中国经典歌曲伴奏1 名曲演奏伴奏光盘碟片高音质无损8CD见证2005年李宇春和玉米的音乐之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中立棕子 编

图书标签:

• 经典歌曲
• 伴奏
• 音乐光盘
• 无损音质
• 李宇春
• 玉米
• 2005年
• 音乐之旅
• 华语音乐
• 卡拉OK
• 流行音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽教育出版社

ISBN：9787533647186

商品编码：29867433482

丛书名： 见证2005年李宇春和玉米的音乐之旅

出版时间：2006-04-01

 

产品参数：

• ISRC编号: 9787883989820
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: VCD

 

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《世界音乐史：从古代吟游诗人到现代电子节拍》 内容简介 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的世界音乐发展全景图。我们不聚焦于某一特定国家或特定流派，而是从人类音乐的起源——那些远古时期的部落歌谣和仪式音乐——开始，逐步深入探索音乐如何在不同文明的土壤中生根、发芽、演变，直至今日的多元化与全球化。 第一部分：根源与奠基——古代文明的声响 本部分将追溯音乐作为人类基本表达形式的历史。我们将考察美索不达米亚的苏美尔泥板上记录的乐谱片段，分析古埃及的丧葬音乐与宫廷庆典中的乐器组合（如里拉琴和竖琴）。重点将放在古希腊，阐述毕达哥拉斯对音程的数学化理解，以及柏拉图哲学中对“音乐和谐”与城邦道德规范关系的探讨。我们将详细描述古罗马时期音乐在军事和公共娱乐中的作用，以及早期的教会圣歌如何奠定了西方音乐理论的基础。 第二部分：中世纪的信仰与世俗之声 中世纪，音乐的主要驱动力是基督教信仰。我们将深入研究格里高利圣咏的单音音乐体系，分析其结构、调式以及在欧洲范围内的传播与标准化过程。随后，我们将转向世俗音乐的世界，探讨游吟诗人（Troubadours）和游吟乐师（Trouvères）在法国南部和北部发展出的抒情诗歌与宫廷爱情歌曲，考察他们的音乐如何记录了骑士精神和民间传说。此外，对拜占庭音乐和早期伊斯兰世界音乐体系（如“马卡姆”系统）的介绍，将拓宽读者对同期非西方音乐成就的认知。 第三部分：文艺复兴的复苏与人性的回归 随着人文主义思潮的兴起，音乐创作中心从修道院逐渐转向宫廷和城市。本部分将重点介绍复兴的对位法（Counterpoint）技艺，特别是佛兰德斯画派作曲家（如约斯金和帕莱斯特里那）如何将复杂的声部交织在一起，创造出精致而平衡的合唱音乐。我们将探讨印刷术对乐谱传播的革命性影响，以及“牧歌”（Madrigal）作为一种将诗歌情感与音乐技巧完美结合的世俗体裁的兴盛。对早期歌剧在意大利佛罗伦萨的诞生过程进行详尽的描述，是本章的另一核心。 第四部分：巴洛克的激情与结构 巴洛克时期是音乐史上的一个高峰，以其强烈的戏剧性、对装饰音的偏爱和清晰的结构著称。我们将详细分析协奏曲、奏鸣曲和清唱剧等新体裁的形成。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的赋格（Fugue）艺术，作为对位法的集大成者，将进行深入的解析。同时，对意大利歌剧（如蒙特威尔第和亨德尔的作品）中“宣叙调”和“咏叹调”的区分，以及对早期管弦乐队编制的演变，也将占据重要篇幅。 第五部分：古典主义的清晰与平衡 海顿、莫扎特和贝多芬——古典主义“维也纳学派”——将音乐的重心从巴洛克的复杂装饰转向了清晰的结构、平衡的旋律和清晰的乐句划分。本章将重点研究奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为交响乐、协奏曲和室内乐的核心骨架。我们将探讨莫扎特如何将歌剧的戏剧深度提升到新的水平，以及贝多芬如何通过其晚期作品，开始打破古典主义的既有限制，为浪漫主义铺平道路。 第六部分：浪漫主义的个体表达与民族色彩 浪漫主义音乐强调情感的自由抒发、主观体验和对超自然事物的迷恋。我们将分析肖邦对钢琴独奏曲的革新，舒曼对艺术歌曲（Lied）的推广，以及瓦格纳“主导动机”（Leitmotif）理论对戏剧音乐的影响。此外，本部分将专门开辟章节，探讨19世纪末期，欧洲各地兴起的民族乐派（如俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克），他们如何从本国民间音乐和民族史诗中汲取灵感，构建各自独特的音乐身份。 第七部分：20世纪的革命与多元宇宙 进入20世纪，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。我们首先审视德彪西和拉威尔对印象主义的探索，以及斯特拉文斯基《春之祭》引发的里程碑式的革命。随后，我们将探讨勋伯格开创的十二音体系（Dodecaphony）和无调性音乐的尝试。同时，本书也将目光投向美国，解析爵士乐（Jazz）的起源、布鲁斯（Blues）的情感内核及其对欧洲作曲家的影响。最后，我们将简要概述二战后实验音乐（如电子音乐、偶然音乐）的兴起，标志着音乐进入了一个完全开放和实验的时代。 第八部分：当代音乐的全球化与技术融合 终章聚焦于当代音乐的现状。我们将探讨后现代主义对传统音乐语言的解构与挪用，以及全球化背景下不同音乐文化（如非洲节奏、印度拉格系统）与西方音乐的深度融合。本部分还会简要触及音乐产业的技术变革，探讨电子合成技术和数字采样如何持续重塑我们聆听和创作音乐的方式，从而得出结论：音乐艺术永无止境，它始终是对人类经验最敏锐的时代回响。 本书配有大量乐谱示例的简化分析图和历史图片，旨在提供一种深入浅出、兼具学术严谨性和阅读趣味性的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套碟片有一个非常贴心的设计——曲目的选择既有大众熟知的金曲，也穿插了一些相对小众但艺术价值极高的作品。这使得整个聆听过程充满了探索的乐趣。我喜欢这种既有情怀基础，又不乏新奇发现的编曲思路。举个例子，其中一张碟里对某首上世纪八十年代的流行金曲的伴奏改编，竟然加入了非常现代的电子节拍元素，但过渡得毫无违和感，让人耳目一新，充分体现了制作团队对于“经典”的深刻理解和创新勇气。它不是简单地重复过去，而是在尊重原作的基础上，用最高标准的技术进行了一次精妙的“修复”与“再创作”。这种精神，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我对音响设备有点小小的洁癖，一般的CD或流媒体我总是觉得“差点意思”。这次入手这套光盘，主要是冲着它强调的“高音质”去的。实际试听后，我立刻明白了“无损”在发烧友心中的分量。听感上，低音的醇厚感和高音的延展性达到了一个非常令人满意的平衡点。特别是播放一些带有传统民乐元素的曲目时，二胡的拉弦、古筝的拨动，那种细微的摩擦声和共鸣感都得到了忠实的还原。这已经超越了“听歌”的范畴，更像是一种沉浸式的艺术体验。我甚至把音响系统的调音参数都重新设置了一遍，以更好地匹配这套碟片的动态范围。这八张碟，我打算慢慢品味，好好享受一下这份难得的听觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我过去收藏的CD数量不少，但坦白说，很多都是情怀驱动，实际音质并不能让人满意。这套“中国经典歌曲伴奏1”的出现，无疑提升了我音乐库的整体水准。八张碟，每一张都有着独立的包装和详尽的曲目说明，看得出制作方在实体产品的设计上也下了不少功夫。光盘本身的印刷质量也很精良，具有很高的收藏价值。更重要的是，它提供的伴奏质量，足以让任何一个业余音乐爱好者在家里也能享受到准专业级的演奏效果。我尤其欣赏它在不喧宾夺主的前提下，完美烘托了旋律本身的美感，让人能真正专注于旋律的精妙之处。这套碟子，是近些年来我收到的最满意的音乐产品之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初下单的时候心里还有点忐忑，毕竟“2005年李宇春和玉米的音乐之旅”这个副标题听起来有点像某个特定时期或群体的纪念品，我担心内容会过于小众或者风格单一。但事实证明，我的顾虑完全是多余的！整套八张碟片的内容编排非常巧妙，它虽然提到了那个标志性的时间点，但选曲的跨度其实非常广，涵盖了不同年代的中国经典旋律。而且，这里的“伴奏”处理得极其专业，不是那种生硬的MIDI合成音效，而是真正乐队级的编排，配器丰富，层次分明。即便是作为纯粹的器乐欣赏，也丝毫不觉枯燥。这简直是为卡拉OK爱好者量身定做的一套顶级素材库，每一个音轨的平衡都拿捏得恰到好处，让人忍不住想拿起麦克风跟着唱。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这套碟片简直是音乐爱好者的福音！我刚刚听完第一张，那种清澈透亮的高音质简直让人如痴如醉。本来还担心老版本的录音会有些许杂音或者音质上的损失，没想到这“无损”的承诺完全兑现了。特别是那些耳熟能详的老歌，经过这样的重新打磨，仿佛焕发出了新的生命力。歌手的声音层次感极其丰富，每一个转音、每一个气息的处理都清晰可辨，让人仿佛置身于当年的录音棚里。我特意对比了手机里存的一些老MP3版本，差距立竿见影。这套碟片绝对是收藏级别的，对于追求极致听觉享受的乐迷来说，这笔投资绝对值回票价。我已经迫不及待想听接下来的几张了，希望后面能有更多令人惊喜的经典重现。