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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549529988

商品编码：29867431364

丛书名： 浪漫主义时期

出版时间：2013-01-01

 

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前言
简介
小步舞曲
西西里舞曲
特普西科瑞舞曲
夜曲
三首小品
回旋曲
小船之歌
狩猎曲
我的华尔兹
优雅之曲
樱桃熟了
致我的爱
阿曼达-加沃特舞曲
初级华丽练习曲

相信我，假如那些年轻可爱的人儿
激动之歌
……

编辑推荐

本书主要是为了满足许多已经掌握基本吉他技巧，并需要更多有趣及的音乐以满足更进一步学习与娱乐的吉他弹奏者编写的。

作者简介

弗雷德里克?诺德（Frederick Noad，1929~2001）是一位比利时的古典吉他演奏家、教育家，以及美国吉他基金会的创始人之一。诺德成名于美国非常流行的教育电视节目——“吉他和弗雷德里克?诺德”，这个节目于20世纪60年代中期在PBS电视台上首播，于20世纪80年代早期在多家报纸期刊上同时发表彩色版本。一直到他的节目还在播出。

 

 

 

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好的，这是一本关于古典吉他曲目的图书简介，内容涵盖了从巴洛克到20世纪的各个重要时期，旨在为学习者提供一个全面的音乐视野，同时又不涉及您提供的特定书名中的“浪漫主义时期曲谱”。 --- 图书名称：吉他演奏的艺术：跨越时代的经典吉他曲目精选与演奏技法 图书简介 《吉他演奏的艺术：跨越时代的经典吉他曲目精选与演奏技法》是一部深度聚焦于古典吉他演奏艺术的综合性教程与曲目选集。本书旨在构建一个宏大而系统的古典吉他学习框架，引导学习者不仅掌握特定时期的作品，更能理解吉他音乐发展的时间脉络、风格差异以及演奏技巧的演变。全书内容严谨，选材精良，力求在技术训练与音乐鉴赏之间找到完美的平衡点。 本书的核心结构分为三大板块：历史与风格溯源、精选曲目解析与练习，以及现代演奏技巧的深化。我们摒弃了对单一时间段的局限性探讨，而是致力于呈现古典吉他音乐“全景图”。 第一部分：历史与风格溯源——从起源到现代的脉络 本部分是理解吉他曲目精髓的基石。我们首先追溯了吉他（包括其前身琉特琴、巴洛克吉他等）的起源和演变，为学习者建立起坚实的音乐史背景。 一、巴洛克时期：结构的严谨与对位思维 巴洛克时期是西方音乐结构和对位法发展的黄金时代。本章详细介绍了巴洛克吉他（通常为五弦）的演奏特点，重点解析了路易斯·德·米兰（Luys de Milán）以及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）为其他乐器创作的作品如何被改编并融入吉他曲库的经典案例。 重点关注： 演奏中的清晰度、指尖触弦的力度控制，以及对复调音乐中各个声部独立性的处理。我们通过对巴赫《C大调第一号无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007）吉他改编版的分析，阐述了如何用六根琴弦模拟管弦乐的层次感。 技巧链接： 重点训练右手拨弦的均匀性（Tirando与Apoyando的精确交替）和左手横按（Barre）的稳定支撑。 二、古典主义时期：奏鸣曲式与清晰的线条 古典主义强调清晰、平衡与和谐的美学。本部分将目光投向了费尔南多·索尔（Fernando Sor）和马蒂奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）等奠基人。他们的作品不仅是技术练习的绝佳材料，更是早期吉他独奏曲式的典范。 重点关注： 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构分析，以及如何通过音色的变化（如使用指甲和指肉的不同位置）来区分旋律与伴奏声部。索尔的练习曲被提升到分析层面，研究其背后的音乐结构而非单纯的技术堆砌。 技巧链接： 连奏（Legato）的流畅性、琶音（Arpeggio）的均衡性以及在复杂和弦转换中的精准换把技巧。 第二部分：精选曲目解析与技术实践 本部分是本书的实践核心，选取的曲目跨越了早期的对位练习到20世纪的现代技法。每一首选曲都附有详细的音乐背景介绍、演奏难点标记，并配备了特定的技术训练方案。 一、早期民谣与舞曲改编 收录了大量源自欧洲民间音乐和早期吉他手册中的小品，这些曲目是掌握基础节奏感和乐感的关键。例如，对一些早期西班牙民间舞曲如“Fandango”和“Bourrée”的深入剖析。 二、20世纪的探索与技法拓展 进入20世纪，吉他演奏不再仅仅局限于传统古典美学。本章着重介绍如安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）推广的曲目，这些作品开始挑战乐器的物理极限，并引入了更多现代和声语言。 曲目选择侧重： 重点分析如伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albéniz）或恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）等西班牙作曲家对吉他音色的革新性运用，以及对非传统调性、复杂节奏的掌握。 技巧链接： 引入如“自由低音”（Free Bass）的演奏法，以及如何应对密集的和弦群与快速的音阶跑动。 第三部分：现代演奏技巧的深化与创新 本部分超越了传统的指法训练，关注于如何将演奏者个人的音乐理解融入技术执行中，并探讨现代吉他制造和演奏规范带来的新可能性。 一、音色控制与动态范围的极限 成功的吉他演奏在于对音色（Timbre）的绝对控制。我们详细讨论了以下几个关键点： 1. 指甲与指肉的协同作用： 如何通过调整拨弦角度（斜角、垂直角）实现从“温暖的指肉声”到“明亮的指甲声”的平滑过渡。 2. 踏板与共鸣的运用： 讨论如何在不牺牲清晰度的情况下，最大化吉他箱体的自然共鸣，尤其是在慢速且持续的乐段中。 3. 动态的极端处理： 练习如何稳定地演奏 ppp（极弱）和 fff（极强），并解析这些极值动态在不同时期作品中的音乐意义。 二、左手技巧的精细打磨 现代曲目对左手的灵活性和力量提出了更高要求。本书提供了针对性的进阶练习，旨在解决常见问题： 快速音阶与琶音的精准度： 引入交替指法（Alternating Fingers）在快速跑动中的精细调整，确保每一个音符的清晰度和力度一致性。 复杂和弦的切换： 针对大横按（Full Barre）后的瞬间换位，提供基于人体工程学的放松和发力训练，避免手部疲劳。 揉弦（Vibrato）的艺术： 分析不同风格下（例如，受提琴影响的窄而快的揉弦，与受吉他传统影响的宽而慢的揉弦）的应用，以及如何将揉弦应用于长音符和短音符上。 三、演奏中的诠释学 技术是为音乐服务的。本书的最后部分引导学习者思考如何将“弹奏”提升到“诠释”的层面。我们探讨了历史演奏风格对现代诠释的影响，鼓励学习者在尊重乐谱的基础上，发展出自己独特的音乐声音。 结语 《吉他演奏的艺术：跨越时代的经典吉他曲目精选与演奏技法》并非一本简单收集曲谱的工具书，它是一扇通往古典吉他艺术全景的窗口。通过对历史脉络的梳理、跨时期曲目的深入实践以及对核心演奏技术的系统深化，本书将帮助每一位学习者和演奏者构建一个扎实、全面且富有创造力的吉他艺术体系，为他们未来在任何音乐时期和风格中自由翱翔打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX集》简直是古典吉他学习者心中的一盏明灯！我抱着试试看的心态买了它，没想到一打开，就被那精心排版的乐谱深深吸引住了。清晰的五线谱和六线谱对照，对于我这种既想深入理解古典演奏技巧，又习惯现代指法标记的学习者来说，简直是福音。尤其赞赏的是，它不仅仅是把曲子堆砌在一起，而是对每一首曲子的背景、作曲家的生平都有非常详尽的介绍。比如，当我弹奏塞戈维亚改编的巴赫作品时，书里会附带解释巴赫原作的结构，以及塞戈维亚是如何巧妙地将键盘音乐转化为吉他语言的，这极大地提升了我对作品的理解深度，让我的演奏不再是机械地复制音符，而是融入了历史的厚重感。对于那些追求“为什么”的吉他手来说，这种知识层面的补充是无价的。我感觉这不仅仅是一本教材，更像是一本微型的古典吉他史诗读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一位年长的吉他爱好者，我的手指灵活性自然不如年轻人，所以在选择曲目时非常看重“可行性”与“美感”的平衡。很多浪漫主义的曲集对老年学习者来说，技术要求简直是天文数字，弹起来手心全是汗。但这本《精曲集》的选曲眼光非常独到，它挑选的不仅是名家名作，更是那些更侧重于旋律抒发而非纯粹炫技的作品。它巧妙地避开了那些对左手跨度要求过于极端或颤音过于频繁的段落，而是突出了吉他作为“吟游诗人”的抒情特质。当我弹奏起那些慢板的、充满思绪的片段时，那种被音乐滋养的感觉，是单纯练习音阶和音阶跑动所无法比拟的。它让我重新燃起了对古典吉他艺术的激情，证明了年龄不是学习音乐的障碍，只要有合适的工具和资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个自学了快五年的业余爱好者，最大的瓶颈就是找不到系统性的、能真正“进阶”的材料。网上下载的谱子五花八门，排版混乱，错音也时有发生，非常影响学习效率和心情。自从换了这本《XX集》之后，我的练习效率简直是翻倍了。首先，所有曲谱的准确性得到了极大的保证，这让我可以专注于音乐表达而不是反复核对音符。其次，它对一些复杂技巧，比如琶音的力度控制、连奏的清晰度，都有非常直观的图解说明，这些都是我以前需要找老师手把手教才能明白的“玄学”。书中的曲目难度跨度设计得很好，从相对基础的叙事曲到后期的炫技练习曲，一步一个脚印，让人在不断挑战自己的同时，也能不断感受到进步的喜悦，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的装帧设计和纸张质量必须点个大大的赞。在这个数字时代，实体书的质感太重要了。这本书的开本拿在手里非常舒服，翻页的时候不会有卡顿感，而且油墨印制得非常清晰，即便是长时间在昏暗的练习室里阅读，眼睛也不会感到疲劳。相比我以前买的一些进口教材，那纸张薄得像蝉翼一样，稍微用力点就容易撕裂，但这本的纸张厚实而有韧性，即使我经常在上面做大量的批注和标记，它也依然保持得很好。一本好的教材，不仅是内容的载体，更是陪伴学习者度过无数日夜的伙伴。这份对实体阅读体验的尊重，让我在使用过程中感到非常愉悦和放松，学习过程本身也变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院附中读高中的学生，主修古典吉他，平时接触的教材大多是那种“学院派”的、偏重于技术训练的厚本子。然而，这本《精曲集》给我的感觉是完全不同的——它更像是一份为“真正热爱音乐”的人准备的礼物。它选取了浪漫主义时期那些既有技术挑战性又充满歌唱性的曲目，这些曲子往往是音乐会上听起来最动人的部分。编曲的处理上非常人性化，很多地方的指法建议既专业又注重舒适度，避免了许多传统教材那种不近人情、容易导致手部疲劳的设计。更让我惊喜的是，里面收录了一些相对冷门但旋律极其优美的作品，让我得以拓宽我的曲目库，不再局限于那几首“必弹曲目”。我发现，当我带着这份“浪漫情怀”去练习时，我的音色也变得更加温暖和富有歌者般的感染力，这对于提升舞台表现力至关重要。