正版给妈妈的歌林烨陶笛作品2CD简谱乐谱教材 陶笛教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530663011

商品编码：29867314098

丛书名： 和声学教程习题详解

开本：16开

出版时间：2013-06-01

 

【曲目】：   1、清晨鸟儿闹枝头   2、送给妈妈的歌   3、秋之舞   4、雨夜花   5、报喜鸟   6、梅香   7、雨后的鼓浪屿   8、相思树下   9、留住你灿烂的笑容   10、春游芳草地   11、茶山春来早   12、夏夜   13、冲向胜利 

 

乐之韵：洞箫独奏曲精选与演奏技法指南 内容提要 本书是一部集结了二十世纪中后期至当代优秀洞箫独奏作品的精选集，并深入剖析了洞箫演奏的核心技术与艺术处理。全书分为上、中、下三大部分，旨在为具备一定基础的箫乐学习者、演奏者以及对中国传统音乐有深厚兴趣的爱好者提供一份全面、系统且富有启发性的学习资料。 第一部分：洞箫艺术的传承与发展 本部分首先追溯了洞箫在古代文人雅士生活中的地位，从先秦时期的朴素形态，到唐宋时期在雅乐中的应用，再到明清时期民间器乐合奏的兴盛，描绘了洞箫这一乐器在中国音乐史上的流变脉络。随后，着重介绍了近现代以来，尤其是二十世纪中国民族音乐家们如何将西方音乐理论与传统演奏技巧相结合，推动洞箫从“雅乐伴奏乐器”向“独立独奏乐器”的转型历程。 书中详尽考察了以首批著名箫演奏家为代表的几代艺术家的贡献，他们如何通过对指法、气息的革新，极大地拓展了洞箫的表现力，使其能够驾驭更为复杂和宏大的音乐主题。特别辟章讨论了地域流派对洞箫演奏风格的影响，如川派的浑厚悠远，湘派的细腻婉转，以及北方派的刚劲洒脱，通过对不同地域代表作品的片段分析，帮助读者建立对洞箫风格多样性的初步认识。 第二部分：经典洞箫独奏曲精析 此部分收录并深度解析了十首具有里程碑意义的洞箫独奏曲目，这些曲目不仅是洞箫曲库中的瑰宝，也代表了不同时期作曲思想和演奏技巧的最高成就。 1. 《春江花月夜》（改编自民族管弦乐曲）： 本解析侧重于如何用洞箫的音色模拟原曲中琵琶、二胡等乐器的质感与意境。重点讲解了如何通过气流的细微变化来表现“江、月、花”的动态美，尤其是在模仿流水潺潺和月影婆娑时的“滑音”与“倚音”的运用尺度。 2. 《姑苏行》（任同祥曲）： 作为现代洞箫独奏曲的代表作，本书详细剖析了其典型的江南丝竹风格。解析内容包括乐曲中大量快速的“花舌”技巧的规范指法与气息控制要点，以及如何处理乐曲中高低音区的快速交替，以再现苏州园林的精致与婉约。 3. 《月影竹林》（刘森曲）： 此曲对气息的控制要求极高。分析聚焦于如何通过长音的“气息渐强渐弱”（ Crescendo/Diminuendo）来描绘月光下的竹影摇曳，以及如何运用“虚音”来营造清冷、空灵的意境，这是区分普通演奏与艺术表达的关键。 4. 《牧民新歌》（简谱版与传统指法对照）： 本书提供了该曲在不同版本中的指法差异，并着重讲解了模仿蒙古长调的“颤音”技巧。强调了气息的稳定性和喉部的放松，以保证乐曲中速度变化时的流畅性与韵味。 5. 《扬鞭催马》（传统曲改编）： 此曲的重点在于力度对比和节奏的准确性。分析将围绕如何通过强劲的爆发力（“气口”）来表现马匹飞奔的动态，以及如何处理其鲜明的段落起伏。 6. 《梅花三弄》（箫古谱解读）： 本节并非简单地演奏现代箫谱，而是结合传谱，对比了传统“减字谱”与现代五线谱/简谱在节奏处理上的差异。重点指导学习者如何理解传统箫乐中的“散板”与“自由节拍”，避免将古曲演奏得过于僵硬。 7. 其他精选曲目解析： 简要分析了《侗族大歌选段》、《山坡上》、《苏武牧羊》等作品中，洞箫如何巧妙融入不同民族音乐语汇的演奏技巧。 第三部分：洞箫演奏技法精进与拓展 本部分是本书的实践核心，系统梳理了从初级到高级的各项演奏技术，并提供大量的练习范例。 一、 基础气息训练体系： 详述了丹田气息的运用，包括“长音贯气法”、“脉冲式换气法”等。特别强调了“气息的柔韧性”训练，即如何使气息既有力量又不失弹性，这是决定洞箫音色是否圆润的关键。提供了多种针对不同乐段需求的呼吸模式图解。 二、 指法技巧与音准控制： 系统梳理了现代洞箫的按孔与半孔指法，重点讲解了“颤音”、“花舌”、“打音”等装饰音的规范按法。此外，加入了对“超吹”技巧的初步探讨，即如何在不改变指法的情况下，通过提升气压获得更高八度的音，及其在现代曲目中的应用边界。音准方面，本书提供了对照表，指导学习者如何根据演奏环境和乐器特性，微调气流角度以适应十二平均律或中国传统五声音阶的音高要求。 三、 乐句处理与音乐表达： 本节超越了技术层面，深入到音乐情感的层面。探讨了“乐句的呼吸点”设置，即在哪里换气才能不破坏乐曲的连贯性与情感流淌。详细阐述了“润腔”的艺术，如如何运用“滑音”、“揉音”来增加乐句的抒情性和人性化色彩，避免演奏成为机械的音符堆砌。 四、 乐器选择与保养： 提供了选购洞箫的实用指南，区分了竹材（如紫竹、黑竹）对音色的影响，以及不同调性（D调、G调等）洞箫的适用范围和曲目倾向。最后，附有详细的日常清洁、防裂和调校维护方法，确保演奏者能更好地呵护自己的乐器。 读者对象 已掌握基础指法，寻求提升演奏艺术性与技巧深度的箫乐爱好者。 音乐院校的民乐专业学生，作为课后参考与曲目研习资料。 民族管乐爱好者，希望系统了解洞箫这一独具魅力的乐器。

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作为一名已经接触陶笛有一段时间的爱好者，我购买这本书主要是想找一些新的、高质量的曲谱来拓展我的曲库，同时检验一下自己演奏技巧中是否存在盲区。这本书的难度设置确实是覆盖面很广，从入门级到中高级的技巧都有涉及。对于中级学习者而言，书中收录的那些改编作品，对指法流畅度和气息稳定性的要求都非常高，是绝佳的“技术磨刀石”。我尝试练习了几首标记为“挑战”的乐段，发现它们很好地利用了陶笛音域的特点，设计了一些非常巧妙的连音和跳音组合，这对于提升我的演奏灵活性非常有帮助。此外，教材中对一些复杂节奏型的讲解也非常到位，配有清晰的节奏示范图，这比单纯听伴奏要有效得多。总的来说，它不仅仅是一本“教你怎么吹”的书，更是一本“教你怎么把曲子吹好听”的进阶指南，让我的演奏水平迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多音乐相关的书籍，但很少有像这套教材一样，能让人感受到创作者对“音乐本身”那种纯粹的热爱。这本书的选曲，尤其是那些“给妈妈的歌”这个主题下的作品，带着一种非常温暖和怀旧的情绪，这使得练习过程本身变成了一种享受而非任务。书中的简谱部分，标记得非常规范，即便是对五线谱不熟悉的爱好者也能轻松上手，但同时，它也没有牺牲音乐的专业性。我特别留意了教材中关于“陶笛音色变化”的部分，作者用非常形象的文字描述了如何通过嘴型和舌位细微的调整，来模拟出不同的音色，比如模仿箫声的悠远或者笛子的清脆。这对于追求更高艺术表现力的进阶学习者来说，价值是无可估量的。它教会我如何让我的陶笛“开口唱歌”，而不仅仅是“发出声音”。这种深层次的音乐理解渗透在教材的每一个角落，让人佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很吸引人，封面色彩搭配得恰到好处，让人一眼就能感受到那种温馨又充满艺术气息的氛围。内页纸张的质感也非常棒，印刷清晰，即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。我特别喜欢它在排版上的用心，每一个音符、每一个指法图示都标注得清清楚楚，对于初学者来说简直是福音。当然，作为一本陶笛教材，内容本身的编排才是王道。这本书从最基础的呼吸技巧讲起，循序渐进地引入到不同调性的陶笛演奏。我发现作者在选择练习曲目时非常讲究，既有耳熟能详的民谣改编，也有专门为陶笛特性创作的乐段，这极大地提高了学习的趣味性，避免了传统教材的枯燥感。特别是那些曲谱的难度递进设计，让人感觉每攻克一个难关，自己的技艺都有了实实在在的提升。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，默默地引导着我探索陶笛的美妙世界，从指尖流淌出的声音，真的越来越有“歌”的感觉了。

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说实话，我之前尝试过好几本陶笛教材，但很多都过于理论化，或者曲目选择太偏门，学起来非常费劲。《正版给妈妈的歌》这本书给我的感觉完全不同，它更注重“实用性”和“情感连接”。比如，它对“气息的控制”那一章节的讲解，简直是教科书级别的细致，通过比喻和实例，让我立刻明白了如何吹出更圆润、更有穿透力的声音，而不是那种单薄的气音。我尝试着按照书中的建议调整了自己的吹奏习惯，效果立竿见影。更让我惊喜的是，随附的CD资源质量非常高，它不仅仅是伴奏，更像是示范演奏，可以清晰地听出大师级的处理方式和情感处理。这种“听觉学习”和“视觉学习”的完美结合，极大地缩短了我的学习周期。我原本以为自己可能需要半年才能吹好一首稍微复杂的曲子，但有了这套教材的指引，现在我已经能比较自信地演奏一些需要换气技巧的乐章了。这是一套真正为学习者着想的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上许多陶笛教材的“教程”部分都过于简略，很多关键的技巧都只是点到为止，需要学习者自行去网上搜索补充资料，非常零散。《正版给妈妈的歌林烨陶笛作品2CD简谱乐谱教材》在这方面做得极其出色，它构建了一个非常完整的知识体系。从陶笛的日常保养、清洁维护，到不同品牌和材质陶笛的音色特性分析，都有详尽的文字介绍。这让我这个“老手”也学到了不少新知，原来不同陶笛的共鸣腔体对音准的影响是如此显著。教程部分还特意加入了“舞台表现力”的探讨，虽然陶笛演出不像其他乐器那样需要复杂的肢体动作，但书中建议的站姿、持笛的角度以及眼神的运用，都让演奏更具感染力。这种对“表演艺术”层面的关注，是很多技术导向的教材所欠缺的。我感觉这套教材的作者不仅是一位高超的演奏家，更是一位用心良苦的教育者。