郎朗圖書 郎朗鋼琴啓濛教程123冊全套 朗朗兒童鋼琴初步教程 初級鋼琴書籍 跟郎朗學鋼琴 郎朗鋼琴啓

郎朗圖書 郎朗鋼琴啓濛教程123冊全套 朗朗兒童鋼琴初步教程 初級鋼琴書籍 跟郎朗學鋼琴 郎朗鋼琴啓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 1
ISBN:6480321021462
商品編碼:29867127496

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599


《音樂的魔法:從零開始的鋼琴探索之旅》 一、 緣起:點燃音樂的火花 音樂,是人類共通的語言,它能穿越時空,觸動靈魂深處最柔軟的部分。對於一個渴望探索聲音世界的孩子,或者一位希望重拾音樂夢想的成年人而言,選擇一本閤適的入門教材至關重要。它不僅僅是一堆黑白鍵的排列組閤,更是一扇通往無限創造力與審美愉悅的大門。 本書,《音樂的魔法:從零開始的鋼琴探索之旅》,正是為所有初學者精心打造的一套全麵、係統、且充滿樂趣的鋼琴學習指南。我們深知,初期的學習體驗將直接決定一個人對鋼琴的持久興趣。因此,我們的核心理念是:將枯燥的技巧訓練融入到生動的音樂情境中,讓學習過程本身成為一種享受。 二、 結構與特色:分階遞進,循序漸進 本教程共分為四個遞進的階段,旨在構建紮實的基礎,並逐步拓展學習者的音樂視野和實踐能力。 第一階段:初識鍵盤——建立直覺聯係(約占全書30%) 本階段的目標是消除對鋼琴鍵盤的陌生感和畏懼感。我們摒棄瞭傳統教材中冗長乏味的五綫譜講解,轉而采用更符閤現代學習者直覺的方式進行引導: “黑白鍵探秘”: 通過色彩、形狀和高低音的形象比喻,讓學習者迅速識彆中央C及其周圍的音符位置。我們引入瞭“音符地圖”的概念,將鍵盤視為一張可以探索的地圖。 “手指的舞蹈”: 針對初學者的弱點,我們設計瞭一係列簡短而有趣的“手指熱身操”,這些練習並非為瞭炫技,而是為瞭培養手指的獨立性和均勻性。例如,模仿貓咪走路的指法練習,或模擬小鳥飛翔的節奏練習。 “節奏的脈搏”: 引入節奏概念不再依賴復雜的拍號講解。我們使用“拍手遊戲”和“跺腳計數法”,將二拍子、三拍子、四拍子具象化為生活中的律動,如走路的步伐、心跳的頻率。 入門麯目精選: 第一批麯目全部采用單音鏇律,且多基於耳熟能詳的民間童謠或簡單兒歌改編,確保學習者能快速彈奏齣“像樣的音樂”,即時獲得成就感。 第二階段:五綫譜的橋梁——從聽覺到視覺的過渡(約占全書35%) 當學習者對手指的控製和節奏的把握有初步感覺後,我們將引入五綫譜這一音樂的“文字係統”。我們強調“連接”,而非“隔離”。 “音符的傢園”: 我們采用“高音譜號與低音譜號同時引入,對比記憶”的策略。通過“天空綫索法”(記憶高音區)和“地下隧道法”(記憶低音區),輔以大量的圖示,讓音符的定位不再是死記硬背。 “雙手協調的初體驗”: 這一階段開始接觸簡單的雙手配閤。我們避免一開始就進行復雜的對位練習,而是采用“模仿與跟隨”的模式。例如,左手保持簡單的和弦根音或持續音,右手進行主鏇律演奏,培養樂感上的“對話感”。 和聲的萌芽: 引入最基本的“主、屬、下主和弦”概念,但以“聽感”為主導。學習者會瞭解到為什麼某些和弦聽起來“穩定”,而另一些聽起來“緊張”,從而在彈奏時建立起音樂的色彩意識。 麯目拓展: 選入巴赫的《小步舞麯》簡化版、莫紮特的趣味小奏鳴麯選段等,開始接觸古典音樂的韻味,但所有技術難點都經過精心的拆解和調整。 第三階段:技巧的雕琢——提升錶現力與連貫性(約占全書25%) 基礎穩固後,本階段的重心轉嚮鋼琴演奏中至關重要的“觸鍵”與“樂句處理”。 “觸鍵的哲學”: 深入探討“斷奏 (Staccato)”與“連奏 (Legato)”的區彆。我們不隻停留在指法上,更注重聲音的質感——斷奏要顆粒清晰,連奏要如絲般順滑。輔以“水滴與棉花”的觸感練習。 琶音與音階的係統化練習: 采用更科學的指法導嚮,將音階的“移指”過程融入到循環的鏇律片段中,避免因移指帶來的節奏斷裂。我們強調音階應被視為“鏇律綫”,而非“練習題”。 踏闆的初探: 介紹延音踏闆(Sustain Pedal)的基本作用——“聲音的呼吸”。通過對比使用和不使用踏闆的相同樂段,讓學習者直觀感受踏闆對音色豐滿度的提升。 風格初體驗: 引入簡單的浪漫主義小品(如舒曼的《喜愛這首歌》),引導學習者開始思考如何用音樂錶達情緒,如溫柔、活潑或略帶憂鬱。 第四階段:音樂的錶達——理解與創造(約占全書10%) 最後階段,我們將學習的焦點從“彈對”轉移到“彈好”。 麯式結構的解析: 教授如何識彆樂麯的A-B-A結構、重復段落、引子和尾聲,幫助學習者在彈奏時建立整體的宏觀把握,避免“隻見樹木不見森林”。 速度與力度標記的解讀: 詳細解釋如 p (弱)、f (強)、cresc. (漸強) 等術語背後的情感含義,引導學習者賦予演奏生命力。 即興的樂趣: 提供一套基礎的和弦走嚮(如C大調的I-IV-V-I),鼓勵學習者嘗試用自己熟悉的鏇律,或隨性地在這些和弦上進行簡單的鏇律創作,真正體會音樂創造的樂趣。 三、 教學理念:耐心、趣味與個性化 《音樂的魔法》 不相信“速成”,我們堅信穩健的步伐纔能走得更遠。 1. 去魅化教學: 鋼琴學習不應是少數天纔的特權。我們用清晰的語言、友好的排版,和大量的生活化比喻,將復雜的音樂理論“去魅”,使其平易近人。 2. 強化聽覺訓練: 我們堅持“先聽,後彈,再看譜”的順序。每一個新音符或新節奏齣現時,都會配有推薦的音頻示例,確保學習者首先建立正確的聽覺概念。 3. 鼓勵錯誤修正: 書中穿插瞭“常見錯誤診斷”小欄目,指導學習者自我發現並糾正那些容易被忽略的錯誤習慣,如手型塌陷、節奏不穩等。 總結: 《音樂的魔法:從零開始的鋼琴探索之旅》 是一份陪伴您度過鋼琴啓濛初期的良師益友。它不僅僅教會您如何閱讀音符,更重要的是,它將引導您學會如何傾聽世界,如何用十指去描繪您心中的鏇律。拿起這本書,讓我們一起開始這段充滿發現與喜悅的音樂旅程。

用戶評價

評分

這本關於巴赫的傳記簡直是音樂愛好者的福音!作者顯然對巴赫的生活和音樂有著深入骨髓的瞭解,文字功底紮實得讓人嘆為觀止。從巴赫早年如何艱難地在教會學校裏學習對位法,到他後來如何在萊比锡的聖多馬教堂擔任樂正,每一個轉摺點都描繪得入木三分。我尤其喜歡書中對巴赫創作心路曆程的細緻刻畫,比如《平均律鍵盤麯集》是如何在那個時代打破常規,以及《馬太受難麯》首演時的巨大爭議和反響。作者不僅僅是在羅列事實,更是將巴赫置於他所處的那個社會和宗教環境中去解讀他的音樂,讓我對巴赫的“神性”與“人性”有瞭全新的認識。讀完後,我立刻找齣瞭我收藏的幾張唱片,再聽那些熟悉的賦格和協奏麯時,腦海中不再隻是音符的堆砌,而是能想象齣巴赫在管風琴前沉思,手指在鍵盤上飛舞的畫麵。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑,但敘事卻一點也不枯燥,簡直是把一部嚴肅的音樂史寫成瞭引人入勝的小說,強烈推薦給所有想深入瞭解古典音樂黃金時代的人。

評分

我最近讀的一本關於爵士樂即興創作的書,完全顛覆瞭我過去對爵士樂的淺薄認知。這本書的作者顯然不是一個隻懂得記錄和分析和弦走嚮的理論傢,而是一位真正的演奏者。它沒有從爵士樂的起源講起,而是直接切入“語言”的比喻——即興創作就是用音符寫句子,用樂句構建段落。書中用非常直觀的方式拆解瞭“動機發展”、“空間感運用”和“鏇律輪廓的塑造”這些復雜的概念。最棒的是,作者沒有停留在枯燥的樂理分析上,而是穿插瞭大量大師們(如查理·帕剋和邁爾斯·戴維斯)在錄音室片段中的真實思考片段,甚至會用“他當時可能在想什麼”這樣的口吻來重現創作情境。這種教學方法極具畫麵感和實踐性,讓人感覺不是在學習理論,而是在偷聽大師們的私密對話。它真正教會我的不是“如何彈奏”,而是“如何思考音樂的流動性”。這本書的排版也很有趣,許多樂譜示例都用對比鮮明的顔色進行瞭標記,非常適閤在練習間隙快速迴顧。

評分

我最近翻閱瞭一本關於二十世紀先鋒派音樂運動的理論著作,說實話,開頭幾章確實有些晦澀難懂,充斥著大量的德語和法語術語,差點讓我想把它閤上。但堅持讀下去後,我發現作者構建瞭一個極其宏大且邏輯嚴密的分析框架,來解構瞭二戰後音樂界是如何從勛伯格的十二音體係走嚮瞭電子音樂、偶然音樂乃至極簡主義的。書中對斯托剋豪森、布列茲等音樂傢的激進思想進行瞭毫不留情的剖析,揭示瞭他們試圖通過打破一切傳統音高、音色和結構來反思戰爭和技術對人類精神異化的努力。最讓我震撼的是關於“噪音”在音樂中地位轉變的章節,作者引用瞭大量的哲學論證,試圖說明“美”的概念本身在後現代語境下的瓦解。這本書的論證風格非常“冷峻”,充滿瞭思辨的力量,讀完後,我再去聽那些被傳統聽眾視為“噪音”的作品時,確實能捕捉到其中蘊含的結構和反叛精神。它不是一本讓你輕鬆欣賞音樂的書,而是一本讓你重新思考“什麼是音樂”的哲學思辨錄。

評分

一本關於中國古代“文人音樂”的學術專著,真是挑戰瞭我的閱讀耐力,但也帶來瞭巨大的知識滿足感。這本書深入挖掘瞭唐宋時期“琴學”的哲學基礎,它不像我們現在理解的音樂那樣強調錶演性或娛樂性,而是將其視為一種修身養性的手段,一種與天地精神往來的媒介。作者花費瞭大量篇幅去解釋“徽、軫、泛音”在道傢和儒傢思想體係中分彆象徵著什麼,以及古琴麯目名稱(如《廣陵散》或《梅花三弄》)背後的典故和象徵意義。這本書的語言是高度凝練且充滿古風的,初讀時會覺得有些拗口,但一旦進入那個語境,便會發現其嚴謹的結構之美。它讓我意識到,在古代,音樂的“內容”和“意境”遠比其“聲音”本身更重要。它不是一本教人如何彈琴的書,而是一本關於“聽琴之心”的解讀指南,幫助我理解為何在那個時代,彈琴是一種精英階層的精神特權。

評分

這本關於十九世紀浪漫主義鋼琴演奏風格演變的文集,簡直是為鋼琴教師量身定製的“內參”!它沒有糾結於具體的麯目指法,而是著重探討瞭鋼琴作為樂器在那個時代的技術革新如何反作用於演奏風格。從布菲爾(Broadwood)鋼琴的更堅固的框架和更寬的音域,如何促成瞭李斯特那種宏大、管弦樂般織體的演奏法,到肖邦對踏闆運用的精妙絕倫的革命性貢獻,作者將樂器本身的發展視為音樂錶現力的關鍵驅動力。書中收錄瞭當時樂評人對不同演奏傢的尖酸刻薄的評論,這些第一手的資料生動地展現瞭當時聽眾對“激情”與“技巧”之間平衡點的不同期待。我特彆欣賞它將演奏史與社會文化思潮結閤起來的方式,比如,浪漫主義對“個人英雄主義”的推崇是如何在音樂會上體現為對鋼琴演奏傢個人魅力的追捧。讀罷此書,我立刻意識到,我們今天對許多經典麯目的理解,可能過度“美化”瞭,而缺少瞭那個時代特有的粗糲感和戲劇張力。

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