动物狂欢节 卡米尔.圣-桑 钢琴演奏小品 汉斯-金特.霍伊曼 古典音乐启蒙 看图画读故事 钢琴入门基

动物狂欢节 卡米尔.圣-桑 钢琴演奏小品 汉斯-金特.霍伊曼 古典音乐启蒙 看图画读故事 钢琴入门基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

汉斯-金特霍伊曼 编,陈音徐植 译
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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海教育出版社
ISBN:9787544440691
商品编码:29867110149
丛书名: 动物狂欢节(附光盘卡米尔圣-桑钢琴演奏小品)
开本:8开
出版时间:2012-04-01

具体描述

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音乐启蒙与经典名著导读:一窥艺术殿堂的广阔世界 一、交响诗篇的魅力:经典管弦乐作品的深度解析 本书聚焦于十九世纪浪漫主义音乐的璀璨瑰宝,旨在带领读者深入理解管弦乐队的织体与和声语言,而非局限于键盘乐的范畴。我们将以贝多芬的《命运交响曲》为例,剖析其标志性的“短-短-短-长”动机如何贯穿整个作品,展现作曲家面对命运挑战时的坚定与抗争。书中详细梳理了贝多芬从古典主义向浪漫主义过渡的关键时期,分析了奏鸣曲式在交响曲结构中的灵活运用,以及弦乐组与管乐组之间精妙的对话与张力构建。 随后,我们将转入德彪西的《牧神午后前奏曲》。这里,重点将放在印象主义音乐对传统调性的瓦解与色彩的强调上。我们将运用音色分析的角度,探讨长笛那近乎漂浮的主题是如何营造出朦胧、梦幻般的意境,以及德彪西如何利用全音阶和五声音阶来模糊清晰的轮廓。与严格的对位法不同,本书将着重解析这种“意境描绘”在管弦配器中的实现方式,包括对弱音器和特殊演奏技法的要求。 二、文学巨著的音乐化表达:叙事性音乐的结构与内涵 本书的另一核心部分,探讨的是那些以文学作品为蓝本创作的大型叙事性音乐,例如理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。我们不会触及钢琴独奏或室内乐的范畴,而是专注于这部作品如何通过管风管弦乐队的宏大编制来体现尼采哲学中的“超人”概念。书中会详细解析开篇“太阳升起”的震撼性管乐齐奏(特别是对高音铜管的使用),以及如何通过和弦的不断向上推进来象征精神的升华。我们将着重分析施特劳斯如何运用主导动机(Leitmotif)来标记不同的哲学概念,从而在纯音乐的结构中构建起清晰的叙事线索。 在分析中,我们将避开任何关于钢琴技巧或入门练习的内容,而是深入探讨勃拉姆斯的四部交响曲中,他对前人(如贝多芬)的继承与革新。重点将放在他对德奥传统和声语言的精炼运用上,特别是第四交响曲末乐章的帕萨卡利亚(Passacaglia)结构。我们将剖析这种巴洛克遗风如何在浪漫主义的宏大背景下,依然保持其严谨的逻辑性和内敛的情感深度。 三、歌剧艺术的舞台张力:人声与乐队的互动解析 我们还将目光投向十九世纪下半叶的德奥歌剧舞台,特别是瓦格纳的《尼伯龙根的指环》系列。本书将完全从乐队配器和戏剧结构的角度来审视这部巨著,探讨瓦格纳如何通过“无尽旋律”和密集的动机发展来推动剧情。我们会详细分析瓦格纳对铜管乐器组(特别是低音铜管)的革命性使用,这些乐器如何被赋予了讲述神话和预言的独特角色。关于人声演唱技巧的讨论将被严格限制,重点放在人声旋律线(Gesangslinie)如何与下方的乐队织体交织、互为支撑,以达到“乐剧”(Gesamtkunstwerk)的整体艺术效果。 此外,书中还会涉及莫扎特后期歌剧(如《魔笛》)的管弦乐手法。尽管莫扎特的音乐常常被认为是“古典”的,但其在歌剧中对木管乐器的细腻处理,例如在描绘夜色、魔法或人物内心挣扎时,其色彩的运用已预示了浪漫主义的来临。 四、现代主义的色彩探索:管弦乐法的前沿实践 为了拓宽读者的音乐视野,本书还将简要介绍斯特拉文斯基的《春之祭》。我们将着重分析其对传统节奏感的颠覆——如何通过多重节拍、强烈的切分以及尖锐的不协和音来营造出原始而野蛮的祭祀氛围。在配器上,我们将关注他对打击乐器组的创新运用,以及弦乐组在极高音区和极低音区的特殊奏法,这些都与传统的优雅演奏方式截然不同。 总结而言,本书是一部聚焦于大型管弦乐队作品、交响诗、协奏曲(仅讨论乐队部分)、以及歌剧的配器艺术与结构分析的导读。它旨在提升读者对管弦乐音响世界的理解深度,侧重于作曲家如何在宏大的音乐建筑中组织声音、表达复杂的情感与哲学思想。全书不涉及任何关于键盘乐器演奏基础、乐理入门的初级知识,亦不包含任何针对初学者的阅读或听力练习内容。这是一部为已有一定音乐鉴赏基础的听众准备的,深入探究西方古典音乐巨匠的管弦乐“建筑学”的读物。

用户评价

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我对这类结合了艺术鉴赏和基础学习的综合性读物总是抱有极高的兴趣,因为它们代表了一种全人教育的理念。我更倾向于那种能够拓宽视野,不仅仅局限于单一技巧训练的书籍。我希望这本书能让我理解,音乐不仅仅是音符的排列,它更是人类文化、历史变迁的一个重要载体。如果能在阅读过程中,顺带了解一些音乐史的片段,或者不同音乐流派之间的相互影响,那将是一份巨大的意外收获。它应该能激发我更深层次的好奇心,促使我去探索更广阔的古典音乐世界,而不是满足于学会几首曲子就止步不前。这种潜移默化的熏陶作用,往往比直接灌输知识来得更持久和深刻。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,色彩的运用大胆而和谐,那种古典的优雅与现代的活力交织在一起,让人一眼就被牢牢吸引。我尤其喜欢那种细腻的插画风格,每一个小小的细节都透露出制作者的用心。光是翻看那些精美的图画,我已经能感受到一种宁静而又充满生命力的氛围,仿佛真的能闻到音乐厅里弥漫的木质香气。它不仅仅是一本书的封面,更像是一件精心打磨的艺术品,预示着里面内容的深度与广度。我毫不犹豫地把它放进了购物车,主要就是被这种强大的视觉冲击力所打动,感觉它会是一本可以珍藏一辈子的宝贝。那种初次相遇的怦然心动,是任何理性分析都无法替代的购买驱动力。

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从我个人对“看图画读故事”这种形式的偏爱来看,我非常看重书籍在叙事结构上的巧妙安排。我希望这本书能将抽象的音乐概念,转化为具体、可触摸的故事情节。想象一下,如果能通过画面,将某段旋律诞生的背景、作曲家当时的心境,乃至乐曲的结构变化都描绘出来,那该是多么生动有趣的学习过程啊!这不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣。我一直在寻找那种能够“翻译”音乐语言的媒介,用视觉的逻辑来辅助听觉的理解。如果这本书做到了这一点,它就超越了一般的科普读物,成为了一种跨媒介的艺术体验。

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作为一名对乐器演奏抱有憧憬的初学者,我对任何与“钢琴入门”相关的资源都抱持着谨慎的期待。我通常更相信那些有丰富教学经验的演奏家撰写的指导。因此,我期望这本书能提供扎实的基础训练理念,而不是空泛的口号。我更关注的是,它如何处理初学者最常遇到的那些技术瓶颈,比如指法、节奏感的建立,以及如何培养正确的坐姿和触键感觉。如果书中能融入一些经过实践检验的有效练习方法,哪怕只是理念层面的启发,对我而言都价值连城。毕竟,理论和实践的结合才是演奏之路的关键,我希望能在这本书里找到那把开启实践之门的钥匙。

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我最近对古典音乐的学习兴趣愈发浓厚,但市面上很多入门书籍都过于晦涩难懂,读起来像是在啃枯燥的教科书,很快就让人失去了耐心。我期待这本书能够提供一种全新的视角,那种真正能把“启蒙”这两个字落到实处的体验。我希望它能用最通俗易懂的语言,结合生动的案例和深入浅出的分析,引导我这位“乐盲”跨过那道最初的门槛。如果它能像一位和蔼可亲的老师,在我耳边轻声细语地讲解复杂的乐理知识,用故事和画面来构建起我对音乐世界的初步认知框架,那无疑是巨大的成功。毕竟,学习新事物最难的就是开始的那一步,而一本好的引路书能让人少走很多弯路。

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