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王一 编

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• 吉他

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564416805

商品编码：29867112160

丛书名： 超易上手尤克里里

开本：16开

出版时间：2014-08-01

 

 

手工测量，均有误差 产品信息 书 名 超易上手尤克里里 定 价 38.00元 作 者 王一 难 度 初.中级 开 本 16开 属 性 曲谱 歌曲 页 数 318页 光 盘 无 谱 号 四线谱 出版社 北京体育大学出版社 数 量 1本书 出版日期 2014年8月第1版第1次印刷 产品展示 细节展示 编辑推荐 谱面清秀易读，曲目选调合理，和旋编配简易配有入门小教程，二维码扫码即刻指向单曲视频示范真正符合初学者各个方位需求，一周上手玩转小吉他 产品目录 尤克里里新手12问 尤克里里是什么？ 尤克里里和吉他有什么区别？ 尤克里里好学吗？ 新手如何选购尤克里里？ 尤克里里怎样定音？ 需要什么样的乐理基本知识？ 尤克里里乐谱怎么看？ 尤克里里怎么持琴？ 尤克里里也可以使用变调夹吗？ 尤克里里的常用和弦有哪些？ 尤克里里的右手常用节奏型有哪些？ 尤克里里各常用调式音阶有哪些？ 超易上手尤克里里弹唱100曲 超萌儿歌 划船 送别 踏浪 童年 希望 兰花草 鲁冰花 茉莉花 小红帽 小松树 小鸭子 小燕子 小兔乖乖 乡间的小路 别看我只是一只羊 榜单热曲 爸爸去哪儿 小手拉大手 我好想你 致青春 三寸天堂 你是我的眼 可惜不是你 当我想你的时候 没那么简单 我的歌声里 春天里 爱的供养 滴答 荷塘月色 稳稳的幸福 私奔到月球 飞得更高 好久不见 我真的受伤了 爱要坦荡荡 恋爱ing 旅行的意义 你不知道的事 宝贝 小酒窝 小情歌 怎样 温柔 她说 依然爱你 经典流行 爱很简单 爱笑的眼睛 安静 彩虹 大城小爱 大约在冬季 丁香花 光阴的故事 红豆 忽然之间 灰姑娘 会呼吸的痛 开始懂了 蓝莲花 老男孩 命中注定 恰似你的温柔 千里之外 情非得已 十年 天使 同桌的你 外面的世界 隐形的翅膀 一生有你 勇气 遇见 月亮代表我的心 再见 张三的歌 征服 栀子花开 至少还有你 祝你一路顺风 那些花儿 爱我别走 英文酷歌 21Guns Baby Big Big World Complicated Edelweiss Hey Jude I’m Yours Love story Right Here Waiting Take me Home Country Road The Lazy Song Trouble is a friend You Are Beautiful You Belong With Me

 

• 书名: 超易上手尤克里里
• 出版社：北京体育大学出版社
• 版次：2015年8月第1版  2015年8月第2次印刷
• ISBN：9787564416805
• 商品页码：318
• 商品价格：38.00
• 商品开本：16开 （21×29cm）
• 商品重量：0.70kg
  
• 商品用途：尤克里里练习

好的，这是一本专注于古典吉他演奏技巧与音乐理论的深入教程的简介： 《指尖的诗篇：古典吉他演奏的艺术与精修》 导言：跨越时空的对话 古典吉他，不仅仅是一种乐器，它承载着跨越数百年历史的音乐灵魂与精湛技艺。它以其细腻的音色、丰富的表现力和深邃的内涵，吸引着无数音乐爱好者驻足。然而，要真正驾驭这件“指尖上的交响乐器”，需要系统、严谨且富含人文精神的引导。《指尖的诗篇》正是这样一本旨在为严肃的吉他学习者、演奏者及音乐教育工作者提供全方位、高阶指引的权威著作。本书超越了基础指法的简单罗列，致力于将学习者引向古典吉他演奏的艺术高峰。 第一部分：坚实的基础——技巧的精雕细琢 本部分是构建高超演奏能力的地基，其深度和广度远超入门教材。我们着重探讨的，是如何将“弹奏”提升为“塑造声音”。 一、 右手技术的深度解析与优化： 触弦的哲学： 细致分析不同指甲形态、肉垫接触角度对音色产生的微妙影响。我们深入探讨了“Tirando”（自由拨弦）与“Apoyando”（靠弦）在不同音乐语境下的精准运用，并提供针对性的练习范例，以实现音色的最大化控制——从极弱的 pianissimo 到有力的 forte。 琶音的动态控制： 传统的琶音练习往往侧重速度，本书则侧重于“均匀性”与“立体感”。我们引入了基于巴赫对位法思想的右手指法设计，确保每一个音符在和声织体中都能清晰、独立地呈现，而非模糊的一团和声。特别针对意大利和西班牙古典曲目中对右手颤音（Tremolo）速度、持久性及音色统一性的严苛要求，提供了基于生理学分析的肌肉记忆训练法。 扫弦（Rasgueado）的结构重构： 区别于弗拉门戈中粗犷的扫弦，本书着重讲解古典吉他中柔和、清晰的“扇形扫弦”的精确发力点与节奏控制，使其完美融入浪漫主义时期的作品。 二、 左手精确性与和声处理： 把位转换的无缝衔接： 分析了从低把位到高把位转换过程中，拇指作为“枢轴”的正确姿态调整。通过特定的音阶和分解和弦练习，消除换把时常出现的“噪音”或“停顿感”，实现真正的连贯演奏。 和弦织体的塑造： 探讨了左手手指在按弦时的相对用力，如何影响和弦内部声部的层次感。例如，在演奏鲁特琴改编曲时，如何让低音声部保持沉稳的支撑，而高音旋律线则保持清晰的歌唱性。 封闭指法（Barre）的优化： 摒弃僵硬的压指法，转而采用更符合人体工学的“杠杆原理”，讲解如何通过手腕和前臂的微小旋转来减轻食指的负担，同时保证所有音符的清晰发声，尤其在需要长时间保持封闭和弦的浪漫主义协奏曲片段中，这一点至关重要。 第二部分：音乐的灵魂——理论与诠释的结合 技巧是工具，音乐理论和历史背景才是赋予演奏以生命力的核心。 一、 严谨的音乐理论在吉他上的应用： 复调思维的建立： 详细剖析了巴赫、西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯等作曲家的作品中多声部线条的独立性。本书提供了一种“视觉化”的阅读方式，指导学习者如何用听觉将旋律线、中声部和低音声部清晰地区分开来，并分别赋予其恰当的力度和音色对比。 调式与和声的深度挖掘： 不局限于大、小调，本书深入讲解了中世纪调式、弗里吉亚调式在西班牙古典音乐中的独特功能，以及如何根据特定调式色彩，调整右手拨弦的音色（例如，使用更多的靠弦拨弦以强调弗里吉亚的张力）。 节奏的精准与弹性： 分析了不同历史时期对节奏处理的不同要求。从巴洛克时期的“量化节奏”到浪漫主义时期适度的“自由速度（Tempo Rubato）”的运用边界，提供量化参考，确保演奏既有学术上的严谨性，又不失艺术上的感染力。 二、 演奏版本学的研究与实践： 版本比较分析： 选取了吉他文献中的经典曲目（如塔雷加的《泪》、索尔的练习曲），对比分析不同版本（如手稿、早期印刷版、现代权威整理版）之间的差异。引导读者理解，演奏家并非简单地“照谱演奏”，而是需要具备批判性思维，对作曲家的原意和乐器特性进行综合判断。 乐器与音色的关系： 探讨了不同年代吉他制作工艺（如巴洛克时期的细弦吉他与19世纪的六弦吉他）对曲目诠释的影响。指导学习者如何根据自己所使用的现代演奏用琴，最大限度地模拟不同历史时期所需的声音特质。 第三部分：曲目精选与风格的再现 本书精选了极具代表性的古典吉他曲目片段，并提供了详细的风格化处理指南，而非简单的指法标注。 巴洛克时期： 以巴赫鲁特改编曲为例，强调清晰的对位与均衡的声部进行，以及对延音和顿音的精妙控制。 古典时期（索尔、卡鲁利）： 重点训练旋律的“歌唱性”（Bel Canto），以及清晰的和弦分解，注重清晰的乐句划分。 浪漫主义时期（塔雷加、波萨达斯）： 深入解析了细腻的音色变化（如半音阶的色彩变化），以及对情感起伏的把握，包括颤音的力度渐变与和弦的“呼吸”。 20世纪现代作品： 介绍如布里姆、劳斯等作曲家作品中对非传统演奏技巧（如泛音、敲击音）的运用，并提供正确的发声方法，确保这些现代技法能服务于音乐本身。 结语：通往大师之路 《指尖的诗篇》旨在培养的是具有独立思考能力的吉他艺术家。它要求学习者不仅要“会弹”，更要“懂得弹”。通过本书的系统训练，学习者将能够超越机械性的模仿，真正掌握古典吉他这门深邃艺术的精髓，将指尖化为思想的载体，演奏出真正属于自己的、饱含智慧与情感的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名时间非常碎片化的上班族，我能用来练习的时间非常有限，通常只有通勤路上或者晚上睡前的一小段时间。因此，教材的“易携带性”和“碎片化学习适配度”对我来说至关重要。这本教材的开本设计非常人性化，拿在手里不觉得笨重，随便塞进电脑包的侧袋里毫无压力。更重要的是，它的内容结构非常适合短时间学习。它不会强迫你在一次练习中必须完成一个复杂的乐段，而是将每一个知识点、每一个和弦的转换，甚至是每一首歌曲的分解，都切分成了非常小的模块。我经常利用午休的十分钟，只专注练习书中某个特定和弦到另一个和弦的流畅过渡，或者只练习某首歌的开头几个小节。这种“微学习”的模式，让学习过程不再像是一个巨大的负担，而更像是一系列可以轻松完成的小任务，使得即使每天只摸琴十分钟，也能感觉到稳步的进步，这一点非常贴合现代快节奏生活的需求。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么让这本书真正脱颖而出，那一定是它对“演奏感”的强调。很多教材只教你怎么按弦弹响，但很少会深入讲解如何让声音听起来更悦耳、更有“味道”。这本书在后面的章节里，开始 subtly 地引入一些关于“情感表达”的内容，比如如何通过不同的拨弦力度来表现歌曲的强弱对比，或者如何通过轻微的闷音来增加节奏的律动感。这些内容虽然不是硬性的技巧，但对于想要从“会弹”迈向“会弹好听”的进阶学习者来说，是极其宝贵的。它教会的不仅仅是手指的动作，更是对音乐的一种感知和处理方式。我感觉它在潜移默化中，引导我开始思考“为什么”要这样弹，而不是仅仅停留在“怎么”弹的层面。这种对演奏细节的关注，使得这本书的价值远远超出了一个简单的“入门指南”的范畴，更像是一本能够伴随你度过尤克里里初级和中级过渡期的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那种色彩搭配和字体选择，让人一看就知道是针对初学者的友好型教材。我拿到手的时候，首先关注的是它的排版布局，非常清晰明了。特别是对于像我这样完全零基础的新手来说，最怕的就是那些密密麻麻的文字和复杂的图示。幸运的是，这本教材在这一点上做得非常出色，每一步的讲解都配有大图示和清晰的步骤分解，让人感觉学习过程像是跟着一个耐心十足的老师手把手在教导。书中的前几章对于持琴姿势、指法、以及如何拨弦这些基础的“内功心法”讲解得极为细致，几乎没有留下任何可以产生歧义的地方。我尤其欣赏它对一些常见错误的预警和纠正技巧，这省去了我很多自己摸索、走了弯路的时间。它似乎非常了解初学者在学习初期会遇到的所有小困惑，并提前给出解决方案，这种细致入微的关怀，让我在最初的几天里，虽然手指还有些僵硬，但学习的积极性却始终保持在高昂的状态。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有热情但又非常害怕“理论”的人，很多时候，我宁愿直接上手弹奏，也不愿意去啃那些枯燥的乐理知识。因此，我在挑选教材时，非常看重其实用性和趣味性。这本书的选曲角度非常贴合我这种“流行音乐爱好者”的口味。它没有一开始就堆砌那些年代久远的民谣或者过于复杂的古典练习曲，而是精选了一些当下非常热门且传唱度高的歌曲进行改编。这些歌曲的谱子经过了精心的简化处理，用最直观的方式展示了和弦指法和节奏型，让我在学会几个基础和弦后，就能很快地“啃”下一首完整的流行歌，这种即时反馈带来的成就感是无与伦比的。这种“即学即用”的模式，极大地激发了我继续深入学习的动力，让我觉得尤克里里并不是高不可攀的乐器，而是触手可及的快乐源泉。而且，书中的伴奏节奏提示也非常到位，光看谱子就能在脑海里想象出歌曲原本的律动感。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过网上的免费教学视频，但发现最大的问题是缺乏系统的连贯性和持续的进度反馈。视频学完一节就结束了，接下来的内容在哪里，需要什么新的技巧，全靠自己摸索。这本教材给我的感觉则完全不同，它建立了一个非常扎实和线性的学习路径。从最基础的C、G、Am、F这几个“万能和弦”开始，每引入一个新的概念或和弦，都会立即在接下来的曲目练习中得到巩固和应用，形成一个闭环的学习过程。这种循序渐进的设计，避免了知识点“学了就忘”的尴尬局面。我特别喜欢它在引入新技巧（比如扫弦节奏的变化）时，会先用一小段专门的练习曲来热身和熟悉手感，然后再将其自然地融入到流行歌曲的弹奏中。这种过渡的平滑度，极大地减少了学习新技能时的挫败感，让人感觉每一步都走在正确的轨道上，信心倍增。