2018年正版 英皇考级辅导丛书 英皇乐理精讲1-5级 英皇乐理考级教材学习书 乐理教程练习辅导及答 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 英皇考级
• 乐理
• 教材
• 辅导
• 练习
• 1-5级
• 音乐
• 学习
• 正版
• 2018年

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562193104

商品编码：29867064709

丛书名： 英皇乐理精讲

巨牛图书专营店

音乐理论深度探索与实践指南：从入门到精通的系统化进阶 本套丛书旨在为所有对音乐理论怀有浓厚兴趣，并希望系统、深入地掌握西方音乐基础与进阶知识的学习者提供一套全面、权威的学习路径。我们深知，音乐的殿堂建立在坚实的理论基石之上，因此，本指南的编写严格遵循逻辑递进和循序渐进的原则，力求做到内容的深度与实践的可操作性完美结合。 本套书系的核心理念：理论指导实践，实践检验理论。 本套丛书共分为六册（暂定），分别聚焦于音乐学习中的不同核心领域，涵盖了从最基础的乐理概念到复杂和声与曲式分析的完整知识体系。 --- 第一册：音乐基础元素与符号认知（入门基石） 本册是所有音乐学习的起点，专为初学者设计，旨在建立清晰、准确的音乐“语言”感知能力。 核心内容涵盖： 1. 音高系统与五线谱的秘密： 详细解析十二平均律的构成，中央C的定位，高音谱号、低音谱号及中音谱号的识读方法。特别辟出一章，专门讲解如何快速、准确地“看见”音符在谱表上的位置，而非机械地数线间。 2. 节奏的脉搏与时值概念： 深入探讨节拍的基本原理，包括拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构意义。通过大量的图示和节奏模进练习，区分可见的节拍（如强拍、次强拍）与不可见的律动感，强调“数拍子”到“感受节奏”的转变。 3. 音程的精确计算与听辨： 完整介绍各类音程的名称（大、小、增、减、纯），并着重讲解音程在音阶内部和跨越不同调性中的实际应用。本册提供了一套基础的音程听觉训练方法，帮助学习者将抽象的数字转化为可感知的音响效果。 4. 调性的初步概念： 介绍大调与小调的基本结构（全、半音排列规律），并详细解析自然音阶的构成。通过对比，使学习者清晰理解大小调之间的情感差异。 5. 音乐术语的快速入门： 精选数百条最常用、最核心的意大利语音乐术语，分类归纳（如速度、力度、表情术语），并提供清晰的中文释义与应用场景举例。 学习目标： 能够在五线谱上迅速准确地读出任何简单旋律的音高和节奏，并理解乐谱上最基本的指示标记。 --- 第二册：调性系统与和声的萌芽（基础构建） 在掌握了基本符号后，本册开始构建更为复杂的调性知识体系，并引入和声的初步概念。 核心内容涵盖： 1. 大小调的全面解析与关系调： 详尽分析大小调的构成音、转位概念。重点讲解平行调、关系大小调的推导方法，这是理解曲式调性转换的基础。 2. 升降记号与调号的运用： 深入探讨如何根据不同的调号快速确定调性，并理解临时升降记号在乐曲发展中的作用，包括等音现象的解析。 3. 音级与和弦的初探： 介绍三和弦的基本结构（大三和弦、小三和弦），并以和弦的三音为主轴，解析其在不同调性中的功能性（如主、属、下属的功能倾向）。 4. 节奏的深化与复合拍号： 引入复拍号（如9/8, 12/8）的内部结构划分，并教授更复杂的三连音、五连音等非均分节奏的准确演奏和书写规范。 5. 节奏与旋律的结合练习： 重点训练不同节奏型与音高的组合，要求学习者不仅能读谱，还能准确地用乐器（或声音）再现复杂的节奏型。 学习目标： 能够熟练掌握常用调的调号，初步辨识和书写常见的三和弦，并理解调性转换的基本逻辑。 --- 第三册：和声学原理与功能分析（核心突破） 本册是通往高级音乐理解的关键一步，系统讲解了功能和声的运作机制。 核心内容涵盖： 1. 七和弦的构建与分析： 全面介绍属七和弦（V7）的构成、解决方式及其在终止式中的核心地位。同时，探讨大七和弦、小七和弦的特性与应用。 2. 和弦转位与低音进行： 详细讲解一、二转位的构成与记法，并重点阐述“低音进行”在决定和声流畅性中的重要作用。通过大量的范例对比，展示优秀和声进行与不当进行的区别。 3. 和声在大小调中的功能划分： 深入解析和弦在调性中扮演的“主（T）”、“属（D）”、“下属（S）”三大功能群组，这是所有和声分析的基础框架。 4. 终止式的多样性： 细致区分正、变、伪、不完全终止式，并分析它们在乐句结束时所产生的不同音乐效果和情感暗示。 5. 导音与半终止： 讲解导音（Leading Tone）在构建紧张感和导向主和弦中的关键作用，以及半终止（半终止）在乐句中的“悬而未决”效果。 学习目标： 能够对简单的四部和声进行功能分析，识别并正确解决属七和弦，理解不同终止式在乐曲结构中的作用。 --- 第四册：进阶和声、经过与变化（色彩拓展） 本册旨在扩展学习者对和声色彩的认知，引入非功能性和弦以及常用的装饰和声手法。 核心内容涵盖： 1. 副属和弦的运用（V/X）： 详细解析导向非主和弦的属和弦（如V/V, V/IV），教授如何通过这些和弦增加调性的色彩变化和进行的动力。 2. 经过和弦与和弦外音： 系统介绍经过和弦（Passing Chords）的种类与功能。重点讲解经过音、邻音、倚音、持续音等各类和弦外音（Non-Chord Tones）的构成、记写和听觉特征。 3. 减七和弦的特性与多功能性： 深入剖析减七和弦的对称结构，探讨其作为“转调工具”的潜力，教授如何利用减七和弦在不同调性间进行平滑转换。 4. 调式与和声的融合： 介绍借用和弦（Borrowed Chords）的概念，特别是小调中借用大调和弦的现象，以及如何利用不同调式音阶（如弗里吉亚、利第亚）来丰富和声色彩。 5. 和声织体与声部进行规则： 讲解四部和声的严格规范，包括平行五、八度的避免、声部进行的方向性、音域的限制等，确保理论应用于实践时符合古典和声美学。 学习目标： 能够识别并分析乐谱中复杂的和弦外音和副属和弦，掌握利用减七和弦和借用和弦进行色彩变化的技术。 --- 第五册：曲式结构与范例分析（宏观把握） 理论知识的最终目的是为了更好地理解和欣赏复杂的音乐作品。本册专注于音乐的“建筑学”。 核心内容涵盖： 1. 乐思、乐句与段落的构成： 阐述构成音乐材料的基本单位，如何通过模进、重复、对比等手法构建出有意义的音乐片段。 2. 小型曲式深度解析： 详细剖析复三部曲式（ABA'）、回旋曲式（Rondo）、颂歌（Ternary）的结构、功能和调性布局。 3. 奏鸣曲式（Sonata Form）的全面解读： 将奏鸣曲式视为核心内容，分步解析呈示部（主题对比、转调）、发展部（材料分解、调性游移）和再现部（功能回归、解决冲突）的每一个细节。 4. 变奏曲与赋格曲的初步认识： 介绍变奏曲的不同类型（如固定低音、固定和声、自由变奏）。为赋格曲打下基础，介绍主调、应答、入进等核心概念。 5. 实际范例分析： 选取巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中的典型段落，进行从和声到曲式的整体分析，展示理论如何指导听觉体验。 学习目标： 能够准确划分出常见乐曲的结构段落，理解奏鸣曲式中各部分的功能，并能将和声知识应用于宏观结构分析中。 --- 第六册：对位法基础与作品风格概览（综合应用） 本册作为收官之作，将理论学习推向实际创作和鉴赏的高级阶段，聚焦于线条的独立性。 核心内容涵盖： 1. 对位法的基本原则： 介绍对位法的核心——两条或多条独立旋律线的交织。重点讲解严格对位法（Species Counterpoint）的几个范例，强调旋律线的流畅性和节奏的配合。 2. 复调音乐的分析方法： 如何在多声部作品中区分和追踪主要的旋律线条（Cantus Firmus, Subject, Answer）。 3. 赋格曲的进阶分析： 详细解析赋格曲的呈示部、中段和再现部的标准布局，包括 stretto（紧凑入进）、episodes（插部）的功能。 4. 音乐风格的演变： 简要回顾从巴洛克（强调对位与装饰）、古典主义（强调奏鸣曲式与清晰结构）到浪漫主义（强调和声色彩与情感表达）的风格特征，并辅以关键和声手法作为区分标记。 5. 作品欣赏与理论结合： 引导学习者运用前五册所学的所有知识，对不同时期、不同体裁的音乐作品进行深入的、有理论支撑的鉴赏。 学习目标： 初步理解复调音乐的写作逻辑，能从风格角度初步判断作品的时期，并将乐理、和声、曲式知识融会贯通，形成完整的音乐分析体系。 --- 适用对象： 音乐专业学生、器乐考级中高级阶段（如七级及以上）的考生、音乐教师以及所有渴望深入理解古典及浪漫派音乐的音乐爱好者。本套书系强调动手实践，配有充足的练习题和听力引导，是您音乐学习道路上不可或缺的系统性参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源似乎也是经过深思熟虑的。虽然我主要使用的是纸质版，但随书附带的在线资源链接（或者说是辅助练习的二维码）非常实用。我试着打开了其中一个关于节奏辨识的互动练习，其音质清晰度和模拟真实考试环境的准确性都达到了专业水准。很多辅导书的线上资源常常是形同虚设，但这一套丛书显然投入了大量的精力去维护和优化这些数字辅助工具。对于我这种需要反复练习才能形成肌肉记忆的乐理技能来说，这种可以随时随地、不受次数限制地进行听力训练的资源，价值无可估量。它让枯燥的乐理学习过程增添了一份即时的反馈和乐趣，极大地缓解了长期独自学习所带来的枯燥感，是现代学习者不可或缺的有力补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当有品味，封面配色沉稳大气，黑白灰的搭配显得专业又不失亲和力，让人一拿到手里就感觉不是那种廉价的应试辅导材料。内页的纸张选择也很用心，不是那种反光的纸，阅读起来眼睛一点都不累，即便是长时间对着乐理的复杂符号和图表，也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是它的排版，逻辑性极强，每一个知识点的划分都清晰明了，小标题和章节索引做得非常到位，初学者也能迅速找到自己需要复习或者学习的部分。比如在讲到和声学概念时，作者不仅清晰地标注了术语的英文原版，还配上了形象的图形说明，这对于理解抽象的音乐理论概念简直是如虎添翼。我对那种内容堆砌、排版拥挤的书籍向来敬而远之，但这本书显然是经过精心打磨的，每一个留白、每一个图例的位置都恰到好处，体现了出版方对音乐教育的尊重。特别是书本的装订，即使我频繁翻阅查阅，书脊也没有出现任何松动的迹象，这在辅导教材中是难得的耐用性体现，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少英皇考级的教材和辅导资料，但坦白说，很多要么是翻译腔太重，要么就是过于注重死记硬背的技巧，缺乏对音乐本质的深度挖掘。这本《英皇乐理精讲》的作者显然是一位真正理解并热爱音乐理论的教育家。它不像传统教材那样干巴巴地抛出规则，而是像一位耐心的老师在耳边娓娓道来。举个例子，书中对“调式”的讲解，不是简单地罗列音阶结构，而是结合了不同历史时期音乐风格的特点来阐述调式的使用逻辑和情感色彩，这让我瞬间明白了为什么巴赫和德彪西在选择调性时会有如此显著的不同。这种由表及里的讲解方式，极大地提升了我对乐理知识的“音乐性”理解，不再仅仅是应付考试的工具。而且，它对高级乐理中一些晦涩难懂的术语，比如“减七和弦”的转位处理，也用非常生活化的比喻进行了说明，这让我在攻克高阶难题时少走了很多弯路，真正体会到了理论与实践相结合的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从学习体验的角度来看，这本书的实用性远超我的预期。我之前在自学过程中，常常遇到一个问题：知识点学完了，但不知道如何应用到实际的听力和视唱练耳中去。这本书在这方面做了非常出色的衔接工作。它在每个核心乐理章节的末尾，都设置了“考级实战演练”和“拓展应用”两个板块。前者自然是紧扣考级大纲，但更棒的是后者，它会引导你去听相应的古典名曲片段，让你立刻就能在听觉上印证刚刚学到的知识点。比如学完“离调”后，书中会直接给出贝多芬奏鸣曲中的一个小节，让你去分辨它如何进行色彩转换的。这种即学即用的模式，极大地增强了我的学习主动性和专注力，避免了“学了就忘”的尴尬局面。对于备考者来说，这种与实际考试要求无缝对接的设计，无疑是提升效率的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

对于一个需要系统性梳理知识点的学习者而言，这本书的结构清晰度简直是教科书级别的典范。它非常巧妙地将1到5级的知识点进行了模块化处理，但又不生硬地将它们割裂开来。我发现，它在讲解四级内容时，会非常自然地回顾和强化三级中与之相关的基础概念，这种螺旋上升的复习机制，让知识点的巩固变得非常自然和有效。特别是对于那些已经学过一些乐理但基础不够扎实的人来说，这种“温故而知新”的设计避免了重复阅读不必要的基础内容，而是精准地定位在薄弱环节进行加固。而且，书中对历年考题中出现频率高的知识点，都做了特别的标记和提示，这无疑是为我们这些时间有限的考生指明了最高效的复习路径，省去了我们自己大海捞针式地分析真题的时间，精准聚焦高频考点。