正版 巴赫平均律钢琴曲集(第二卷)(BWV 870-893)上海教育出版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
• 第二卷
• BWV870-893
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 上海教育出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446594

商品编码：29867072658

丛书名： 巴赫平均律钢琴曲集(第2卷)BWV 870-

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言

Vorwort
Preface
版本评注
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

该书为巴赫创作的钢琴作品，为学习钢琴演奏的必用乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。该作品包含24首前奏曲与赋格。

好的，这是一份针对不包含《正版巴赫平均律钢琴曲集（第二卷）（BWV 870-893）上海教育出版社书籍》的图书的详细简介，旨在涵盖其他可能涉及的音乐主题、历史背景或实用技巧的著作。 --- 跨越时空的和声之旅：一部深度剖析西方键盘音乐史与演奏哲学的专著 书名：《键盘上的启蒙与巴洛克的回响：从吉格到赋格的结构解析与诠释进阶》 作者： [此处应填写一个虚构的资深音乐学家或演奏家姓名，例如：亚历山大·冯·海尔姆] 出版社： [此处应填写一家专业的音乐或学术出版社名称，例如：欧洲古典音乐文献研究中心] 页数/开本： 约 780 页，16开精装本 --- 概述：超越曲目本身，探寻音乐的骨骼与灵魂 本书并非对某一本特定的巴赫作品集（如平均律第二卷）进行逐曲的指法或指引说明，而是将目光投向了整个巴洛克晚期键盘音乐的宏大图景及其对后世音乐思潮的深远影响。本书的核心目标是，为严肃的音乐学习者、演奏家、音乐史研究者以及对古典音乐抱有深刻热情的听众，提供一套系统的、理论与实践并重的分析工具，用以理解巴赫之前、巴赫之时、以及巴赫之后的键盘音乐的内在逻辑与审美取向。 我们摒弃了简单目录式的罗列，转而深入探讨“平均律”作为一种调性体系革新的历史语境，以及这种体系如何反哺了作曲家在不同调式中进行音乐创作的可能性。本书探讨的焦点是方法论、结构、历史语境，而非具体的BWV编号曲目解析。 第一部分：键盘乐器的演进与巴赫时代的音响景观 (约150页) 本部分追溯了从维吉纳琴（Virginal）、羽管键琴（Harpsichord）到早期古钢琴（Clavichord/Fortepiano）的技术发展历程。我们详细分析了不同键盘乐器在音色、力度变化（Dynamics）和延音特性上的根本差异，并阐述了这些物理限制和可能性如何直接塑造了巴洛克音乐的演奏实践。 1.1 键盘家族的谱系图： 结构、发声原理及音质对比。 1.2 调律体系的革命： 从中庸全音律到平均律（Well Temperament）的过渡，探讨不同调律法对和声色彩的影响，以及这种转变如何为巴赫的创作提供了“实验田”。本书将详细对比不同调律法下，如C大调与升F小调在听觉体验上的细微差别。 1.3 演奏技法的“源头活水”： 考察早期键盘乐谱中的指法标记（若有）和踏板使用的历史遗留问题，旨在重构一个更贴近历史语境的“音响景观”。 第二部分：复调思维与赋格结构的深度解剖 (约300页) 本部分是全书的理论核心，专注于巴洛克复调音乐的最高范式——赋格（Fugue）。本书将赋格视为一种高度逻辑化的建筑艺术，其分析重点在于结构组件的搭建与解构，而非具体作品的演奏指导。 2.1 赋格的建筑蓝图： 深入解析主题（Subject）、对题（Answer，包括真实对题与偏模对题）、呈示部、插部（Episode）的生成机制。我们采用图表和拓扑学模型来可视化复杂的复调线条交织。 2.2 逻辑的推演： 讨论对位法（Counterpoint）的严格性与灵活性。详细分析如何通过逆行（Inversion）、增大或缩小音程（Augmentation/Diminution）、以及卡农（Canon）结构来发展核心主题。 2.3 赋格的“非巴赫”应用： 考察从亨德尔到莫扎特（如《安魂曲》的某些段落）、乃至浪漫主义时期（如勃拉姆斯）的赋格手法，揭示巴赫奠定的结构基础如何被后世继承和改造。 （重点强调，本书不包含BWV 870-893中任何一首赋格的逐段分析。） 第三部分：奏鸣曲、组曲与风格的兼容性 (约200页) 在巴洛克晚期，键盘作品的形式是多元的。本部分聚焦于那些结构严谨但非赋格形式的键盘套曲（Suites）和奏鸣曲（Sonatas）的创作手法。 3.1 舞曲套曲的仪式感： 解析阿尔芒德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的起源、拍号和速度特征，以及它们在构建一个大型套曲时的情感渐变逻辑。 3.2 早期奏鸣曲的形态： 比较意大利（如斯卡拉蒂）与德奥地区（如柏林乐派）键盘奏鸣曲在单乐章结构上的差异，探讨奏鸣曲式（Sonata Form）的前身形态。 3.3 装饰音的“书写”与“即兴”： 这是一个关键的辨析点。本书侧重于探讨巴洛克时期装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）在乐谱上呈现的“最小要求”与演奏者在演奏羽管键琴时基于声学效果进行的“即兴润饰”之间的张力，并提供历史文献佐证。 第四部分：巴洛克之后的遗产与诠释的演变 (约120页) 本书的终结部分超越了巴赫的时代，探讨了其作品在古典主义、浪漫主义乃至二十世纪录音技术出现后的诠释变迁。 4.1 古典主义的“简化”与“抒情化”： 考察海顿、莫扎特对键盘音乐的贡献，特别是他们如何将赋格元素融入到更注重旋律线和清晰结构的奏鸣曲中。 4.2 浪漫主义的“再发现”与“情感过载”： 分析十九世纪演奏家（如舒曼、李斯特）如何看待和演奏巴赫的作品，探讨他们对速度、踏板和力度标记的激进处理，这与巴洛克时期的审美规范产生了哪些冲突。 4.3 现代录音技术对理解的影响： 审视二十世纪以来，钢琴音色（如施坦威钢琴的丰满度和延音）如何不知不觉地塑造了当代听众对“巴赫之声”的固有认知，并反思这是否偏离了作曲家最初的听觉设想。 读者对象： 本书适合于高等音乐院校的作曲、音乐学、键盘演奏专业的学生，以及渴望深入理解西方音乐结构与历史演变的高级爱好者。它提供的是理论框架、历史参照和分析工具，旨在提升读者对任何复杂键盘音乐作品的鉴赏能力，而不是替代某一特定版本乐谱的教学指导。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对比过好几个版本的《平均律》，但最终还是选定了这本。最让我满意的一点是它在保持原汁原味的同时，融入了一些现代的教学考量。虽然我个人更倾向于完全遵循原谱的指示，但这本书中一些对表情术语的细微注释，对于初学者或者像我这样，想从更深层次理解巴赫意图的演奏者来说，提供了很好的参考维度。我特别喜欢其中的一些充满哲理性的前奏曲，它们仿佛是巴赫在键盘上写下的沉思录。比如那首D大调的作品，前半部分的宁静祥和与后半部分略微的紧张感交替出现，非常考验演奏者对速度稳定性的控制。拿到这本书后，我不再是简单地“弹奏”音符，而是开始“思考”每一个音符的走向和它与其他声部构成的关系。这种从机械模仿到理解创作意图的转变，是这套书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

拥有一本高质量的《平均律》是每个键盘学习者的梦想。这套书的出现，让这种梦想变得触手可及。我之前用的很多旧版本，印刷质量实在不敢恭维，很多弱音记号模糊不清，导致我在练习时经常误判力度，影响了整体的音乐效果。而这本新版的平均律，每一个细节都处理得非常到位。特别是那些需要快速跑动的音阶和琶音段落，清晰的字迹和合理的行距，让我能够毫不费力地在快速的乐句中保持方向感。我最近正在攻克其中的几首舞曲风格的赋格，它们不像奏鸣曲那样充满戏剧性，却以一种更为内敛、精准的方式展现了巴赫的音乐思想。这本书就像一面放大镜，帮助我清晰地看到了隐藏在音符背后的精妙结构。它不仅仅是让你学会弹奏，更是让你学会如何像一位建筑师一样去构建音乐的宏伟蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这套《平均律钢琴曲集》真是让人欲罢不能，光是翻开乐谱的那一刻，那种古老的魅力就已经扑面而来。我记得第一次接触巴赫的作品，是在大学的音乐史课上，当时老师播放了平均律中的一首赋格，那种严谨的结构和无与伦比的逻辑性让我震撼不已。而真正坐到钢琴前，亲自去触摸这些音符，感受它们是如何层层递进、交织成一首完整的作品时，那种体验是听觉所无法比拟的。尤其是第二卷的曲目，难度相比第一卷有所提升，需要演奏者对指法、触键力度以及乐句的连贯性有更精湛的控制。我花了好几个月的时间才算勉强能流畅地弹奏其中几首较为简单的平均律。比如那首C小调的前奏与赋格，那种沉稳、内敛的情绪表达，需要非常细腻的情感把握，稍有不慎就会显得呆板。这本书的排版清晰，标注也比较专业，虽然有些地方的指法建议对我这个业余爱好者来说可能稍显复杂，但总体而言，它为我们打开了一扇通往巴赫内心世界的窗户，让人在繁复的对位中找到秩序与宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，远超出了其标定的价格。它不仅是一套乐谱，更像是一份严谨的学术资料。我记得有一次我在尝试分析一个非常复杂的赋格，涉及到声部的转调和主题的变形，手边的参考书都解释得比较晦涩。当我翻到这本上海教育出版社的版本时，发现他们在某些高难度段落的处理上，虽然没有冗余的文字说明，但通过精准的排版和清晰的力度标记，实际上已经将复杂的演奏思路暗示给了读者。这是一种非常高级的“不言自明”。我花了一个周末的时间，完全沉浸在这些黑白键的世界里，体验着巴赫如何用最简洁的素材，构建出宏伟的音乐殿堂。这本书的纸张在灯光下也不会反光，这对于长时间的阅读和练习至关重要，极大地减轻了眼睛的疲劳感，让人可以更专注地投入到巴赫那永恒的对位艺术之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，第一眼就被它厚实的质感吸引了。我一直坚信，好的乐谱不仅是演奏的工具，更应该是一件值得收藏的艺术品。上海教育出版社的版本在装帧上确实没让人失望，纸张的韧性和油墨的质量都属上乘，即便是经常翻阅，也不会轻易出现磨损或褪色的情况。我尤其欣赏他们对原谱细致的还原度，每一个声部的线条都清晰可见，这对学习复调音乐至关重要。在研究比如降E大调那个跳跃感极强的赋格时，清晰的乐谱能帮助我迅速定位各个声部的进入点和模仿关系，避免在复杂的对位中迷失方向。这本书不光是给专业演奏家准备的，对于像我一样，在钢琴学习的道路上不断摸索的爱好者来说，它更像一位严厉而耐心的导师。它教会我的，不仅仅是弹奏技巧，更是一种对音乐结构美学的深刻理解，那是任何其他时期的音乐都难以比拟的。