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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539646398

商品编码：29867074398

丛书名： 吉他弹唱热门歌曲

开本：16开

出版时间：2013-07-01

怀旧金曲
1.天意
2.牵手
3.执着
4.十年
5.童话
6.选择
7.彩虹
8.大地
9.包容
10.剪爱
11.再回首
12.大中国
13.我愿意
14.灰姑娘
15.无所谓
16.为爱痴狂
17.单身情歌
18.三天三夜
19.爱如潮水
20.天天想你
21.广岛之恋
22.好心分手
23.一生有你
24.爱不爱我
25.千千阙歌
26.相见恨晚
27.酷到底
28.如果没有你
29.爱的小孩
30.如果云知道
31,我想有个家
32.外面的世界
33.
34.如果你也听说
35.我真的受伤了
36.月亮代表我的心
37.一生爱你千百回
38.白天不懂夜的黑
39.我的未来不是梦
40.如果这都不算爱
41.让泪化作相思雨
42.我终于失去了你
43.我是一只小小鸟
44.让每个人都心碎
45.有多少爱可以重来
46.你怎么舍得我难过
47.无情的雨无情的你
……
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特别推荐 《“超易上手”系列：吉他弹唱热门歌曲》选择了《中国好声音》《我是歌手》等热门娱乐节目中的歌曲，如《我的歌声里》《北京，北京》《风吹麦浪》《夜夜夜夜》等进行编配。全书舍弃了传统的整首歌曲都用六线谱的记谱方式，改用简谱记录歌曲旋律及和弦标记。读者只需学会曲后的和弦指法并按照演奏提示进行弹奏即可。编配简单，超易上手。 作者：石影彬 北京谱乐工作室自由音乐人，为众多我国出版社策划出版畅销图书。  

 

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好的，这是一本关于系统学习吉他演奏技巧、音乐理论和不同风格乐曲赏析的教材的详细简介，完全不涉及您提到的“正版吉他流行谱 超易上手吉他弹唱热门歌曲 吉他弹唱谱教材书籍”中的具体内容： --- 《指尖上的和声：现代吉他演奏与音乐构建深度指南》 本书导言：从零散乐感到系统构建的蜕变 学习吉他，不仅仅是学会按和弦、弹奏旋律，更重要的是理解音乐的语言，掌握构建和谐声音的底层逻辑。本书《指尖上的和声：现代吉他演奏与音乐构建深度指南》旨在为所有对吉他艺术抱有热情、渴望深入理解乐器背后音乐原理的学习者提供一套严谨、系统且兼具实践性的学习路径。我们不专注于快速入门或即时流行，而是致力于打下坚实的基础，使学习者能够独立分析乐曲、改编作品，并最终形成自己独特的演奏风格。 第一部分：吉他解剖与基础设置——构建声音的基石 本部分将吉他视为一个声学乐器系统进行深入探讨。我们从吉他的物理结构开始，详细解析音梁、音孔、琴颈弧度、弦钮等部件对音色和手感的影响，帮助学习者理解如何通过正确的设置优化乐器的发声特性。 1. 认识你的乐器： 详细介绍古典吉他、民谣吉他（Steel-String Acoustic）和电吉他（Electric Guitar）在结构、材料和音色上的核心差异。重点讲解指板的构造、品位（Fret）的定位原理，以及弦高（Action）对演奏舒适度和音准的影响。 2. 标准调音与音准校正： 介绍科学的调音方法，包括基础的五度/四度音程校准法，以及如何利用电子调音器进行精确校正。更进一步，探讨在不同演奏环境下（如温湿度变化）音准可能发生漂移的原因及现场快速修正技巧。 3. 手型与姿势的力学分析： 摒弃笼统的“正确姿势”，转而从人体工程学角度分析左手和右手的最佳发力点和放松状态。左手拇指的定位、手指垂直触弦的角度、手腕的自然弯曲，以及右手拨片（Pick）或手指拨弦（Fingersyle）的触弦角度与力度控制，都将通过图示和解析进行细致的阐述，确保高效发声且避免运动损伤。 第二部分：核心演奏技巧的深度挖掘 本章是本书的核心实践部分，侧重于将基础技巧提升到专业演奏的水平。 1. 和弦理论的实践应用： 区别于简单的和弦图表记忆，本章深入探讨三和弦、七和弦（如大七、小七、属七、减七）在音阶中的功能性。我们将学习如何构建“和弦转位”（Voicing），理解和弦在指板上不同位置的音色变化，并掌握如何在歌曲中快速、流畅地进行复杂和弦间的切换，尤其关注巴雷和弦（Barre Chords）的稳定性和清晰度训练。 2. 基础节奏型与切分音的掌握： 节奏是音乐的骨架。本部分系统梳理基础的四分音符、八分音符、十六分音符的扫弦模式。重点攻克节奏的稳定性，引入节拍器的高级使用技巧（如反向节拍、复合拍号的训练）。深入讲解切分音（Syncopation）的概念及其在不同风格音乐中的应用，训练听觉与肢体的同步性。 3. 单音旋律与音阶的流畅性训练： 介绍大调音阶、自然小调音阶的指板布局，并延伸至和声小调和旋律小调。训练重点在于指法规划（Fingering Planning），确保每一次换把（Shifting）和横按（Sliding）的平滑过渡。引入爬格子练习的升级版——“音阶色彩练习”，即在音阶练习中融入不同力度和音色的变化。 4. 进阶右手技巧：交替拨弦与复合指法： 对于使用拨片的学习者，我们将精细讲解严格交替拨弦（Alternate Picking）的节拍控制和力量分配，目标是实现均匀、快速的连续单音演奏。对于指弹爱好者，则详细拆解古典指法（PIMA）的运用，讲解如何清晰地演奏复杂的琶音织体和分解和弦，确保高音与低音的独立性与平衡感。 第三部分：音乐理论与听觉训练——理解声音背后的规律 真正的吉他大师是优秀的音乐家。本部分将理论与实践紧密结合。 1. 基础乐理的吉他化解读： 解释音程、音阶、调式（Modes）的构成。核心是“调式思维”的培养，让学习者不仅知道C大调指型，更能理解G利底亚调式在特定和声背景下的色彩作用。 2. 常用和声进行与功能和声： 系统学习I-IV-V-I的经典进行，并引入次属和弦、副属和弦（Secondary Dominants）的概念。理解和弦的“功能”（主和弦、属和弦、下属和弦），这对于即兴伴奏和乐曲分析至关重要。 3. 听觉训练（Ear Training）在吉他上的实践： 介绍如何通过听辨来识别音程、和弦性质（大三、小三）和基础节奏型。将听觉练习融入日常弹奏，例如尝试听出一段简单的旋律并立即在指板上找到它，而非依赖乐谱。 第四部分：风格化演奏与声音塑形 在掌握了基础技术和理论后，学习者需要开始探索不同音乐风格的精髓。 1. 布鲁斯（Blues）的根源与即兴基础： 深入解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，以及在12小节布鲁斯进行中如何运用推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）等标志性技巧来赋予演奏“灵魂”。 2. 指弹（Fingerstyle）的织体构建： 探讨如何将旋律、和声、低音线（Bassline）整合到单人演奏中。重点分析Tommy Emmanuel、 Chet Atkins等大师作品中的“Travis Picking”等经典节奏型在高阶应用中的变化与创新。 3. 电吉他音色设计与效果器链的构建： （针对电吉他学习者）详细解析失真（Overdrive/Distortion）、延迟（Delay）、混响（Reverb）等基础效果器的作用原理，以及如何根据不同曲风（如摇滚、爵士或氛围音乐）科学地串联效果器，塑造独特的音色签名。 结语：持续探索的旅程 本书提供了一套完整且深入的学习框架。掌握这些知识和技巧，意味着你已经跨越了初学者的门槛，进入了音乐构建的殿堂。吉他演奏是一场没有终点的旅程，本书提供的工具将确保你在未来的每一次拨弦中，都能发出更具思想、更富表现力的声音。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书在选曲和编排上展现出的那种“鼓励性”氛围。它不像传统的教材那样，让你先学完枯燥的和弦指法表，才能勉强弹一首简单的儿歌。而是直接把你带入你真正想弹唱的那些歌曲情境中去。比如，它可能在初期就挑选了一些只有四五个和弦就能完成的“爆款金曲”，让你在第一周内就能享受到“我正在弹唱一首真歌”的成就感。这种及时的正向反馈对于保持学习的热情太重要了。而且，即便是对于那些技巧稍微复杂一点的歌曲，它的编配也巧妙地做了“初级简化版”的处理，标注清晰地告诉读者“这是适合X周后进阶的版本”，这种分级设置，让学习路径非常清晰，避免了初学者因为难度突然增加而产生的挫败感。这本书真正做到了把学习变成一场持续获得成功的游戏，而不是一场必须完成的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材的书皮设计真是太抓眼球了，色彩搭配得很有活力，一看就知道是针对流行音乐爱好者的。我原本以为这种“超易上手”的定位可能会内容比较肤浅，但翻开目录后才发现，选曲范围非常广，从经典的民谣到最近大热的榜单金曲都有收录，这对我这种想快速融入弹唱圈子的新手来说简直太友好了。它不像一些传统的教材那样死板地堆砌枯燥的乐理知识，而是直接从大家耳熟能详的歌曲入手，让你在学习按弦和扫弦的同时，就能感受到弹唱的乐趣。书里对和弦图的标注非常清晰，即便是吉他上的新手，也能很快找到对应的指法，而且我特别欣赏它在每首歌的编排上，似乎都有考虑到初学者的右手节奏型，不会一上来就用那种特别复杂的扫弦模式，这点非常贴心。拿到手的时候，我迫不及待地试弹了两首比较熟悉的歌，发现扒谱的难度控制得非常好，几乎没有出现那种需要高难度技巧才能驾驭的和弦转换，这极大地增强了我继续学习的信心。这本书给我的第一印象是：实用性极强，学起来毫无压力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“热门歌曲”的教材一直持保留态度，总觉得它们为了追求时效性，可能会牺牲教材的深度和规范性。然而，翻开这本书，我发现它的规范性其实保持得相当不错。比如，在处理一些特定的大横按和弦时，它并没有选择性地回避，而是提供了一种非常巧妙的、对新手更友好的替代指法，或者提供了“过渡期”的指法练习，这种循序渐进的处理方式，比直接丢给初学者一个大横按要人性化得多。此外，这本书在基础节奏型的讲解上，虽然没有大篇幅的理论论述，但通过在每首歌曲上方标注最核心的扫弦符号，并配上简单的文字说明，使得学习者可以立即将理论应用于实践，这种“即学即用”的模式效率极高。我尝试用它推荐的节奏型去弹唱了几段，效果立竿见影，比我之前自己摸索出来的节奏要流畅和饱满得多。这本书的编排逻辑，似乎是围绕着“快速建立弹唱信心”这一目标构建的。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本自学吉他的书，很多都是把基础乐理和指法图塞得满满当当，结果真正能弹的歌却寥寥无几，学到最后都快放弃了。但这一本给我的感觉完全不同，它的重点似乎完全放在了“如何快速、正确地把流行歌弹出来”这个核心诉求上。我注意到书中对很多常用和弦的指法都做了细致的分解图，甚至还标注了按弦时的手指角度建议，这点对于消除手型上的“肌肉记忆误区”非常有帮助。更让我惊喜的是，它在歌曲的排版上，似乎考虑到了吉他演奏的实际视觉习惯，歌词、和弦标记和乐谱的布局非常协调，阅读起来一点也不费劲，不像有些书把和弦写得密密麻麻地挤在歌词上方，让人看着就头大。而且，从我试弹的那几首歌曲来看，编配的难度梯度设置得非常合理，感觉作者是真正站在一个“零基础学员”的角度去设计内容的，这种“同理心”是很多教材所欠缺的。这本书真正做到了把复杂的音乐知识，用最直观、最易于操作的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的厚度适中，内页是哑光处理，在光线较强的地方看谱也不会反光，这一点对于经常在客厅或户外练习的朋友来说，是极大的加分项。我个人非常看重教材的“耐用度”，因为需要频繁翻阅和按压，所以书本的装订也很重要，这本书的平摊性非常好，打开任何一页都能稳稳地平放在谱架上，不用担心它合拢，这使得我在练习双手配合时可以更专注于弹奏本身，而不是去按住书页。而且，我注意到书中对一些流行歌曲的“副歌高潮部分”的处理也很有心得，它会建议使用更强劲的扫弦力度，并在和弦图旁边用小图标进行了提示，这种细微的力度变化指导，对于提升演奏的表现力至关重要。总的来说，从纸质到内页设计，这本书都体现出了制作者对吉他学习者实际使用场景的深度思考。