正版 视唱练耳高考辅导教材 赵易山主编 视唱练耳教程 提高教材 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 视唱练耳
• 高考
• 音乐教材
• 赵易山
• 中央音院
• 音乐理论
• 练耳
• 视唱
• 提高教材
• 辅导教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960090

商品编码：29866875812

丛书名： 视唱练耳高考辅导教材

出版时间：2014-01-01

巨牛图书专营店

好的，这是一份不包含您所提及图书内容的图书简介，旨在为读者提供一个独立、详尽的音乐学习参考： --- 《精进之阶：和声学原理与实践应用指南》 作者： 音乐理论研究组 出版社： 宏远文化 页数： 约 680 页（含大量范例与习题） 装帧： 精装，附赠在线资源代码 目标读者： 音乐专业学生、作曲与编曲爱好者、音乐教师、对西方音乐体系有深入探究意愿的自学者。 图书简介： 本书旨在系统梳理并深入阐释西方音乐和声学体系的基石、发展脉络及其在现代音乐创作中的实际应用。它并非对基础乐理的简单复述，而是将和声视为一种充满逻辑与美学的“语言”，引导读者从结构层面理解音乐的构建方式，并培养其灵活运用和声语言进行创作与分析的能力。 第一部分：和声的逻辑基石与历史演进 本部分专注于奠定坚实的理论基础，同时结合历史语境，帮助读者理解和声体系是如何一步步演化而成的。 第一章：音响的组织与功能 我们从音高、音程、音级的功能性开始，详细剖析大小调音阶的内在结构，并引入调式（Modal Harmony）的初步概念。重点探讨功能和声中，主、属、下属三组和弦在建立稳定感和驱动力方面的核心作用。 第二章：三和弦的构建与转位 详尽介绍大小、增、减三和弦的构成原理，并对不同转位（如六度和四六和弦）在旋律进行和低音进行中的作用进行深入分析。特别关注增六和弦（Augmented Sixths）的构成与导向性，这是古典和声中增强解决感的重要工具。 第三章：七和弦的色彩与张力 超越基础三和弦，本章深入研究七和弦，包括属七、大七、小七及减七和弦。减七和弦作为模糊调性的关键工具，将被置于专门的章节进行探讨，分析其多功能性和转位后的等效性。 第四章：和声进行中的连接原则 本章是和声实践的核心。详细阐述和弦连接的平行律、禁止进行、以及如何通过合理的低音进行（如级进与跳进的平衡）来确保音乐线条的流畅性。我们引入“和声背景”的概念，强调和声进行必须服务于整体的旋律轮廓。 第二部分：和声的扩展与深化——古典主义的精粹 深入古典时期的作曲技法，这是理解浪漫主义及后期和声演变的关键。 第五章：导音性的强化与减弱 系统分析如何通过导音（Leading Tone）的强化和弱化来控制终止式的力度，包括完美终止、不完全终止以及对伪终止的灵活运用。 第六章：序进与分解和声 本章聚焦于如何用更丰富的织体来处理基础和声。探讨琶音、分解和弦（Arpeggiation）在增加音乐流动性方面的作用。对于典型的巴赫赋格与奏鸣曲中的和声骨架进行实例剖析。 第七章：半音和声的引入——变化和弦 这是难度提升的关键部分。详细讲解借用和弦（Borrowed Chords）的原理，以及那波里顿六和弦（Neapolitan Sixth）的结构和功能。重点分析增六和弦的类型（意大利式、法国式、德国式）及其在转向关系调中的应用。 第八章：转调的艺术：功能性的转移 转调不再是机械的步骤，而是音乐情绪和色彩的瞬间变化。本章按邻近调、关系调、以及远关系调的转调方式，提供了一套清晰的操作流程，强调转调的“桥梁和弦”选择原则。 第三部分：浪漫主义的色彩与调性边缘 本部分将视野拓展至19世纪，探讨作曲家如何利用和声的模糊性和张力来表达强烈的情感。 第九章：副属和弦（Secondary Dominants）的全面运用 副属和弦是赋予和声色彩深度和推进力的重要手段。本章将所有类型的副属和弦（包括对非主功能和弦的属和弦）进行分类讲解，并配以大量肖邦、舒曼作品中的实例分析。 第十节：迟延与期待——经过和弦与延迟解决 探讨经过和弦（Passing Chords）和挂留和弦（Suspensions）如何通过短暂地偏离预期的和声轨道来制造张力。特别关注九和弦（Ninth Chords）在制造柔和或紧张感方面的独特贡献。 第十一节：极端张力与等值和声 深入探究瓦格纳时期引入的半音和声的高级用法，例如三全音关系的运用，以及通过增三和弦（Augmented Triads）在不同调性之间制造的模糊效果。探讨和声的“非功能性”倾向。 第四部分：和声在创作中的实践与分析 理论知识只有在实践中才能真正掌握。本部分侧重于如何将所学知识转化为分析能力和创作技巧。 第十二节：和声分析的规范化步骤 提供一套从宏观结构到微观细节的系统分析方法，包括识别调性中心、划分乐段、标记功能和弦、解析半音进行及织体变化。 第十三节：织体与配器对和声的影响 和声的听觉效果高度依赖于其织体（Texture）和配器（Instrumentation）。本章探讨如何根据不同的配器（如弦乐四重奏、钢琴独奏、管弦乐队）来调整和弦的转位、音域和密集度，以达到最佳的听觉效果。 第十四节：现代和声的过渡 简要介绍印象主义（如德彪西）的和声色彩倾向，如平行和弦、全音阶和五声音阶的应用，为读者进入20世纪和声学做好铺垫。 附录： 常用和弦指法与演奏参考 关键术语中英对照表 大量精选练习题（含详细解答与解析） 本书特色： 逻辑贯穿： 强调和声的“为什么”而非仅仅是“是什么”，确保知识点的内在逻辑自洽。 实践导向： 理论与实例紧密结合，所有概念均配有大量来自古典、浪漫时期乐谱的真实案例。 分析工具： 提供了可操作的和声分析框架，帮助学习者从“听”到“看”的转化。 自洽系统： 本书内容完全自洽，不依赖于任何其他教材的预备知识，但可作为进阶学习的坚实跳板。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一本号称“提高”级别的辅导用书，它的实战性绝对是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它对“视唱”技巧的深入剖析。很多教材在视唱部分，无非就是给出一些五线谱，让你照着唱，但这本书却把“如何高效视唱”这一过程给“拆解”了。它详细分析了如何快速定位首调、如何预判重音、以及在遇到不熟悉的节奏型时应该采取的阅读策略。我尤其欣赏它在处理“变音记号密集区”和“快速换调”时的那几章内容。书中不仅有理论阐述，还配有大量的、针对性极强的练习曲，这些练习曲的难度和趣味性拿捏得恰到好处，让你在反复练习中，潜移默化地掌握了那些“高手”视唱时运用的思维捷径。我感觉自己不再是单纯地“机械地读谱”，而是真正开始“用眼睛理解旋律的走向和内在逻辑”，这对于提升演唱的流畅度和音乐表现力，起到了决定性的作用。读完相关章节后，再去看那些复杂的乐谱，感觉就像以前看模糊的地图突然换成了高清卫星图，一切都变得清晰明了。

评分☆☆☆☆☆

从整体学习效果来看，这本教材给我的提升是全面且扎实的，它不仅仅是针对考试大纲的“应试指南”，更像是一套可以伴随我未来音乐学习生涯的“工具箱”。很多知识点是互相贯通的，比如它在讲解某个特定的节奏型听辨时，会巧妙地联系到某个特定时期的作曲技法，这让学习过程充满了音乐史的厚重感，而不是枯燥的音符堆砌。它培养了一种“整体思维”，让你在练习时，能把“唱”、“听”、“想”这几个环节紧密地结合起来。我个人觉得，这本书最宝贵的一点是，它没有把学习者当成被动接受知识的容器，而是鼓励我们去主动探索和思考。每学完一个单元，都会让人有一种“原来我可以做到这个程度”的成就感。它真正做到了“授人以渔”，教给我的不仅仅是解决眼前考题的方法，更是未来面对更复杂音乐材料时，我应该采取的分析和解决问题的底层逻辑和方法论，这种内功的修炼才是最难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本书的装帧和排版设计，这在教材中往往是被忽视，但却极其影响学习体验的因素。很多教材为了省成本，纸张薄得像蝉翼，油墨印得忽深忽浅，反光严重，长时间对着看眼睛非常疲劳。但这本书的纸张质量非常好，哑光处理得当，即便是长时间对着谱子练习视唱，眼睛也不会感到干涩和酸痛。更重要的是它的谱面设计，每一个音符的间距、休止符的留白都处理得非常科学合理，没有那种拥挤不堪的感觉，阅读起来非常舒适。此外，它在重要概念和易错点上使用了不同的字体或加粗处理，即便是不翻目录，也能很快定位到关键信息。对于需要大量时间面对谱子的我们来说，这种人性化的设计，真的能大大减少学习过程中的负面情绪积累，让学习过程本身变成一种享受而非折磨。这种对细节的极致追求，充分体现了中央音乐学院出版社的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

我对比了好几本市面上的教材，说实话，大部分教材在“练耳”这部分的处理都显得有些敷衍了事，无非就是放几个简单的和弦让你听出来，或者让你模唱一段旋律。但这本书在听觉训练的深度和广度上，简直是高出好几个档次。它对听觉敏感度的训练，不是停留在识别音高这么表层的，而是深入到了对和声色彩、织体结构乃至音乐情绪的捕捉。举个例子，书中关于“不协和音程”的辨识部分，给出的例题和分析极其细腻，它不光告诉你这是个“三全音”，还会告诉你这个“三全音”在不同调性背景下听起来会产生何种特定的张力感和色彩变化。我特别喜欢它提供的那种“阶梯式难度提升”的练习体系，感觉就像在攀登一座精心设计的攀岩墙，每完成一个阶段的训练，都能明显感觉到自己的耳朵“变灵敏了”。对我这种需要参加高等级考试的考生来说，这种精细化的训练是决定成败的关键。很多时候，考官考察的不是你会不会，而是你“听得准不准”，而这套教材就是培养你“准度”的最佳工具，我用了之后，在听辨复杂和弦时，准确率有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为音乐学院的初学者量身定做的“救命稻草”！我记得我刚接触视唱练耳的时候，那种茫然无措的感觉，就像站在一座巨大的迷宫前，完全不知道从哪里开始。很多市面上的教材要么内容太浅，蜻蜓点水，完全不够应付考试的强度；要么就是过于晦涩难懂，一堆专业术语堆砌在一起，读起来比听课还费劲。但这本书的编排逻辑就非常清晰，它不是简单地罗列知识点，而是像一位循循善诱的老师，一步步把我从最基础的音程、音阶概念，稳健地引导向复杂的调性转换和节奏模唱。尤其值得称赞的是，它在基础部分的讲解上花了大量篇幅，用了很多生动形象的例子来解释抽象的乐理概念，这对于我这种需要大量视觉和感性辅助才能理解的“非科班出身”的考生来说，简直是如沐春风。我记得有一次练习一个特别绕口的节奏型，书上专门设计了一个小小的“口诀”来帮助记忆，效果出奇地好，那次考试我顺利拿下了一个高分，真的要感谢这本教材的独到匠心。它真正做到了“以学生为中心”，考虑到了我们学习过程中可能遇到的每一个“拦路虎”。