古琴曲集 正版古琴考级曲集全套3册教材 古琴教程书籍 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034651

商品编码：29866904768

丛书名： 古琴曲集

出版时间：2010-09-01

巨牛图书专营店

筝韵流光：中国传统音乐的指尖流转 探索中国传统音乐的深邃世界，从筝声中领略古典的雅致与现代的活力。 本书是一部全面介绍中国传统音乐，特别是古筝艺术的综合性教材与赏析读物。它旨在为广大学习者、音乐爱好者以及研究者提供一个深入了解和掌握中国传统音乐精髓的窗口。全书内容丰富，结构严谨，涵盖了从乐器发展史到演奏技巧，再到曲目赏析的多个维度。 第一章：弦音溯源——中国传统音乐的历史长河 本章深入探讨了中国传统音乐的起源与演变，重点聚焦于与古筝并驾齐驱的弹拨乐器的发展脉络。我们追溯了古代丝竹乐的萌芽，分析了不同历史时期宫廷音乐与民间音乐的互动关系。特别辟出一节，详细阐述了民族音乐学的视角下，如何看待乐器在社会文化变迁中的角色定位。书中不仅有对文字记载的梳理，还结合了考古发现的乐器实物图像与形制分析，力求为读者构建一个立体、鲜活的历史图景。 早期乐器形制考证： 从七弦琴的雏形到汉代箜篌、琵琶的传入，探讨弹拨乐器的技术革新。 唐宋盛世的音乐气象： 描述燕乐、教坊制度对民间乐曲的影响，以及文人雅集对音乐审美的塑造。 近现代音乐的转型： 剖析二十世纪初西方音乐思潮涌入对本土音乐体系产生的冲击与融合。 第二章：古筝的奥秘——形制、结构与音色探微 本章聚焦于古筝这一核心乐器。我们将细致解析现代演奏用古筝的构造，从琴体木材的选择（如杉木、桐木的声学特性）到筝弦材料（尼龙缠绕弦与钢丝尼龙弦的音色差异），无不详尽剖析。书中包含大量专业乐器制作师的手绘图和高精度照片，帮助读者理解“鸣”、“韵”、“清”三大要素在琴体设计中的体现。 筝体结构详解： 介绍岳山、雁柱、弦钮等部件的功能及其对音准和共鸣的影响。 调音系统与音阶构成： 阐述中国传统的“五声调式”在古筝上的具体实践，以及现代定弦法的应用。 音色美学的哲学内涵： 探讨“泛音”、“按音”等技法如何构建出中国音乐特有的空灵与厚重感。 第三章：指尖的哲学——核心演奏技巧与训练体系 本章是技术指导的核心部分，侧重于古筝演奏技巧的系统化训练。内容严格遵循循序渐进的原则，从最基础的手型、气息与节奏感建立开始，逐步深入到复杂的复调演奏与快速跑动技巧。本书强调的不是盲目追求速度，而是对每一个音符“意境”的准确把握。 基础功训练模块： 1. 右手指法精讲： 勾、托、抹、撩、琶音、轮指等基本指法的规范化练习，配有清晰的力度标记与速度要求。 2. 左手指法深化： 揉弦（上、下、小、大）、滑音（上滑、下滑）、颤音的控制与表现力训练。 进阶技巧与乐曲实践： 复合技巧的整合： 如何在快速的乐句中协调双手，实现旋律线条的流畅性。 “意象化”的演奏法： 如何运用技巧表现“流水”、“高峰”、“春江花月夜”等传统意象。 第四章：经典曲目深度解析与赏析 本书的价值不仅在于技巧传授，更在于对中国传统音乐曲目的文化解读。本章精选了不同流派、不同风格的代表性曲目进行深入剖析，旨在引导读者理解“曲”背后的“义”。 收录的重点曲目类型分析（非考级曲目）： 1. 北方汉族筝乐： 如秦、韩地域的代表作，分析其粗犷有力的风格和大幅度的滑音技巧。 2. 客家筝曲： 探讨其与南音的渊源，着重分析其精巧的装饰音处理和独特的转调。 3. 广东音乐的精致与速度： 分析如《雨打芭蕉》等作品中，如何运用快速的轮指和对位手法来描绘自然景象。 4. 现代新筝曲的探索： 介绍受西方复调音乐影响的当代作品，探讨传统乐器如何拓展表现领域。 每一首曲目的解析都包含：历史背景、结构分析、主要技术难点、以及建议的演奏速度与情绪把握。我们力求让读者在学习演奏的同时，也能领略作曲家的匠心独运。 第五章：民族音乐的传承与未来视野 最后，本章探讨中国传统音乐，特别是弹拨乐器艺术在当代社会中的地位与发展方向。我们讨论了民族音乐教育的现状，分析了如何平衡“继承传统”与“艺术创新”之间的关系。 数字化与音乐传播： 探讨录音技术、多媒体手段如何助力传统音乐的推广。 跨文化交流的实践： 分析中国传统乐器参与国际音乐节、与西方交响乐团合作的成功案例。 音乐保护与发展： 呼吁对濒危的民间音乐进行抢救性记录与研究，确保文化基因的延续。 本书特色： 图文并茂： 包含大量的乐谱、乐理图示、乐器构造图及历史照片。 理论与实践结合： 既有深厚的音乐理论基础，又有可操作的练习方法。 视野开阔： 不局限于单一地域或流派，全面展示中国弹拨乐器的丰富性。 适合人群： 古筝初学者、中高级进修者、音乐学院学生、对中国传统文化感兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个极度“视觉驱动型”的学习者，如果一本书给我的视觉体验很差，我宁愿花高价去买私人教师的课程，也不想对着一本让人眼花缭乱的教材。这套《古琴曲集》在这方面做得非常出色，简直是教科书级别的排版艺术。每一页的留白都恰到好处，墨色浓淡适宜，即便是复杂的减字谱，也分毫不乱，清晰可辨。我注意到他们对于曲目的配图也下了不少功夫，插图并非随意堆砌，而是与曲目意境高度契合的水墨画或古籍摹本，极大地提升了阅读体验。每次打开它，都像是在进行一场与古人对话的精神仪式，而不是单纯的枯燥练习。我甚至会花额外的时间去欣赏书本本身的装帧和纸张质感，那种略带粗粝却又温润的手感，非常符合古琴这种乐器的气质。对于一个追求整体美感的人来说，这套书无疑提供了一种全方位的愉悦享受。

评分☆☆☆☆☆

我之前习惯用手机App或者网上的PDF资料来学习古琴，方便是方便，但总觉得少了点“沉淀感”。自从换了这套实体教材后，我发现自己对学习的投入度都提高了好几个档次。这套书的厚度，尤其是全套三册拿在手上的分量感，是数字资料无法替代的。它迫使我放下电子设备的干扰，真正坐到书桌前，用笔在谱上勾画重点，标记自己容易出错的地方。这种物理上的互动，极大地增强了我的记忆和理解。而且，我发现它在细节处理上非常体贴：比如，教材中对一些高难度技巧的分解练习，不是一页带过，而是用整整几页的篇幅，将一个复杂的揉弦或扫弦动作拆解成最小的单元进行反复练习，这种扎实的基础训练，对于巩固演奏技巧至关重要。它让我深刻体会到，艺术的精髓，往往藏在这些看似繁琐的重复之中，是冰冷的电子屏幕无法给予的温度和耐心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的业余爱好者，我的学习时间极其有限，只能利用晚上和周末的零碎时间。因此，我需要一套能够最大化利用我每一分钟学习时间的工具。这套《古琴曲集》精准地满足了这种需求。它没有冗余的理论说教，而是将理论知识非常巧妙地融入到具体曲目的学习过程中。例如，讲解“散音”的运用时，立刻就会安排一首以散音为特色的曲子进行实战演练，学完一个知识点就能立刻应用，效率极高。更让我赞赏的是，它对一些常见错误演奏方式的“反面教材”式提醒非常到位，比如对“吟猱”力度不当可能导致的声音“虚浮”或“僵硬”的描述，让我立刻能对照自己的演奏找出问题所在。这套书更像是一位经验极其丰富、性格直率的老师，直接点出问题，不绕弯子，非常适合时间紧张，但又追求高效和深度学习的成年人使用。它让我感觉，我每翻动一页，都在向着更专业的演奏水平迈进。

评分☆☆☆☆☆

这套《古琴曲集》真是让我爱不释手，里面的选曲眼光极其独到，既有那些流传千古、韵味悠长的传统名篇，比如《流水》、《广陵散》的精简入门版，也有一些近现代改编的、更贴合当下审美的作品。我尤其欣赏它在曲目编排上的循序渐进，不是一上来就让人面对那些让人望而生畏的复杂指法。初学者拿到第一册，那种感觉就像是有人牵着你的手，一步步从最基础的徽位按弦讲起，每一个曲子都像是精心打磨过的磨刀石，让你在练习中慢慢熟悉古琴的脾气秉性。书里的文字说明也相当到位，不像有些教材那样惜墨如金，而是用了大量的篇幅去解释曲子的文化背景和意境，这对于我这种不光想弹得对，更想弹得有“味道”的爱好者来说，简直是及时雨。它不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一本“古琴文化入门志”。我周末泡上一壶茶，翻阅着这些曲谱，光是想象着指尖划过琴弦时的那种松弛感，就已经觉得身心得到了极大的放松。希望后续的曲集能加入更多关于琴谱符号的深入解读，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“权威”的古琴教材，但要么是排版密密麻麻像天书，要么就是对指法力度、节奏的细微处理含糊其辞，搞得我总是在原地打转，进步缓慢。然而这套《古琴曲集》的专业性是毋庸置疑的，尤其体现在它对考级标准有着清晰的把握。我不是为了考级而学，但我想我的学习方向得是正确的。这套书的每一个音符、每一个“上”、“下”、“绰”、“注”的标记，都像是刻在钢板上一样精准。特别是那些高难度技巧的讲解部分，作者没有采用那种干巴巴的术语堆砌，而是用非常形象的比喻来描述指感的区别，比如描述“摇指”时，提到要像“蚕在桑叶上爬行”的感觉，一下子就抓住了那种绵密而富有弹性的关键。这套书不仅仅是教会你“怎么弹”，更重要的是告诉你“应该弹成什么样”。说实话，光是研究它对传统演奏法与现代考级要求的平衡处理，我就觉得这投资绝对值回票价了。它让我明白了，优秀的古琴学习材料，其价值绝不仅仅是那几页纸上的五线谱或减字谱。