哈农钢琴练指法(精编版) 名师精解 钢琴教材书籍 指法练习教材 方百里编订 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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• 上海音乐学院出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927632

商品编码：29866896355

丛书名： 哈农钢琴练指法(精编版)

开本：8开

出版时间：2012-06-01

内容介绍

《哈农钢琴练指法(精编版)》是中国广大钢琴教师和学生非常熟悉的一本教材，适用于初级和中级阶段。每一条练习对手指的训练都提出了十分明确的要求。此次编者把常用的练指法单独提炼出来，分为适合初级程度的和适合完整的练习两个部分，并附带有练习提示，方便学生日常学习。 作者简介 方百里，1966年毕业于上海音乐学院附中，1974年开始在母校任教。1997年任上海音乐学院音乐教育系钢琴教研组组长、副系主任等职，现任钢琴教学研究方向硕士生导师。同时他也培养了许多的钢琴人才，尤其在少儿钢琴教学中取得的成绩极为突出。近年来，他又在音乐教育系培养了多名的学生，先后有四十多人次在比赛中获奖。两次荣获上海音乐学院教师称号。

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好的，这里有一份为您设计的图书简介，聚焦于钢琴演奏技巧、乐理知识和音乐史等相关领域，同时完全避开《哈农钢琴练指法（精编版）》的具体内容，并力求内容详实自然。 --- 钢琴演奏的艺术：技巧、美学与历史的探索 图书名称： 钢琴演奏的艺术：技巧、美学与历史的探索 作者群： 联合多位资深音乐教育家与演奏家 出版社： 音乐学府出版社 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 480页 导言：通往钢琴艺术的殿堂 本书旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的学习者、教育者以及音乐爱好者，提供一个全面、深入且富有洞察力的学习指南。钢琴艺术的魅力在于其广阔的音域、丰富的表现力以及复杂的技术要求。本书跳脱出单一的技术练习范畴，将视野拓展至技巧的精炼、音乐审美的提升、演奏风格的理解以及钢琴音乐史的脉络。我们相信，真正的钢琴家不仅是手指的工匠，更是音乐思想的诠释者。 本书的结构设计，旨在引导读者从基础的演奏姿态与触键概念入手，逐步深入到复杂的复调织体处理、踏板的精妙运用，直至对不同时期、不同作曲家风格的深入把握。 第一部分：精湛技艺的构建与深化 本部分专注于钢琴演奏中至关重要的技术环节，但侧重点在于技术背后的音乐意图和人体工学考量，而非单纯的指法机械训练。 第一章：演奏姿态与人体工学 成功的演奏始于正确的身体状态。本章详尽分析了坐姿、手型、手臂重量的传导机制。我们探讨了如何利用身体的自然重量而非蛮力来产生丰满而有控制的声音，避免因错误姿态导致的疲劳和潜在的运动损伤。内容涵盖了从指尖到肩胛骨的连锁反应，以及如何通过放松来增强手指的灵活性与耐力。 第二章：触键的艺术与音色控制 钢琴的音色变化依赖于触键的细微差别。本章深入研究了“重量的释放”、“指尖的抓取”与“声音的塑造”。我们区分了不同力度下的触键质量——从极弱的“耳语”到强劲的“爆发”。此外，还探讨了手指独立性与均匀性训练的方法，侧重于如何将这些技术转化为流畅的乐句处理。 第三章：节奏的精确性与自由度 节奏是音乐的骨架。本章不仅讨论了准确的节拍掌握，更深入分析了“律动感”（Groove）的建立。内容包括对复杂节拍的解析、不同时代对节奏处理要求的差异（例如巴洛克时期的“拉赫纳”感与浪漫主义时期的自由延展），以及如何运用微小的节奏弹性来增强音乐的表达张力，而不破坏整体结构。 第二部分：音乐理解与审美提升 掌握了基本工具后，演奏家必须学会如何“说话”。本部分聚焦于如何将技术转化为深刻的音乐表达。 第四章：和声语言的解码 对和声结构有深刻理解是诠释复杂作品的关键。本章系统梳理了从曲式分析到功能和声的演变，重点在于如何识别乐句的“高潮点”、“解决点”与“转调色彩”。讲解了如何根据和声功能来设计力度、速度的变化，从而使演奏更具逻辑性和情感深度。 第五章：复调织体与层次感 钢琴音乐中充斥着复杂的复调结构，尤其是在巴赫的作品中。本章提供了一套系统的“分离”与“整合”技术。我们教授如何通过不同的触键力度、声音质感来凸显“主旋律”，同时保持“伴奏声部”的清晰流动性，确保每一条声部线索都清晰可闻，构建出立体的音响画面。 第六章：踏板的精妙运用 延音踏板是钢琴的“灵魂之声”。本章将踏板的使用提升到与手指技术同等重要的地位。内容包括：对不同钢琴特性和音乐厅声学的适应性研究；如何处理和声的“边缘”问题（避免不必要的浑浊）；以及“半踏”与“快速换踏”技术的准确时机把握，确保踏板服务于音乐的呼吸，而非掩盖技术不足。 第三部分：钢琴音乐史脉络与风格解析 理解作品诞生的历史背景，是准确把握其风格的关键。本部分为读者勾勒出一部浓缩的钢琴音乐史，并提供了具体风格的演奏要点。 第七章：古典主义的结构与平衡 聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的特点。强调线条的清晰度、乐句的对称性、以及对“歌唱性”的追求。内容分析了奏鸣曲式的标准结构，并指导如何展现古典时期的优雅与精确。 第八章：浪漫主义的激情与叙事 深入探讨肖邦、舒曼、李斯特等作曲家如何拓展钢琴的表现边界。本章重点解析了“即兴性”的内在逻辑、大型炫技段落中的“英雄主义”表达，以及如何通过速度的自由处理（Tempo Rubato）来传达强烈的个人情感叙事。 第九章：印象主义与二十世纪的革新 德彪西与拉威尔的作品带来了色彩的革命。本章探讨了“泛音”、“模糊和声”以及节奏的“非对称性”在钢琴上的实现。指导读者如何通过细致的踏板控制和指尖的轻盈度，捕捉光影变幻般的听觉效果。同时简要涉及了巴托克等作曲家对民间音乐元素的运用。 结语：持续的探索与自我完善 本书的终极目标是培养学习者独立思考和解决问题的能力。音乐的道路没有终点，只有不断地自我审视与精进。我们鼓励读者将书中所学的理论工具，应用到日常的曲目钻研中，以审慎的态度面对每一首乐谱，最终在演奏中实现技术与心灵的和谐统一。 --- 适用读者： 中级至高级钢琴学生、专业音乐院校师生、有志于提升演奏水平的成人学习者。 特色： 理论与实践并重，风格解析细致入微，注重音乐审美教育。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的价值远超其价格，尤其对于那些已经有一定基础，但总感觉技巧上总有一层“窗户纸”捅不破的进阶学习者而言，它简直是一剂强心针。我过去总是在固定的、自己舒服的指型里打转，遇到复杂的和弦转换或者跨越大的跳跃时就暴露无疑。这套教材的精妙之处在于，它敢于挑战你现有的舒适区，用非常规的、但又是为了解决特定问题的练习来重塑你的肌肉记忆。初看某些指法组合时，我的大脑甚至需要花几秒钟去“编译”正确的动作，但坚持下去后，那种流畅感简直像洪水决堤一样爆发出来。不同于那种只强调速度的练习，这里的重点更偏向于触键的精准度和力度控制，让我开始真正理解“颗粒感”的来源。我特别喜欢它在引入新练习时给出的那段“名师精解”，寥寥数语，却直击要害，能让你立刻明白这个练习背后的目的，避免了盲目地重复劳动，极大地提高了练习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到惊喜的是，它没有将“难”简单地等同于“多”。很多钢琴教材为了展示内容的丰富性，会堆砌大量的练习，结果把人练得筋疲力尽却收效甚微。这本书的选材非常精炼，每一页、每一个练习似乎都经过了深思熟虑，目的性极强。它不是让你把眼睛看花了，而是让你把注意力集中在质量而非数量上。我发现，坚持每天完成其中精心挑选的几组练习，比我过去花两倍时间去弹奏那些效率低下的曲目效果要好得多。它培养的不仅仅是手指的速度，更重要的是对手指的控制力和耐力，这对于长时间的音乐会演奏至关重要。总而言之，如果你想在钢琴技巧上实现质的飞跃，而不是停留在原地打转，这本书绝对是你书架上不可或缺的“技术宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我曾经为寻找一本合适的教材而跑遍了各大琴行和书店，很多教材要么是版本过于老旧，讲解不够贴合现代钢琴的特点，要么就是翻译腔太重，读起来晦涩难懂。这本书给我的感觉是“地道”且“现代”。从排版的设计到纸张的质感，都透露出专业机构出版的严谨性。更重要的是，它的讲解逻辑非常符合我们东方学习者的思维习惯，它没有那种西式教材常见的“先锋颠覆”式的做法，而是稳扎稳打，层层递进。当我遇到某个自己怎么也弹不好的地方时，翻阅配套的“精解”部分，总能找到切中肯綮的指导，比如如何调整手腕的放松角度，或者如何运用身体重量去辅助手指发力。这种细腻到位的指导，是我在其他教材中很难找到的，感觉就像是请了一位私人钢琴导师在耳边指导，省去了我大量自己摸索和走弯路的时间。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我这种手指僵硬的钢琴新手量身定做的！我一直梦想着能流畅地弹奏那些快速的音阶和琶音，但每次上手都感觉手指像被灌了铅一样，根本不听使唤。市面上那些教材，要么讲得太理论化，看着就头疼，要么就是练习曲本身难度陡增，还没开始就劝退了。我抱着试试看的心态买了这本，结果发现它的编排思路极其清晰，每一步的递进都像是循序渐进的引导，完全不会让人产生畏惧感。它不是那种冷冰冰的“你必须练这个”的命令式教材，更像是一位耐心的导师，温柔地带着你探索手指的可能性。尤其是那些针对特定指法难点的分解练习，设计得非常巧妙，每次完成一组，都能真切地感受到手指的协调性有了明显的提升，那种进步的踏实感，是单纯弹奏曲目时无法比拟的。对于那些想打好扎实基本功的琴友来说，这本书绝对是绕不过去的坎，它真正做到了将枯燥的指法训练变得有迹可循，并且充满了科学性。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我是一个对“实用性”要求极高的人，如果一个教材只是罗列一堆枯燥的音符组合，我大概率会在三天内把它束之高阁。但这一本，它成功地将“机械训练”与“音乐表达”巧妙地结合了起来。虽然它本质上是技术训练手册，但编者非常巧妙地将一些听起来像“练习曲”的片段，融入了古典音乐中常见的指法难点场景。比如，某个连续的、快速的颤音练习，它后面会附带解析，告诉你这在巴赫赋格或者肖邦练习曲中的哪个段落会用到，这瞬间就给我的练习注入了强大的目标感。我不再是为练而练，而是为了更好地演奏那些我热爱的曲目而打磨工具。这种连接感非常重要，它让枯燥的“爬格子”过程变得有意义，每一次小小的进步，都让我对接下来的曲目攻克充满了信心。