架子鼓教材 架子鼓 初学者 入门教材 架子鼓书籍 教材 初学入门 教程书 自学 零基础 架子鼓鼓谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 架子鼓
• 教材
• 初学者
• 入门
• 零基础
• 自学
• 教程
• 书籍
• 鼓谱
• 乐器

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546359793

商品编码：29866884830

丛书名： 爵士鼓之旅10首经典摇滚歌曲

出版时间：2011-07-01

巨牛图书专营店

音乐理论与和声进阶指南 本书旨在为有一定音乐基础的学习者提供一个全面、深入的音乐理论与和声学进阶平台。 我们将告别基础乐理的简单概念，直接切入复杂和声的构建、功能分析及其在不同音乐风格中的应用。本书内容专注于理论的深度挖掘和实践的广度拓展，目标是帮助学习者真正掌握音乐的“语法”，从而创作出更具深度和张力的作品。 第一部分：调性体系的深度剖析 本部分将对西方调性音乐体系进行细致入微的探讨，超越基础的“主-属-下主”概念，深入研究调性内部的张力与解决机制。 第一章：高级音阶与调式扩展 1.1 平均律的细微偏差与微音的探索： 探讨西方十二平均律在听感上的局限性，简要介绍历史上对纯律的追求以及在当代音乐实验中微音（Microtones）的应用潜力。 1.2 复杂调式与交替调式： 深入分析七声音阶之外的补充调式（如弗里吉亚属调式、减音阶、全音阶等）的结构特征、听觉感受和在爵士乐、电影配乐中的具体用法。 1.3 调性中心与暂时性调性（Tonal Gravity）： 讲解如何通过和声进行、旋律轮廓来建立并模糊一个稳定的调性中心，理解“稳定”与“漂移”之间的微妙平衡。 第二章：扩展和弦体系与色彩音的运用 2.1 九和弦、十一和弦与十三和弦的精细化处理： 不仅罗列这些和弦的构成，更侧重于分析不同排列（Inversion）和不同音程组合（Voicing）对色彩的微妙影响。例如，大十三和弦在属功能上的替代性，以及小十一和弦的模糊性。 2.2 和弦的替代与替换（Substitution）： 深入研究三全音替代（Tritone Substitution）的原理及其对调性功能的重构作用，探讨近关系和弦的色彩渗透，以及如何使用副属和弦（Secondary Dominants）在不改变主调的情况下增加色彩密度。 2.3 增值和弦与减七和弦的功能重塑： 详述增三和弦（Augmented Triads）在调性进行中的导向性，以及减七和弦（Diminished Seventh Chords）作为“万能桥梁”的多功能性——它如何同时指向多个调性，以及在巴洛克音乐与浪漫主义音乐中的不同处理方式。 第二部分：功能和声的逻辑与非功能和声的探索 本部分将重心放在对和声进行（Harmonic Progression）的深层逻辑理解上，并延伸至打破传统功能束缚的现代和声语汇。 第三章：功能和声的逻辑链条 3.1 和声的“能量流”模型： 以物理学的概念来类比和声进行中的张力积累与释放，分析调性功能（Tonic, Predominant, Dominant）是如何构成一个持续的、有驱动力的“能量流”。 3.2 长时程的和声规划： 探讨大型乐章或组曲中如何设计宏观的和声结构，实现远距离的调性对比、周期性的调性回归（Cyclical Tonality），以及如何运用“调性中心游移”（Tonal Shifting）来构建叙事感。 3.3 固定音型与和声的脱钩： 分析某些旋律或低音固定音型如何独立于其上方的和声进行发展，创造出更复杂的听觉层次，特别是在晚期浪漫主义作品中的应用。 第四章：非功能性与聚核和声（Cluster Harmony） 4.1 音高集合理论（Pitch Class Set Theory）导论： 简要介绍科塔伊（Kottéy）等理论家对音高集合的分类方法，理解如何通过集合之间的“转换”与“子集关系”来分析无调性音乐。 4.2 聚核（Cluster）的构建与处理： 探讨音高紧密排列的聚核和弦是如何产生的，它们的功能性（通常是纯粹的音色或张力表达），以及如何在现代管弦乐配器中实现清晰的聚核效果。 4.3 序列主义与十二音技法： 深入解读勋伯格（Schoenberg）十二音体系的基本规则（音列的生成、变换、倒影、逆行），并分析其在避免调性中心建立方面的严格逻辑。 第三部分：配器、织体与风格应用 理论知识必须通过实际的配器和织体设计才能转化为具有生命力的音乐。本部分将连接理论与实践的桥梁。 第五章：复杂的复调织体与对位法应用 5.1 巴赫式对位法的进阶： 巩固对位基础后，重点研究三声部、四声部赋格曲中更复杂的技巧，如扩充的模仿、复杂的主题变形（Augmentation/Diminution）以及在不规则拍号下的处理。 5.2 非功能性织体设计： 探讨如何利用不同声部之间不相关的旋律线或和声片段（如德彪西的平行和弦进行）来创造一种“静态的”或“漂浮的”听感，这种织体往往脱离了传统的主属关系。 5.3 声部进行中的“避忌”与“故意违反”： 精确界定传统声部和声中的禁忌（如平行五度/八度），并深入分析大师们如何策略性地、有目的地打破这些规则以达到特定的戏剧效果。 第六章：跨风格的和声语汇集成 6.1 爵士乐的和声语法： 深入解析“Bebop”及其后现代爵士乐中复杂的和弦延伸、转调技巧（如“Coltrane Changes”）以及对小调调式的独特处理方式。 6.2 电影配乐中的和声悬念： 分析现代电影配乐如何大量借用浪漫主义晚期的模糊和声、模态和声（Modal Harmony）以及半音进行，以营造紧张、悬疑或史诗般的氛围。重点探讨汉斯·季默（Hans Zimmer）和约翰·威廉姆斯（John Williams）的和声手法对比。 6.3 当代极简主义音乐的和声观： 探讨重复、缓慢变化、以及基于音色而非和声功能的音乐创作理念，分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）等作曲家如何通过材料的逐渐叠加来构建宏大的听觉结构。 本书的最终目标是提供一套严谨的分析工具和创作思维框架，使学习者能够从“听懂”和声的表象，提升到“设计”和声的深度，最终形成自己成熟、富有洞察力的音乐语言。本书假设读者已熟练掌握基础乐理、五线谱阅读及基础和弦配置。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷很简单，就是想找一本能让我周末在家自己瞎折腾两下的教材。我希望它能像个耐心的老师，一步一步引导我，比如先从最简单的“咚哧咚哧”节奏开始，配上简单的图示和慢速的示范音频（当然，书里压根没给二维码或者链接）。结果，我打开这本书，看到的却是各种复杂的“Groove”和“Fill-in”练习，而且很多练习曲的标题都是英文的，比如“Funk Break”或者“Jazz Ride Pattern”。我一个连C大调音阶都没摸清楚的人，去看这些东西，简直就像直接让我去跑马拉松，连起跑线在哪都不知道。我试着跟着书上的谱子敲了几页，发现节奏感完全跟不上，而且谱子本身标注的力度记号也多得吓人，什么sfz、ppp，对于我这种耳朵还不太灵敏的初学者来说，完全是噪音。这本书的适用人群，恐怕是那些已经有音乐基础，只是想系统梳理一下架子鼓技巧的人，对真正意义上的“零基础”完全不友好，更像是一本知识点堆砌的“字典”，而不是一本实用的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“鼓谱”部分简直是一场灾难。我以为买的是教材，结果拿到手更像是一本收藏了各种曲子谱子的合集，但问题是，这些曲子对于新手来说，难度跨度实在太大，毫无梯度可言。前三页可能是最基础的开合镲练习，但紧接着下一页，突然就跳到了需要双手独立性和脚部协调性达到一定水平的复杂切分节奏上。这中间的过渡，完全是缺失的！我就像在爬楼梯，结果每一步的高度都不一样，有些直接就是悬崖，根本没有缓冲。而且，书里对一些技巧的讲解极其敷衍，比如“Ghost Note”的敲击力度和位置，文字描述了几句，但没有提供任何听感上的参考，我敲出来就是“咚咚咚”，一点也不“幽灵”。最令人不解的是，有些练习曲甚至没有标注清晰的BPM（速度），我就只能凭感觉去敲，结果敲出来的感觉完全不对味，大大打击了我的学习积极性。

评分☆☆☆☆☆

我一直信奉“工欲善其事，必先利其器”，对于教材也是一样，清晰的图文配合至关重要。然而，这本书在图示方面的处理，简直可以用“潦草”来形容。无论是鼓的结构图，还是手型、脚型的示范照片，都模糊不清，感觉像是用老式传真机复印出来的。鼓棒的握法，是决定手腕放松与否的关键，但书里给出的几个握法示意图，角度怪异，让人看不清手指的相对位置。更别提坐姿了，一个好的坐姿能让你轻松地进行长时间练习，可这本书里关于“如何调整鼓凳高度和角度”的内容，寥寥数语，配着一张像是随便找来的角度不佳的全身照，根本起不到指导作用。我花了大量时间去网上搜索正确的握棒姿势和坐姿视频，才发现书里教的某些细节可能并不适用于现代的演奏方法。这本书的出版方似乎在内容制作上投入的精力严重不足，更像是一个出版社为了凑出“架子鼓入门”这个品类而匆忙上架的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一本自学教材，这本书在结构逻辑上的混乱程度，让我一度怀疑作者是不是把不同阶段的练习材料随手拼凑在了一起。它既想教你最基础的节奏型，又想让你熟悉各种复杂的鼓组配置的音符对应关系。这种“大杂烩”式的编排，使得学习的连贯性被彻底打断了。当我刚对一个基础节奏点掌握了一点感觉时，书页一翻，立马跳到了一个要求你同时进行复杂的切分和重音的段落，强烈的挫败感瞬间袭来。如果我是一个有老师指导的学生，我还可以请老师帮我“填补”这些逻辑上的断层；但对于一个零基础自学者来说，这种不清晰的路径规划，无异于在迷宫里乱闯。我花了更多的时间去“解读”作者的意图，而不是真正地去“练习”和“掌握”技巧。一本好的入门书，应该像一个清晰的路线图，指引学习者稳步前行，而这本书，给我的感觉更像是一份未经编辑的、充满歧义的草稿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直让人抓狂，那种密密麻麻的五线谱和六线谱挤在一起，根本没给初学者留出一点喘息的空间。我本来满怀希望，以为能找到一本能让我这个零基础小白快速入门的“神作”，结果呢？一上来就是一大堆乐理知识的轰炸，什么音符时值、拍号讲解得像大学的理论课教材，看得我云里雾里的。更别提那鼓的分解图示了，标注得含糊不清，我对着图，再看看我那堆积如山的鼓棒，完全不知道该从何处下手。找了半天，连个清晰的“你现在应该坐在这里，手应该这样握”的基础动作指导都没有，就好像作者默认你已经会自己长出正确的演奏姿势一样。这哪里是入门教材，分明是给已经略懂皮毛的人准备的“进阶秘籍”的简化版！买回家后，我的架子鼓在角落里积灰的速度，比我翻开这本书的速度快多了。我需要的不是高深的理论，而是能让我拿起鼓棒就能跟着敲两下的小步骤，这本书，完全没能满足这个最基本的需求。