肖全+金川 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348421

商品编码：29762679643

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	肖全+金川 摄影 书籍
作者：
定价：	320.0
出版社：	中国青年出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787515348421
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书是他深入四川阿坝州金川县实地采风多年的成果。书中展示了金川深厚的历史文化、迷人的自然风光，反应了当地淳朴和谐的风土人情。

《光影流转：百年中国肖像摄影之旅》 序言 在中国悠久的视觉文化长河中，摄影艺术以其独特的媒材和视角，记录下了一个民族在新旧交替、风云变幻的时代印记。从最初的西方传入，到本土摄影师的探索与创新，再到如今多元化的艺术表达，肖像摄影在中国经历了翻天覆地的变化。它不仅仅是技术的演进，更是社会变迁、文化思潮、个人情感的缩影。本书《光影流转：百年中国肖像摄影之旅》并非聚焦于某一位特定的摄影师或某一个特定的地域，而是试图勾勒出一幅更宏大、更具历史纵深的中国肖像摄影发展脉络图。我们将一起穿越时空，从晚清时期的“留影馆”走入21世纪的数字时代，探寻那些定格在光影中的面孔，以及它们背后所承载的丰富故事。 第一章：西风东渐与早期肖像的萌芽（19世纪末 - 20世纪初） 摄影术自19世纪中叶传入中国，最初主要为外国传教士、商人、外交官等服务，记录下彼时中国的城市风貌、社会百态以及人物形象。在租界、港口等开放区域，最早的照相馆应运而生，它们大多由外国摄影师经营，也开始吸引部分中国商人、官员甚至知识分子前来拍摄。 这一时期的肖像摄影，受到西方古典摄影美学的影响，构图严谨，光线柔和，人物表情多为端庄、矜持。拍摄对象多为当时的上层社会人士，他们以拍摄肖像来彰显身份、地位和财富。例如，一些官僚士大夫在接受官方任命或参与重要活动后，会选择拍摄一套正式的肖像照，作为纪念或向外界展示。而一些富商巨贾，则通过照片来传达其成功和品味。 然而，也正是这个时期，中国本土摄影师开始崭露头角。他们学习西方的技术和审美，但也在尝试融入中国本土的文化元素。例如，一些摄影师在拍摄人物时，会借鉴传统绘画的构图方式，或者在背景中加入具有中国特色的摆设，如屏风、盆景、书法等。人物的服饰也开始呈现出由清朝传统向近代改良的过渡。 这个阶段的肖像摄影，尚处于一种“记录”和“模仿”的状态，但它无疑为中国肖像摄影的未来发展奠定了基础。那些被定格的模糊身影，是历史留下的珍贵线索，让我们得以窥见那个时代人物的装束、神态，以及潜藏在他们面容之下的时代精神。 第二章：近代中国的风云变幻与肖像的时代意义（20世纪初 - 1949年） 进入20世纪，中国社会经历了前所未有的变革。辛亥革命推翻了帝制，新文化运动倡导民主与科学，民族独立运动风起云涌。在这样的时代背景下，肖像摄影的内涵和外延也发生了深刻的变化。 首先，摄影不再仅仅是少数人的专利。随着照相馆的普及和价格的调整，越来越多的普通民众，特别是新兴的知识分子、学生、工商业者，开始有机会拍摄自己的肖像。这些肖像照片，不再仅仅是身份的象征，更承载着个体的觉醒与自我表达。青年学生拍摄的肖像，常常充满朝气与理想；知识分子的肖像，则往往透露出思考与忧郁。 其次，政治与社会议题开始深刻影响肖像摄影。在革命浪潮中，许多革命家、政治活动家、社会改革者选择通过摄影来传播理念、争取支持。他们的肖像，不再是柔光下的静态展示，而是充满了力量、坚定和革命的激情。毛泽东、周恩来等早期革命领导人的肖像，成为那个时代重要的视觉符号，激励着无数人投身于革命事业。 同时，一些摄影师开始将镜头对准普通大众，记录下他们的生活状态和情感。例如，在上海、北京等大城市，一些摄影师拍摄了各行各业的劳动者，记录下他们的辛勤付出和朴实面貌。这些照片，虽然不具备宏大的叙事，却以其真实性触动人心，展现了中国社会的多元生态。 电影的兴起也为肖像摄影带来了新的活力。一些影星的宣传照，将肖像摄影推向了大众传播的新高度，塑造了当时的审美潮流和流行文化。 在这一时期，肖像摄影逐渐摆脱了单纯的记录功能，开始承担起更多的社会责任和文化使命。它记录了时代的激荡，反映了人物的命运，也塑造着人们的集体记忆。 第三章：新中国的光辉岁月与集体意识下的肖像（1949年 - 1970年代末） 新中国的成立，开启了一个全新的历史篇章。在“为人民服务”的艺术宗旨下，肖像摄影呈现出鲜明的时代特征。社会主义建设的宏伟蓝图、人民群众的革命热情、新中国建设者的风采，成为肖像摄影的重要主题。 这一时期的肖像摄影，高度强调集体主义和意识形态的表达。人物肖像的拍摄，往往注重展现人物的政治热情、劳动模范的精神风貌以及对党和国家的忠诚。例如，拍摄工厂里的技术骨干、农村的先进生产者、解放军战士的英武形象，成为了摄影师们的重要创作方向。 在构图和光线上，肖像照片常常采用正面、平视的角度，光线明亮、有力，旨在营造积极、健康、向上的氛围。人物的表情多为自信、乐观、充满干劲。背景也常常选择与人物职业相关的场景，如车间、田野、阅兵场等，以突出人物的身份和贡献。 “红领巾”、“工装”、“军装”等成为肖像照片中常见的服饰元素，它们象征着青年、劳动者和保卫者。拍摄对象也常常被置于集体活动或生产场景中，以强调个人融入集体的意义。 在宣传媒介日益发达的背景下，这些肖像照片被广泛应用于报刊、海报、画册等，成为塑造国家形象、传播社会主义思想的重要工具。虽然在艺术表达上可能受到一定的限制，但这些肖像照片以其独特的时代烙印，记录了新中国成立初期社会的面貌和人民的精神状态，具有不可替代的历史价值。 第四章：改革开放的春风与个体解放的肖像（1980年代 - 21世纪初） 改革开放的浪潮，带来了思想的解放和文化的多元。肖像摄影也迎来了新的发展机遇。随着市场经济的发展，照相馆的数量激增，摄影技术和设备也日新月异。 这一时期，肖像摄影开始从宏大的叙事中走向对个体的关注。人们的着装、发型、生活方式发生了巨大变化，这些都在肖像摄影中得到了充分的体现。摄影师们开始更加注重人物的情感表达、个性特征和内心世界。 “艺术照”、“婚纱照”等商业摄影蓬勃发展，满足了人们日益增长的自我表达和记录生活的需求。时尚摄影也逐渐兴起，将肖像摄影与潮流文化相结合，创造出更多具有视觉冲击力的作品。 同时，一些摄影师开始探索更具艺术性和实验性的肖像摄影。他们不再拘泥于传统的构图和表现手法，而是尝试运用各种创新的方式来解读人物，表达摄影师的观念。例如，通过模糊、变形、拼贴等手法，来捕捉人物的内在情感或隐藏的意义。 在拍摄对象上，除了传统的家庭合影、个人写真，纪实肖像也得到了更多关注。一些摄影师将镜头对准边缘群体、少数民族、特定职业人群，通过他们的肖像来展现社会的多样性和复杂性。 互联网的普及，为肖像摄影带来了更广阔的传播平台。个人博客、社交媒体成为展示和交流肖像作品的场所，也催生了更多基于网络社群的肖像摄影现象。 第五章：数字时代的肖像：技术、观念与未来（21世纪至今） 进入21世纪，数字技术的飞速发展，彻底改变了肖像摄影的面貌。数码相机、智能手机的普及，让每个人都成为潜在的摄影师。社交媒体的兴起，使得图像的生产、传播和消费变得前所未有的便捷。 这一时期的肖像摄影，呈现出前所未有的多元化和个性化。自拍、美颜、滤镜等成为日常，人像的“完美化”成为一种普遍现象。人们可以通过各种方式来塑造自己在虚拟空间中的形象，肖像不再仅仅是对现实的模仿，更是对自我理想的构建。 然而，数字时代的肖像也面临着新的挑战。信息的爆炸式增长，使得图像的意义和价值面临稀释。过度修饰和虚假信息，也引发了对“真实”的质疑。 在此背景下，一些摄影师反而回归到对“真实”和“深度”的探索。他们运用数字技术，但更注重人物的内心挖掘和情感表达。纪实肖像、社会肖像等领域，依然有着重要的价值。 同时，基于人工智能的图像生成技术，也开始对肖像摄影产生影响。AI生成的肖像，模糊了现实与虚拟的界限，引发了关于创作主体、原创性以及未来肖像摄影发展方向的思考。 《光影流转：百年中国肖像摄影之旅》力图呈现的，正是这样一条漫长而曲折的道路。从晚清的“留影”到数字时代的“selfie”，每一个时代的肖像，都烙印着独特的历史信息、社会风貌和文化观念。本书希望通过梳理中国肖像摄影的发展历程，让读者能够更深入地理解摄影作为一种视觉语言，如何在变迁的时代中，捕捉、记录、反映、甚至塑造着中国人的面孔与精神。这不仅仅是一部摄影史，更是一部关于中国人民自身如何认识和表达自我的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《肖全+金川 摄影 书籍》带给我一种非常宁静而又深沉的阅读体验。当我沉浸其中时，仿佛置身于一个由光影和情感构建的世界。我特别喜欢他处理人物情绪的方式，那种不动声色的表达，却能触动人心最柔软的地方。有几张照片，人物的眼神里藏着故事，我仿佛能听到他们的低语，感受到他们的心绪。这种力量，是语言无法比拟的。而且，他的构图也极具巧思，常常在平淡中制造惊喜，利用留白、利用线条，引导观者的视线，让画面富有呼吸感和空间感。一些带有环境元素的照片，更是将人与自然、人与城市巧妙地结合在一起，展现出一种和谐而又略带疏离的美感。我能感受到摄影师在创作时，对细节的极致追求，无论是人物的发丝，还是背景的纹理，都处理得恰到好处。这种严谨的态度，造就了这些经得起反复推敲的优秀作品。我从中看到了一个摄影师对生活的热爱，对人性的洞察，以及他用镜头探索世界的方式，这让我对摄影的理解更加丰富和多元。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《肖全+金川 摄影 书籍》，我最先感受到的是一种扑面而来的质感。无论是纸张的触感，还是印刷的精细度，都让人觉得这本书是一件用心制作的艺术品。而内容本身，则展现了摄影师在捕捉瞬间、刻画人物方面的深厚功力。我印象最深刻的是几幅户外场景的作品，他能够将人物与环境融为一体，既突出了人物的个性，又展现了环境的独特魅力。那种自然流露的姿态，不做作的表情，都让人觉得十分真实和亲切。我一直在思考，他是如何做到让被摄者如此放松，从而捕捉到如此生动的瞬间的。这背后一定有着摄影师与被摄者之间深刻的沟通和理解。而且，我注意到书中有一些黑白照片，在黑白灰的对比中，展现出一种永恒的、经典的美感，光影的颗粒感更是增添了一种复古的韵味，非常有味道。这些作品仿佛跨越了时间和空间，将我们带入一个更加纯粹的视觉世界。我觉得，这本书不仅仅是摄影作品的集合，更是一种关于观察、关于理解、关于记录生活的美学教科书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《肖全+金川 摄影 书籍》后，我花了相当长的时间去细细地品味。首先吸引我的是作品的整体气质，一种沉静而又饱含力量的风格。他镜头下的那些人物，无论是普通人还是名人，都展现出一种朴素而真实的美。那种眼神里的故事感，我真的会被深深吸引，仿佛能与之对话。我曾反复琢磨过几张人物特写，摄影师是如何捕捉到那个最能代表人物性格的瞬间的，这其中的技巧和对人性的洞察，是多么的令人赞叹。此外，画面的色彩运用也很有特色，不是那种浮夸的炫技，而是恰到好处地烘托主题，营造出一种独特的氛围。有的照片色彩浓郁，充满生命力；有的则淡雅如水，带着一丝诗意。这种对色彩的驾驭能力，让我觉得非常佩服。而且，书中似乎涵盖了多种拍摄场景和题材，这让我能够感受到摄影师创作的多样性和探索精神。他不仅仅是记录，更是在通过镜头去表达，去思考，去与这个世界进行一场深刻的对话。这本书让我看到了摄影艺术的无限可能，也让我对这位摄影师的才华有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《肖全+金川 摄影 书籍》的画册，虽然还没来得及细细品味每一幅作品，但仅仅是翻阅的初步感受，就足以让我对这位摄影师的独特视角和深邃表达产生浓厚的兴趣。我特别喜欢他捕捉人物的神态，那种瞬间定格的情感，无论是欣喜、沉思还是淡淡的忧伤，都显得那么真实且富有感染力。画面构图也很有讲究，常常在看似随意的取景中，蕴含着精巧的平衡和视觉冲击力，让人忍不住去揣摩背后的用意。光影的运用更是出神入化，他能巧妙地利用自然光，赋予画面层次感和立体感，有时是温暖的午后阳光，有时是阴影下的神秘感，都为作品增添了别样的韵味。而且，我注意到书中似乎收录了不同时期、不同主题的作品，这让我可以窥见摄影师创作生涯的轨迹和风格的演变，这对于我这种对摄影理论和实践都有所涉猎的读者来说，是极具价值的。我期待着在深入阅读的过程中，能够更全面地理解他的艺术理念，以及他对摄影这门艺术的独特理解和贡献。这本书无疑为我打开了一扇认识当代摄影艺术的新窗口，让我对摄影的魅力有了更深的感悟，也激发了我自己去尝试和探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到《肖全+金川 摄影 书籍》的时候，心里是既期待又有点忐忑的。毕竟，摄影这东西，不同的人有不同的理解和审美。但当我迫不及待地翻开它，映入眼帘的画面立刻就抓住了我的眼球。他的镜头仿佛有着一种魔力，能够穿透表象，直击被摄者的内心深处。我尤其欣赏那些肖像作品，每一个眼神，每一个表情，都传递着丰富的情感信息，仿佛在诉说着一个不为人知的故事。有那么几张照片，我反复看了好几遍，试图去解读那眼神背后的故事，那种内敛的情感张力，真的非常打动人。而画面的色彩运用，也相当考究，不是那种张扬的鲜艳，而是内敛而深沉，配合着光影的变化，营造出一种独特的氛围。这种氛围，有时候是宁静的，有时候是压抑的，有时候又是充满力量的，让人在观赏的过程中，情绪也会随之起伏。我喜欢这种有故事感、有深度的摄影作品，它们不仅仅是记录，更是情感的传递和思想的表达。这本书让我感受到，真正的摄影艺术，在于它能否引起观者的共鸣，能否在无声的画面中，唤醒我们内心深处的情感和思考。