| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 钢琴教学与实践研究 音乐 书籍 |
| 作者: | 罗玲芝 |
| 定价: | 79.5 |
| 出版社: | 中国纺织出版社 |
| 出版日期: | 2018-09-01 |
| ISBN: | 9787518036660 |
| 印次: | |
| 版次: | 1 |
| 装帧: | 平装-胶订 |
| 开本: | 16开 |
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| 《钢琴教学与实践研究》以总结钢琴教学实践经验为主要内容,以整个钢琴教学过程为研究对象,从心理学、教育学等角度对钢琴演奏和教学进行了、多角度、深层次的研究探索。本书旨在为广大钢琴爱好者提供有效的钢琴学习指导,为钢琴演奏人才的培养提供良好的借鉴。本书的作者在钢琴教学领域潜心钻研多年,有大量的钢琴教学理论研究成果,该书是我国为数不多的从教学实践角度论述钢琴教育的专著。全书内容涉及钢琴教学的方方面面,无论是触键、节奏、装饰音、踏板、基本技术训练,还是儿童钢琴启蒙、成人钢琴教育、演奏心理、运动伤害,都有详细的理论和实践方 |
这本书的装帧和排版是我接触过的音乐书籍中最舒适的一本。纸张的选择非常适合长时间阅读,墨迹的清晰度极高,尤其是一些复杂的乐谱示例和图表,都处理得干净利落,完全没有反光或模糊的问题。内容上,我最欣赏它对“演奏习惯的养成”这一阶段的重视。很多教程在教完基础指法后就迅速过渡到曲目学习,但这本书用相当大的篇幅讨论了练习的“质量管理”。它提出了“微循环练习法”,即在单次练习中,如何精确地划分练习模块、设置即时反馈机制,以确保每一次触键都是有效投入,而不是机械重复。对于我这样需要平衡工作与家庭,每天能留给钢琴练习的时间非常有限的成年学习者来说,这种强调效率和深度的指导至关重要。它教会我如何用更少的时间获得更好的效果,避免了那种低效的“磨洋工”式的练习,让我的进步曲线变得更加平滑和可预测。
评分我是一个对音乐史和乐器发展史抱有浓厚兴趣的爱好者,因此,这本书中穿插的历史背景介绍深深吸引了我。它不仅仅是关于“如何弹琴”,更是关于“钢琴这件乐器是如何塑造了今天的音乐实践”。作者在讨论古典主义时期奏鸣曲的演奏风格时,会适当地穿插对维也纳古典钢琴(如施坦威的前身)的构造特点的描述,解释了为什么特定音区需要特定的力度处理。这种跨学科的视角,让枯燥的技巧训练顿时充满了历史的厚重感和时代的美感。此外,书中关于曲目选择和编排的研究也十分有价值。它没有盲目推崇难度高的曲目,而是根据不同发展阶段的学习者的听觉审美和技术储备,提供了一套渐进式的曲目导读,并解释了为什么某些作品被公认为里程碑式的练习曲。阅读这本书,感觉自己不仅在学习一门技艺,更是在参与一场关于钢琴艺术发展的宏大对话,收获的不仅仅是演奏技巧,还有对音乐文化更深层次的理解。
评分这本关于钢琴教学与实践研究的音乐书籍,对于我这个业余学习者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我一直以来都是靠着零散的网络教程和一些老旧的教材在摸索,遇到瓶颈时总是感到无从下手。这本书的结构非常清晰,它没有一上来就抛出那些高深的理论,而是从最基础的手型、触键的力度控制开始,细致入微地讲解了每一种技巧背后的原理。我尤其欣赏它将“实践”和“研究”结合的方式。很多教材只告诉你“怎么做”,但这本书会深入探讨“为什么这么做更有效”。比如,在讲解琶音练习时,它不仅提供了不同速度下的练习曲目,还配有专门的章节分析了神经肌肉的协调性在快速连续运动中的作用,甚至还引用了一些运动科学的研究成果,这让我明白了为什么有些指法上的微小调整能带来巨大的效率提升。读完关于踏板使用的那几章,我才真正理解了“歌唱性”是如何通过踏板的精确控制实现的,而不是像我以前那样,要么踩死,要么完全不用。这本书的价值远超一本普通的教科书,它更像是一位经验丰富、知识渊博的导师,时刻在你身边指导你的每一步探索。
评分我是一名资深的钢琴教师,教龄超过二十年,本以为自己对教学的方方面面都已了如指掌,但阅读这本书的过程,却像是一场持续的自我反思和知识更新。这本书的叙事风格非常稳健且具有启发性,它不像某些快餐式的指南,而是引导读者进行深入的哲学思考——我们到底在教什么?如何让学生真正“拥有”音乐?书中对“错误分析”部分的论述,我深表赞同。它强调了错误往往是学习过程中的重要信号,而不是需要简单粗暴地抹去的障碍。作者提供了一套细致的错误类型分类系统,从技术层面的肌肉记忆偏差到心理层面的焦虑干扰,每一种错误都有对应的诊断工具和调整策略。更令我惊喜的是,它对现代钢琴教育中一些前沿议题的关注,比如如何利用多媒体技术辅助非触键练习,以及针对有特殊学习需求(如多动症)的学员的课堂调整策略。这本书真正体现了“研究”的价值,它不是在重复已知,而是在拓宽我们作为教育者的视野和工具箱。
评分作为一名音乐学院的学生,我对教材的选择一直非常谨慎,市面上的“研究”类书籍往往要么过于偏向某一种流派,要么就是理论堆砌,脱离了实际教学的土壤。然而,这本《钢琴教学与实践研究》的深度和广度着实令人印象深刻。它在传统教学法的基础上,融入了对当代认知心理学在音乐学习中的应用的探讨。我特别关注了其中关于“视奏能力”提升的章节,作者并未采用死记硬背的传统方法,而是提出了一套基于和声结构预判和节奏模式识别的训练体系。这套体系的严谨性体现在,它不仅有理论模型支撑,更有大量的案例分析——包括不同年龄段、不同基础水平的学员的进步轨迹对照。书中对“音乐性”的探讨也相当到位,它没有将音乐性抽象化,而是将其分解为音色控制、呼吸感、乐句的逻辑连贯性等可操作的维度,并给出了具体的练习指导。这本书对于我准备未来的教学实践课程帮助极大,它提供了一个平衡学术严谨性与教学实用性的优秀范本。
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