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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321684

商品编码：29562103475

出版时间：2014-01-01

商品详情

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，该书内容完全不涉及“普通话主持人考级书籍”、“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”或“语言艺术（朗诵）”相关主题。 --- 《古建测绘与数字化保护实践：基于三维激光扫描技术的应用》 内容概要与学术价值 本书深度聚焦于传统古建筑的测绘、记录与数字化保护技术前沿，特别是将现代三维激光扫描（3D Laser Scanning）技术与传统的建筑测绘方法进行有机结合，形成一套系统、高效且高精度的数字化保护流程。全书旨在为文物保护工作者、建筑遗产研究人员以及相关工程技术人员提供一套详尽的操作指南与理论支撑。 本书的理论基础建立在对历史建筑结构、材料特性以及形制特征的深刻理解之上。它不仅是技术手册，更是一部结合了历史学、建筑学与信息技术的综合性专著。 第一部分：历史建筑测绘的理论基础与挑战 本部分首先回顾了传统古建筑测绘方法（如全站仪、经纬仪配合硬量尺）的历史沿革、优势与局限性。重点分析了在面对复杂木构架、精细斗拱、以及风化严重表层信息采集时的固有难题，例如测量点的稀疏性、误差的累积性，以及对建筑本体的潜在物理干预风险。 随后，引入了现代数字化测绘的必要性。详细阐述了文物保护中对“非接触式、高精度、全信息采集”的需求，为后续三维激光扫描技术的引入奠定理论基础。这一部分还会讨论不同历史时期、不同地域风格（如宋代的营造法式、清代的样式雷图例）对测绘精度与数据表达提出的特殊要求。 第二部分：三维激光扫描技术的原理与设备选型 本部分是全书的技术核心。它详尽解析了三维激光扫描技术的运作原理，包括脉冲式、相位式扫描的异同，以及它们在采集不同材料（如石材、木材、瓦片）时的性能差异。 设备选型的章节对市面上主流的地面式三维激光扫描仪（TLS）进行了细致的对比分析。对比维度包括：测程范围、扫描精度（点位误差）、角分辨率、抗环境干扰能力（如日光、温湿度变化）、以及数据处理效率。此外，还探讨了无人机搭载激光雷达（LiDAR）在获取高位立面和复杂屋顶数据时的应用优势与局限。 第三部分：现场数据采集的流程化规范 高效的现场数据采集是确保后续模型精度的关键。本章提供了详尽的野外作业标准操作流程（SOP）。 1. 点位控制与布设策略： 强调了如何根据建筑的几何复杂度和信息密度需求，科学规划扫描站位，确保关键节点（如梁架节点、榫卯连接处）获得足够的重叠率。讨论了如何利用地面控制点（GCPs）和高精度GPS/GNSS设备进行绝对坐标的约束。 2. 数据采集参数优化： 针对不同材质的表面反射率，如何调整激光的发射功率和扫描密度。例如，对于深色或吸收性强的木材，需要采用更密集的扫描路径或利用目标的增强模式。 3. 辅助信息同步采集： 详细说明了如何同步采集高分辨率的数码摄影图像，用于后续的点云纹理贴图。讨论了如何使用专业测光设备，确保纹理的色彩真实性与环境光照的一致性。 第四部分：点云数据的预处理与精细化建模 原始采集的点云数据通常存在噪声、空洞和配准偏差，需要严格的后处理流程。 1. 噪声去除与点云配准： 介绍了基于特征识别（如平面、棱边）和基于目标靶球的自动配准算法。特别关注了跨站点数据融合时，如何最小化累积误差，达到毫米级的整体配准精度。 2. 信息提取与语义化： 讲解了如何利用滤波算法和机器学习辅助工具，从海量点云中自动识别出建筑构件（如柱、梁、檩、椽、瓦片）。 3. 数字化建模： 阐述了从点云到BIM（建筑信息模型）或高精度CAD模型的转换技术。重点对比了直接基于点云的逆向工程建模方法与传统设计软件（如Revit, ArchiCAD）的集成应用，强调如何精确表达古建筑的“意匠”和非标准几何形态。 第五部分：数字化成果的成果应用与长久保存 本书的最终目标是将数字化成果转化为可用的保护和研究工具。 1. 可视化与虚拟现实（VR/AR）： 探讨了如何利用高精度点云模型，创建沉浸式的虚拟参观环境，为公众教育和远程监测提供平台。 2. 结构健康监测（SHM）集成： 介绍了如何将初始的精确三维模型作为基准，与长期的传感器数据（如位移计、应变计）相结合，进行长效的形变分析和结构稳定性评估。 3. 数据标准与长期归档： 讨论了文物数字化成果在国家或国际标准下的数据格式选择（如LAS/LAZ, OBJ, IFC），以及确保数据长期可访问性和完整性的归档策略。 本书的特点在于其高度的实践性与前瞻性，它不仅展示了当前最先进的技术，更强调了技术应用必须服务于深厚的历史文化认知，是实现文化遗产“测、存、用”闭环管理的重要参考读物。 --- 《后工业时代城市更新中的社会空间重构：以“灰区”地带的社区营造为例》 内容概要与研究视角 本书关注的是在当代城市快速转型背景下，那些曾经作为工业生产核心区、现已衰败或转型中的“灰区”（Brownfield/Gray Area）地带，其空间属性与社会结构发生的深刻变化。全书超越了单纯的城市规划或房地产开发的视角，深入探讨了社会学、人类学和地理学交叉领域的复杂互动，旨在揭示权力关系、身份认同与地方性在城市更新进程中的重塑过程。 本书拒绝将城市更新视为一个自上而下的线性过程，而是将其视为一场多主体博弈下的动态“社会空间生产”。 第一部分：后工业时代的城市地理学与“灰区”的界定 本部分首先梳理了“后工业化”理论的演变，并明确界定了本书所研究的“灰区”概念。这些区域的特点包括：生产活动退出后的基础设施闲置、土地产权的复杂化、原有工人阶层的生活适应挑战，以及资本在新一轮空间增值（Gentrification）驱动下的涌入。 深入分析了“灰区”的空间特性：功能的混合性、物质形态的粗粝感（Rawness），以及它们在城市记忆和集体无意识中扮演的角色。探讨了在去工业化背景下，城市规划如何试图“美化”或“净化”这些空间，以及这种努力对原有社区肌理造成的冲击。 第二部分：社会网络、身份重塑与地方依恋 此部分运用扎根理论（Grounded Theory），通过对数个案例地的深度访谈和参与式观察，揭示了长期居住在“灰区”的居民如何应对空间环境的剧变。 1. 身份的破碎与重建： 研究了“工人身份”的衰落如何影响老年群体的自我认知，以及新迁入的创意阶层（Creative Class）如何尝试构建新的“场所精神”（Genius Loci）。 2. 非正式空间的使用： 关注被主流规划忽视的非正式聚会点（如废弃厂房、街角小店）在维持社区凝聚力方面的关键作用。分析了这些空间如何成为抵抗主流空间话语的“微型政治场域”。 3. 社区动员与冲突： 探讨了在面临强制拆迁或大幅租金上涨时，不同社会群体（原住民、小商贩、新进驻艺术家）之间关于“谁有权定义这个地方”的协商、联盟与冲突模式。 第三部分：规划干预与空间政治的批判性考察 本章对当前主流的“城市更新”与“社区营造”模式提出了批判性反思。 1. “参与式规划”的陷阱： 考察了许多官方推行的“公众参与”在实践中如何沦为形式主义。分析了权力结构如何过滤掉真正具有颠覆性的意见，并利用社会资本（Social Capital）理论解释为何某些群体能够更有效地进入决策圈。 2. “文化资本”的空间转化： 深入分析了艺术与文化如何被用作提升区域经济价值的工具。探讨了“艺术进驻”带来的隔离效应（Art-washing），即文化活动如何合法化了高端化的空间再分配，加速了原有低收入群体的边缘化。 3. 可持续性的社会维度： 强调真正的城市更新必须关注社会公平与包容性。提出评估城市更新项目成功与否的标准，应超越经济产值和物理美观，而应纳入社区韧性（Community Resilience）和社会资本的增益或损失。 第四部分：案例研究与未来方向 通过对比国内外数个标志性“灰区”改造案例（例如，欧洲的工业遗产改造与国内的城中村/老工业基地转型），本书提炼出具有普适性的教训和可借鉴的模式。 重点探讨了“共益空间”（Commoning Space）的构建路径，即如何在产权和使用权分离的机制下，保护那些对社区具有关键社会价值的非营利性或低门槛使用空间。本书的结论呼吁，未来的城市更新应转向“适应性再利用”（Adaptive Reuse）的社会优先模式，而非纯粹的“推倒重建”的资本逻辑，确保城市发展能够内化其历史的厚度和多元的社会构成。 本书的学术贡献在于，它成功地将抽象的城市理论与鲜活的社区实践紧密结合，为理解当代中国城市化语境下的社会空间动态提供了一个细致入微且富有批判精神的分析框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格是那种非常学院派、严谨到近乎刻板的学术语言，这使得阅读过程需要极高的专注度。作为一本全国通用的教材，它试图平衡不同地区的语言习惯和文化背景，因此在内容上选择了最保守、最安全的表达方式，这一点可以理解。我在寻找关于现代媒体环境下，主持人语言风格如何演变的相关论述时，发现这部分内容非常简略。尤其是在探讨“语言艺术”时，我期待能看到一些关于新媒体语境下（如短视频、直播带货等）的口语表达规范和创新实践。这本书的内容似乎停留在传统的播音主持领域，对于如何将古典的播音功底嫁接到快速变化的数字平台，缺乏前瞻性的指导。它提供的更多是“不变之法”，而非“应变之策”。比如，如何用短短几秒钟抓住网络观众的注意力，如何保持专业度又不显得过于老派，这些现代化的挑战在这本书中几乎没有被提及。它像是一把精雕细琢的瑞士军刀，功能齐全，但似乎没有考虑到最新的“应用场景”需求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，给我的感觉就像是走进了一座资料馆，里面堆满了需要认真研读的参考资料。对于考级的“曲目选择与分析”这一块，教材给出了一个非常详尽的推荐书目和范文分析框架。它告诉我们一篇好的作品应该具备哪些要素：结构完整性、思想深度、语言的音乐性。这部分的内容无疑是严谨的，显示了编者深厚的文学功底。但问题在于，当涉及到“朗诵”本身的情绪调动时，书籍的笔触显得相对冷静甚至有些疏离。朗诵艺术的精髓在于“传情达意”，如何让冰冷的文字因为你的演绎而焕发出生命力，这才是考级最核心的难度所在。这本书似乎将“技巧”和“情感”割裂开来处理。它会告诉你朗诵时要注意换气点和重音的设置，却很少讨论在特定情绪下，声音的共鸣腔体会如何自然地发生变化。我尝试用书中的指导去练习一段富有悲剧色彩的独白，结果发出的声音更像是精准的机械模拟，而非真挚情感的流露。因此，这本书在技术规范性上无懈可击，但在如何点燃听众内心火焰的“魔力”塑造上，留下了很大的空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴素，带着一种严肃的学术气息，这让我对它充满了期待，希望能从中汲取到扎实的专业知识。我原本以为它会是一本专注于传统播音技巧和发音纠正的硬核教材，毕竟“普通话主持人考级”这个名头就足够有分量了。然而，当我翻阅其中的章节时，我发现它似乎更侧重于理论阐述，对于那些期待手把手教你如何进行即兴评述、如何处理突发状况的实战技巧，描述得略显单薄。比如，在关于气息控制的部分，书籍详细列举了声带闭合的生理结构和不同声区训练的科学依据，这些信息无疑是准确且重要的，对于打好基础非常有帮助。但是，对于如何将这些理论知识转化为舞台上自然流畅的表达，缺乏一些生动的案例分析或者资深主持人的经验分享。我特别想知道那些顶尖的主持人是如何处理那些看似信手拈来、实则精心准备的过渡段落的，这本书更多的是在“告诉”我应该怎么做，而不是“展示”给我看成功的范例。这种偏向理论的编排方式，对于已经有一定基础的学习者来说，可能需要配合其他实践性更强的资料来辅助学习，否则仅仅依靠这本书，感觉在“表演”层面的提升会比较有限。它更像是一本给播音系大一新生打基础的理论手册，而非面向考级冲刺的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版给我留下了一种“官方出品，必属精品”的初步印象，字体选择清晰易读，结构划分也显得井井有条。我本来是冲着“社会艺术水平考级全国通用教材”这个定位来的，本意是想找一本能系统覆盖考级大纲所有知识点的工具书。书中关于规范用语和禁忌语的罗列部分做得非常详尽，查阅起来非常方便，对于杜绝日常口语中的“小错误”确实起到了很好的校正作用。不过，当我翻到关于“语言艺术”新开考科目这部分时，我感觉到内容的跳跃性比较大。它似乎试图在一本书里涵盖从基础语音到高级修辞技巧的所有内容，导致在某些深度领域，比如诗歌朗诵的情感处理或新闻评论的逻辑构建上，探讨得不够深入。例如，书中提到了“情感的层次递进”，但对于如何通过声音的色彩变化（如音高、音量、语速的微调）来精准表达这种递进，文字描述显得有些抽象和概念化，没有太多可供模仿和实践的音频示范（虽然教材本身也无法提供，但内容的描述性不足让我产生了这种遗憾）。我更期待看到一些具体的情景模拟，比如面对严肃的颁奖典礼和轻松的访谈节目时，如何快速切换语言风格的思维导图或操作流程。总而言之，它像是一份详尽的“知识清单”，但缺乏“实战地图”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本教材的期待值是它能成为我备考路上的“圣经”，尤其是在听说它与中国音乐学院的考级体系挂钩后。我希望它能提供一套无懈可击的应试策略。书中对考级流程的介绍是清晰的，评分标准也解释得比较到位，这对于了解游戏规则非常有帮助。然而，当我尝试用它来指导我的日常练习时，我发现它在“创作性表达”这一块着墨不多。现代的主持工作，尤其是涉及“语言艺术”的拓展部分，越来越强调个性化和创新性。这本书更多地是在教你如何“标准地复述”或“准确地解读”，但在如何构建一个引人入胜的开场白，或者如何用独特的视角去阐释一个老生常谈的话题时，提供的指导非常有限。比如，关于即兴发挥的训练，书中仅仅提到了“多思考、多积累”，这种建议对于一个已经处于瓶颈期的学习者来说，帮助微乎其微。我更想看到的是一些具体的思维导图训练法，或者一些启发性的“联想练习”，而不是这种宽泛的鼓励性语句。它更像一本教科书，而非一本激发你内在表达潜能的“点火器”。