中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材竹笛1-10级(第2套) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 1-10级
• 第2套
• 艺术考级

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500679516

商品编码：29562101696

出版时间：2010-11-01

商品详情

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内容提要

《竹笛(1-10级)》是该套教材的竹笛类考试。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地适应考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。应该说，第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。

 

好的，这是一份针对您的描述，但完全不包含您指定教材内容的图书简介。这份简介将详细阐述另一本不同主题的、具有深度和广度的书籍，以确保其内容与“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材竹笛1-10级(第2套)”毫无关联。 --- 《古籍里的丝竹流声：宋元时期雅乐与民间音乐的交融变奏》 书籍信息： 书名： 古籍里的丝竹流声：宋元时期雅乐与民间音乐的交融变奏 作者： 历史音乐研究组 出版社： 翰墨轩文化研究中心 ISBN： 978-7-58812-XXXX-X 页数： 680页（含大量乐谱摹写与图版） 定价： 人民币 188.00 元 --- 卷首语：穿越历史的回响 自古以来，音乐便承载着一个时代的精神风貌与社会脉动。当我们试图探寻中国古代音乐艺术的巅峰图景时，目光往往会聚焦于宋元这一承上启下的关键时期。彼时的社会结构、文化思潮以及对外交流的空前繁荣，共同催生了一场前所未有的音乐生态大变革。 《古籍里的丝竹流声》并非一部传统的乐器演奏指南，它是一部严谨而富有洞察力的音乐史著作。本书聚焦于公元10世纪至14世纪这一百余年间，中国音乐领域内，宫廷雅乐的规范性、民间乐舞的活力性以及新兴乐种（如词曲、诸宫调）的创新性是如何相互碰撞、渗透并最终构建出复杂而迷人的音乐景观的。我们试图通过对存世的宋元古籍文献、乐谱残卷以及相关考古发现的细致梳理，重构出彼时“丝竹之声”的真实面貌。 第一部分：雅乐的黄昏与规范的重建 本部分深入剖析了宋代继承唐代遗风的雅乐制度——燕乐的体系与衰落。宋代官方对“雅”的追求达到了极致，但其形式的僵化与民间活力的脱节，为后来的变革埋下了伏笔。 章节细述： 1. 《新定乐律》的再审视： 详细比对《宋史·乐志》与敦煌出土乐谱的差异，探讨宋代宫廷音阶与调式在实践中的微妙变化。我们重点分析了“减字谱”在这一时期应用范围的局限性，以及其在记录复杂燕乐时的不足。 2. 教坊的职能与困境： 考察宋代教坊在维护宫廷音乐传统中的角色，并对比其与周边地方乐府机构的权力制衡。通过分析北宋晚期对“外来乐舞”的吸收与改造，揭示了正统音乐体系面对社会需求时的弹性与妥协。 3. 科仪音乐的仪式美学： 探讨宋代祭祀、朝会等大型典礼中，仪式音乐（如使用编钟、编磬等大型乐器）的声学布置与礼制意义，力求还原其现场的庄严肃穆感。 第二部分：市井的喧嚣与俗乐的勃兴 宋元时期，城市的繁荣和市民阶层的崛起，使得民间音乐获得了空前的展示舞台。瓦舍勾栏成为新音乐形态的孵化器，为后世戏曲和器乐的发展奠定了坚实的基础。 章节细述： 1. 词与曲的对唱： 这是本书的核心探讨之一。我们不再将词视为纯粹的文学，而是将其置于具体的演唱实践中考察。通过分析苏轼、周邦彦等人的词作，如何被改编成适合“唱”的曲牌，并探讨了“慢词”对音乐节奏的解放作用。 2. 诸宫调与说唱艺术的萌芽： 聚焦于《敦煌变文集》中所体现的说唱音乐结构。深入解析了“以声说文”的技艺，以及它如何影响了后来的弹唱形式。本章对鼓板、琵琶（唐代曲项琵琶向宋代直项琵琶的过渡）在伴奏中的作用进行了细致的乐器学考察。 3. 器乐合奏的雏形： 基于现存的少量七弦琴谱（如《神奇秘谱》的前身文献），我们侧重讨论了宋代小型室内乐组合的可能配置。分析了早期合奏中，不同乐器（如笛、箫、笙）如何进行声部协调，以营造出更丰富的织体效果，而非仅仅是旋律的简单叠加。 第三部分：技术革新与乐器变迁的考古学观察 音乐的生命力在于其物质载体——乐器。宋元时期，竹制乐器、弹拨乐器和吹奏乐器都经历了重要的技术改良和形制变化，极大地丰富了音乐的表现力。 章节细述： 1. 横吹与竖吹的演变： 本章利用考古出土实物图谱，对比唐代排箫与宋代对笛（如《太平和乐书》中记载的形制）的区别。重点分析了指孔数量的增加或减少，如何影响了乐器在民间曲牌中的音域拓展和特定音阶的易用性。我们探讨了竹材处理工艺对音色（如“润度”与“穿透力”）的影响。 2. 弹拨乐器的舞台化： 研究了阮、琵琶在不同场合的应用差异。宫廷雅宴上的琵琶往往侧重于“韵”的表达，而瓦舍中的琵琶则承担了更复杂的节奏和叙事功能。通过分析元代戏曲中对“击节”的要求，我们推演出弹拨乐器在节奏驱动力上的进步。 3. “丝竹”概念的内涵扩张： 探讨“丝”（弦乐）与“竹”（管乐）在宋元语境中，是否已不再严格局限于特定材料，而是代指“文雅的”与“通俗的”音乐力量。 结语：留声于纸上的审美哲学 《古籍里的丝竹流声》试图说明，宋元时期的音乐成就，并非是雅乐的简单延续，而是民间强大的生命力对既有体制的冲击、改造与融合的伟大产物。这份简介所呈现的，是基于文献考据的严谨学术探索，旨在帮助研究者、传统乐器演奏者以及对中国古代文化史感兴趣的读者，构建一个立体、动态的音乐世界图景。它要求我们抛开现代音乐教育的既有框架，以历史的眼光，重新聆听那穿越千年的、复杂而迷人的丝竹回响。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一套社会艺术水平考级的通用教材，它对于考级要求的精准覆盖度是毋庸置疑的，但更难能可贵的是，它超越了“应试”的范畴，真正做到了“育人”。在一些高级别的练习曲目中，编者巧妙地融入了对中国传统音乐美学的阐释。例如，在处理某些慢板乐章时，教材不仅要求音准和节奏的准确，更强调了“气韵”的表达，引导演奏者去体会旋律背后的意境和情感张力。这使得学习竹笛不再是枯燥的技术堆砌，而成为一种与古老文化进行心灵对话的过程。这种文化层面的熏陶，对于提升学习者的艺术修养有着潜移默化的巨大作用。我发现，自从开始系统地使用这套教材后，我对其他中国民族乐器的了解和欣赏水平也有了显著的提高，这套书的价值已经远远超出了竹笛本身的学习范畴。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材在辅助资源方面的配套考量。虽然我主要关注的是书本本身的内容，但通过了解，它在不同级别都提供了相应的音频参考，这对于自学者来说简直是救星般的存在。能够听到标准、高质量的范奏，可以帮助学习者建立正确的听觉参照系，避免自己形成不正确的演奏习惯。而且，从整体的逻辑线来看，这套书的难度递进曲线设计得非常平滑，即便是跨越几个级别的练习，学习者也能感受到一种循序渐进的充实感，而不是突然遇到的断崖式的难度增加。它真正做到了“因材施教”的教材化体现，无论你是天赋异禀的快学习者，还是需要时间消化的稳健型学习者，都能在这套书中找到适合自己的节奏和深度，是一套值得所有竹笛学习者珍藏和长期依赖的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在装帧和印刷质量上，也展现出了极高的专业水准，这在很多教材中是容易被忽视的细节。纸张的选择厚实而有质感，不易反光，长时间阅读和练习眼睛也不会感到疲劳。最让我称赞的是，曲谱的排版清晰度极高，五线谱和简谱并存的格式，极大地方便了不同背景的学习者。更重要的是，谱面上的表情记号、力度标记等都标注得非常详尽和准确，几乎没有歧义，这在演奏实践中是决定性的因素。我记得有一次在练习一首中高级别的乐曲时，对于一个复杂的揉指处理一直拿捏不准，后来仔细对照教材中附带的图示说明，才恍然大悟，原来是理解上出现了偏差。这种注重细节的态度，体现了编纂团队对教学质量的极致追求，让人感到物有所值，也让每一次翻开这本书都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质一下子就抓住了我的眼球。作为一名业余的竹笛爱好者，我一直希望能找到一套系统性强、内容编排合理的教材，而这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材竹笛1-10级(第2套)》的出版，无疑是给我带来了极大的惊喜。从初级的曲目选择来看，就充分体现了编者对初学者心理的深刻理解，既有耳熟能详的传统民歌改编，也有一些旋律优美、易于上口的新创作品，保证了学习过程中的兴趣和成就感。特别是它对指法、气息控制等基础技术的讲解，图文并茂，细致入微，即便是没有老师在旁指导，也能摸索到正确的入门方法。我试着吹奏了其中几首低级别的曲子，感觉那种扎实的基础训练，为后续学习高难度技巧打下了坚实的根基，这一点非常难得，很多教材在这方面往往显得过于仓促。整体来看，这套教材的布局谋篇非常具有前瞻性，让人对后续的等级提升充满期待。

评分☆☆☆☆☆

真正让我觉得这套教材与众不同的是它对不同学习阶段的进度把握得极其精准。随着级别的提升，曲目的难度和技巧要求也呈现出一种螺旋式上升的态势，丝毫没有那种为了凑数量而堆砌难度的感觉。比如，在五六级左右的难度，开始涉及一些复杂的装饰音处理和快速换气技巧，教材中对这些难点的解析简直就是一份精妙的“技艺拆解报告”。它不仅仅告诉你“应该怎么吹”，更深层次地解释了“为什么这样吹会更好听”，这种理论与实践相结合的方式，极大地提高了我的理解深度。我过去在学习某些技巧时常常感到困惑，但在这套书中找到了清晰的路径。而且，教材的选曲风格非常多样化，既涵盖了传统的地域特色曲目，也融入了现代一些对竹笛表现力的拓展探索，这使得学习者不仅是在学习技巧，更是在感受中国音乐文化的广博。这种全面的视野，对于培养一个真正有素养的竹笛演奏者是至关重要的。