中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材二胡(1-6级）+（7-9级）+10级附光盘共三本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 乐谱
• 技能提升
• 附光盘

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689041

商品编码：29561999195

出版时间：2010-08-01

商品详情

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 二胡(1-6级） （7-9级） 10级 共三本
	定价	146.00
	出版社	中国青年出版社
	版次
	出版时间
	开本	04
	作者	曹德维 宋飞
	装帧	01
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787500688846、9787500688983 9787500689041、

 

弦音流韵：精选中国传统器乐考级曲目赏析与演奏指南 本书系一套专为中国传统器乐学习者、演奏者及考级参与者精心编纂的参考读物。其核心目标在于拓宽学习者对中国民族音乐的理解深度，提升器乐演奏的艺术表现力，并为各级别考级体系提供一套权威、系统的曲目解读与技巧指导。本书涵盖了自启蒙入门至高级演奏水平所需的理论知识、技术要点及精选范例曲目分析。 第一卷：初识与基础构建（对应初级考级阶段：1-3级难度） 本卷聚焦于为初学者打下坚实的基础。内容设计力求循序渐进，深入浅出，确保学习者能够平稳过渡至器乐学习的初期阶段。 一、基本功的夯实与理论入门 乐器认知与维护： 详细介绍所选乐器（例如：二胡、古筝、琵琶等，此处根据实际情况调整）的构造、材质、发音原理及日常维护保养的科学方法。强调保持乐器最佳状态对音色塑造的重要性。 指法与弓法基础： 分级解析初级阶段所需掌握的准确按弦位置、基本指型（如：一、二把位的基础指距与揉弦的初步运用），以及拉奏（或弹奏）中弓子的平稳运行、起弓与收弓的干净利落。重点讲解如何克服初期声音的“毛刺感”。 基础乐理与识谱： 结合传统记谱法（如工尺谱的简介）与现代五线谱/简谱的对照学习。系统讲解基本节奏型、常用调性及音阶的掌握，确保学习者能准确理解乐谱意图。 二、入门曲目深度解析 本部分精选了与初级考级要求相符的经典小品。每首曲目均配有： 1. 创作背景与风格定位： 简述乐曲的地域特色、历史渊源及情感基调（如：田园牧歌式、叙事性短曲）。 2. 难点技术突破： 针对该曲目中首次出现的关键技术点进行拆解分析。例如，如何处理第一把位上的换把预备、基础的颤音练习等。 3. 音乐处理建议： 强调力度变化（强弱对比）和速度的准确性，指导初学者如何在“弹奏”的基础上开始追求“音乐性”。 第二卷：技术深化与风格探索（对应中级考级阶段：4-6级难度） 进入中级阶段，学习者的技术能力和音乐理解力需同步提升。本卷着重于拓展演奏的广度和深度。 一、中级技术体系的构建 把位转换的流畅性： 系统训练中把位（如：三、四把位）的准确移位技巧，重点解决换把时的停顿与“粘滞感”。探讨如何利用滑音、揉弦的配合使换把动作听起来自然流畅。 音色颗粒度的控制： 深入探讨运弓（或拨弦）的力度、速度与接触点对音色的影响。学习如何通过细微调整，在同一乐器上发出“明亮”、“柔和”、“苍劲”等不同质感的音色。 装饰音的精细化处理： 详尽介绍滑音（上滑、下滑）、装饰音组、擞音等传统技巧的规范演奏法。解析不同地域流派（如：江南丝竹、陕西民间音乐）对同一装饰音的处理差异。 二、中级代表作品的演绎实践 选取了具有一定技巧跨度和表现深度的中级曲目。 曲式结构的分析： 引导学习者跳出单句练习的层面，从整体结构（呈示部、展开部、再现部等）把握乐曲的逻辑关系，避免演奏时段落感过强。 情感张力的塑造： 探讨如何通过节奏的微小弹性（如：自由节奏的运用）来表达乐曲中复杂的情感变化，避免机械化演奏。 范例示范与对比： 穿插对不同名家演奏此曲目的简要分析，指出其处理上的异同，启发学习者形成自己的理解。 第三卷：专业提升与艺术成熟（对应高级考级阶段：7-10级难度） 本卷为具备扎实基础的演奏者设计，旨在迈向专业演奏的门槛，理解和演绎大型、复杂的作品，并触及音乐的哲学层面。 一、高级演奏技巧的融会贯通 高把位与泛音的运用： 探讨在高把位（如：七、八把位）上保持音准的难度与对指尖力量的精确控制。系统讲解泛音的演奏原理及其在现代作品中的应用。 快速与复杂的技巧组合： 针对连续的快速轮指、复杂的揉弦技巧、多重奏（如：双音、和弦）的清晰度练习方法。强调技巧训练的系统性与针对性，而非盲目重复。 演奏风格的个人化： 深入讨论“继承与创新”的关系。指导学习者在忠于原作精神的前提下，如何融入个人理解和时代审美，形成具有辨识度的演奏风格。 二、经典与前沿作品的深度研读 本卷收录的曲目难度高、篇幅长，对演奏者的综合能力是极大的考验。 大型叙事性作品的结构把握： 以典型的长篇叙事曲为例，分析其宏大结构下的线索梳理。指导演奏者如何维持长时间演奏的体力和精神专注度，确保全曲的情绪连贯性。 现代与改编作品的理解： 探讨传统器乐如何与西方和声体系、现代作曲技法相结合。指导演奏者如何准确把握作曲家在作品中注入的新观念与新语言。 舞台呈现与心理调适： 提供了针对高水平考级或比赛的舞台准备建议，包括如何进行赛前调整、处理舞台恐惧，以及如何通过身体语言辅助音乐的表达。 附录：音乐鉴赏与学习方法论 本部分提供辅助性的资源，旨在提升学习者的音乐素养： 1. 民族音乐史简述： 简要梳理中国传统器乐的历史沿革，重要流派的形成与发展脉络。 2. 听力训练要点： 针对考级要求，提供如何辨识和记忆传统音乐中特有的调式、节奏与模进的训练方法。 3. 演奏家访谈录摘选： 摘录几位不同乐器领域大师的演奏心得，作为学习者自我激励和反思的参照。 本书力求成为学习者从初学者的“音符执行者”蜕变为具备独立艺术思考能力的“音乐诠释者”的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这套教材是出于对权威性的信任，毕竟“中国音乐学院”这个名字本身就代表了最高的专业标准。但让我惊喜的是，它在保持专业严谨性的同时，却没有沦为一套“学院派”的僵硬教本。它在对传统功法的继承上做到了一丝不苟，对基础音准、揉弦规范有着近乎苛刻的要求，这一点从其附带的光盘中可以清晰地听辨出来——每一个示范音都是教科书级别的。然而，更难能可贵的是，它在现代教学理念上的大胆尝试。比如，对于一些特定的发音技巧，教材不再满足于单一的解释，而是提供了多种可能的处理方式供学习者根据自身条件和对曲目的理解进行选择和尝试，这体现了对个性化学习的尊重。这种既注重“规矩”又鼓励“变通”的教学思路，使得这套教材既能满足考级的刚性需求，又能为那些志在更高艺术境界的演奏者提供深厚的理论和实践支撑，具有极高的学术价值和实用价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触二胡时，对那些传统的、略显陈旧的教材感到有些枯燥，总觉得教学方式过于刻板，缺乏与现代审美的结合。但这套教材彻底颠覆了我的印象。它的选曲范围非常广阔，不仅涵盖了那些必学的、具有深厚文化底蕴的传统曲目，还巧妙地融入了一些更具现代色彩和技巧挑战性的作品，这让我在学习过程中始终保持着新鲜感和探索的欲望。更让我欣赏的是，它在技术难点讲解上的那种“抽丝剥茧”式的剖析。例如，对于一个复杂的换把位或快速的连弓，教材不会仅仅给出一个指法标记就束之高阁，而是会用好几页的篇幅，从慢速拆解到慢速组合，再到不同弓法力度变化的应用，讲解得详尽入微，仿佛有一位经验老到的老师就在身边手把手地指导。这种对细节的极致关注，极大地降低了学习曲线的陡峭感，让一些原本看起来高不可攀的技巧，变得可以被系统性地攻克，这对于一个追求精进的琴人来说，无疑是最大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子报的启蒙班，所以对初级教材的友好度要求非常高，这套书的低阶部分简直是为零基础的小朋友量身定制的。首先，它的识谱引导非常直观，没有直接堆砌复杂的五线谱或简谱，而是先用非常形象化的图示教会孩子如何找到正确的音高，再逐步过渡到标准的记谱法，降低了孩子对传统音乐符号的抵触情绪。其次，初级的练习曲目选取得极为巧妙，它们不仅在音域上非常适合孩子的小手，而且旋律本身朗朗上口，听起来就是一首“好听的曲子”，而不是枯燥的音阶练习。这对于保持孩子的学习兴趣至关重要。另外，教材中穿插的一些关于二胡历史和名家的简介，用讲故事的方式呈现，让原本枯燥的历史知识变得生动有趣，让孩子在学琴的同时，也对这门乐器背后的文化有了初步的认识，这种全面的熏陶比单纯的指法教学要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够真正提升我的音乐表现力的教材，很多现有的资料侧重于“怎么拉对”，而忽略了“如何拉好”。这套教材在这一点上做得非常出色，它在高级部分的曲目旁，加入了大量的关于“音乐处理”的讨论。例如，对于同一段旋律，教材会探讨不同的速度处理可能带来的情感差异，或者是在不同的张力下，音色应该如何变化才能更好地诠释作曲家的意图。这种从“技术工人”向“艺术表达者”转变的引导，是这套书超越一般考级用书的关键所在。我特别喜欢它对“气韵”的描述，虽然“气韵”是个很玄乎的词，但编者们试图用具体的发力点、弓的行程和与身体的协调性去量化和解释，这种努力非常务实。这让我明白，二胡演奏不仅仅是手指和手臂的机械运动，更是一种整体的听觉和情感的表达过程，对我的演奏层次有着显著的提升作用。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版真是让人眼前一亮，尤其是色彩的运用和整体的视觉设计，与我之前接触过的几套教材相比，显得格外有活力。初翻开时，那种清晰的线条和适中的留白，让人感觉非常舒服，不像有些教材那样密密麻麻，让人一看就心生畏惧。特别是那些图文并茂的部分，比如关于乐器构造的插图，细节处理得非常到位，即便是初学者也能很快明白二胡的各个部件的名称和作用，这对于建立对乐器的初步认知是极大的帮助。我注意到教材对不同级别曲目的过渡处理得非常细腻，从基础的单音练习到复杂的揉弦技巧的引入，每一步都像是精心设计的阶梯，稳步提升，而不是突然的难度跃升。光是看目录的编排，就能感受到编者在教学逻辑上的深思熟虑，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一份详尽的、循序渐进的学琴路线图。配件的光盘设计也很贴心，不仅收录了标准示范演奏，还特别增加了伴奏音轨，这对于练习者自行对练、检验节奏感和音准的准确性提供了极大的便利，实实在在解决了我在家练习时缺乏陪练的困境。