全国二胡演奏考级作品集 第5套第4级 附赠CD光盘1张 第4级中国音乐家协会社会音乐水平考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038833

商品编码：29561987164

出版时间：2011-04-01

商品详情

《中国民族器乐考级系列：古筝演奏精选曲目与技巧解析（第5级）》 图书简介 本书是为广大古筝学习者和考级准备者精心编纂的一本系统性教材与曲目精选集，专注于中国音乐家协会社会音乐水平考级古筝专业第五级的各项要求与深度拓展。我们深知，每一位致力于民族器乐学习的学子，都需要一套既能扎实基础、又能有效应对考级挑战的权威参考资料。因此，本书力求在内容编排上做到体系完整、解析深入、曲目经典。 第一部分：五级考级标准深度解析与应试策略 本部分详细解读了当前中国音乐家协会社会音乐水平考级古筝专业第五级的官方考级标准。我们不仅仅罗列了要求，更深入剖析了每一项技术难点背后的音乐内涵与演奏规范。 1. 曲目选择与风格把握： 第五级要求演奏的曲目涵盖了不同地域、不同风格的代表作。本书精选了最常出现在考级曲目库中的经典作品，例如带有浓郁江南水乡气息的乐曲，以及具有北方粗犷或中原悠扬风格的作品。我们对每首曲目的历史背景、创作意图、地域特色进行了详尽的文字描述，帮助演奏者在技术练习之余，建立起对作品的整体认知与情感共鸣。 2. 演奏技巧的规范与提升： 第五级对基本功的要求迈向了新的台阶。本书针对性地梳理了以下核心技法： 音阶与琶音的规范性： 强调指序的连贯性、音色的统一性，特别是快速段落中的均匀度控制。书中提供了针对性练习，旨在消除“虚音”和“跳音”现象。 揉弦（吟猱）的层次感： 深入探讨了“长揉”、“快揉”与“中速揉”在不同乐句中的应用，并指导如何通过控制力度和频率变化，展现出细腻的情感张力，而非单一机械的重复。 摇指（弹挑）的持久力与均匀度： 针对五级中频繁出现的摇指段落，本书提供了“耐力训练法”，训练手指的稳定性和持久性，确保摇指听起来如“水流不断，珠落玉盘”。 轮指（滑音、压音、摭音）的精确性： 对复杂装饰音的处理，如快速的“花指”和清晰的“撮音”，给出了慢速分解练习图解，确保在高速演奏中，每一个音符的清晰度不被牺牲。 3. 乐曲的音乐表现力： 考级不再是机械地弹出音符。本部分指导学生如何理解乐曲的“呼吸”。例如，如何处理乐句的起承转合、如何通过速度的微小变化来制造紧张与松弛感。对于考级曲目中的标志性段落，我们提供了演奏家级的处理建议，让演奏更具艺术感染力。 第二部分：古筝基础技法强化训练集（超越基础，迈向精深） 为了确保学生能够轻松应对第五级的技术难度，本书特别加入了超越考级要求的强化训练模块。 1. 调式与和声基础概念的引入： 简要介绍中国传统音乐的五声调式（宫、商、角、徵、羽）在古筝演奏中的实际运用，帮助学生理解和弦色彩的变化，避免演奏平淡化。 2. 左手技巧的独立训练： 左手的“按、滑、揉、颤”是古筝音色表现力的关键。本章提供了大量的左手练习范例，重点训练： 大幅度上滑音的音准控制： 确保滑音到达目标音时音准稳定，不出现“虚浮”感。 揉弦的力度梯度变化： 从极弱的力度开始，逐渐加强至全力度，再平稳收回，训练对手指控制力的精细掌握。 3. 快速指序的稳定与分配： 针对一些涉及大量快速十六分音符的练习曲目，本书设计了一套独特的“节奏分解与重组”练习法，通过改变节奏型（如附点节奏、切分节奏）来强迫大脑和手指适应不同的速度爆发点，从而提高整体演奏的流畅性。 第三部分：乐曲赏析与演奏范例详述 本部分选取了数首常作为“自选曲目”的优秀范例进行深入剖析，这些曲目难度适中，技巧综合性强，是检验学习成果的绝佳材料。 1. 曲目结构解析： 对选定曲目的A、B、C段进行结构化拆解，明确主部、再现部、呈示部的音乐逻辑。 2. 难点指位标记： 在乐谱的特定难点处，直接标注推荐的指位分配方案，以提高演奏效率并避免不必要的换把失误。 3. CD示范解析（附光盘）： 随书附赠的高质量音频光盘，收录了多位专业演奏家录制的第五级指定曲目及强化训练曲的示范演奏。光盘内容旨在提供一个“理想的听觉标准”，供学习者对照自身演奏进行调整与修正。 总结 《中国民族器乐考级系列：古筝演奏精选曲目与技巧解析（第5级）》是一本集理论指导、技巧训练、曲目精选、示范听觉为一体的综合性学习资料。它不仅是考级路上的利器，更是助力每一位古筝学子提升音乐素养和演奏水平的忠实伙伴。通过对本书的系统学习与刻苦练习，学习者将能自信、从容地应对各项考级挑战，并将所学知识融会贯通，为未来的高等级学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初次尝试这本教材时，我最直观的感受是它在难度递进上的科学性。我目前正处于一个平台期，感觉自己的演奏技巧提升缓慢，急需一套能有效带动我的教材。这第五套的第四级曲目，完美地卡在了“吃力但又能够得着”的区间。它不像初级教材那样流于表面，而是开始深入到一些更复杂的弓法变化和把位转换上。我尤其喜欢其中收录的几首传统与改编结合的作品，它们既保留了二胡音乐深沉的韵味，又融入了现代演奏技法中的一些亮眼元素，极大地拓宽了我对二胡表现力的认知。练习时，我能清晰地感觉到手指的灵活性和运弓的稳定性都在被系统地锤炼，每一次攻克一个小难关，那种成就感是无法替代的。它不是让你囫囵吞枣地弹过去，而是逼着你每一个音符、每一次换把都要做到位，这种精益求精的态度，才是真正的考级精神的体现。

评分☆☆☆☆☆

关于配套的CD光盘，我必须给予高度的赞扬。在学习二胡的过程中，听取标准范奏是至关重要的一环，而这套CD的示范演奏质量，简直可以称得上是教科书级别的。演奏者的音色处理得极其到位，高音区的明亮和低音区的醇厚对比鲜明，情感表达丰富而不夸张，收放自如。我通常的做法是先静静地听上几遍，彻底理解作曲家或改编者希望表达的意境，然后才对照着乐谱进行模仿练习。特别是那些要求快速跑动和细腻揉弦的段落，CD的清晰度让我能准确捕捉到老师是如何控制弓速和弓压的，这比单纯看谱面上的“快板”或“揉弦”标记要有用得多。对于自学者而言，这套CD简直就是一位随时待命的、世界级的二胡陪练。

评分☆☆☆☆☆

作为一套考级作品集，它在曲目选择上体现了极高的专业水准和广泛的适用性。我发现这里收录的曲目风格非常多元化，既有那种需要深厚内功来支撑的抒情慢板，也有考验技巧的炫技小品。这种平衡性非常好，意味着我们在准备考试时，不会因为偏科而被扣分。更重要的是，这些曲目不仅仅是技巧的堆砌，它们背后蕴含的中国音乐文化底蕴是浓厚的。在练习过程中，我不仅仅是在练指法，更是在与中国音乐的魂灵对话。比如其中一首带有江南水乡韵味的曲目，它对音准和气息的要求极高，每拉一个音都仿佛能看到烟雨蒙蒙的景致，这种沉浸式的学习体验，远超出了单纯为了应试的目的。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计得相当有心思，色彩搭配沉稳大气，金色的字体在深蓝的背景上显得尤为突出，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先被它厚实的质感所吸引，纸张的用料一看就是精挑细选过的，印刷清晰度极高，即便是小小的谱号和指法记号都纤毫毕现，这对于我们这些需要反复对照练习的演奏者来说，简直太友好了。特别是它排版的布局，无论是五线谱还是简谱，都留出了足够的空白区域，方便我在上面记录自己的练习心得、速度标记或是哪个音符需要特别注意，这一点非常体现了编者对演奏者实际需求的理解。而且，我特别欣赏它在每首曲目开篇或关键技巧点旁标注的小提示，那些简短却精准的语言，往往能一下子点明练习的难点所在，避免了我在摸索过程中走弯路，这比单纯的乐谱要实用太多了。光是翻阅这本乐谱，就能感受到一种专业、严谨的学术氛围，让人立刻就有了坐下来，拿起二胡好好钻研一番的冲动。

评分☆☆☆☆☆

从整体的装帧到内容的编排，这套教材都透露出一种对学习者负责任的态度。书脊的装订非常牢固，即使我频繁翻阅到某一页进行对照练习，也完全不用担心散页的问题，这保证了它能够经受住长期高强度的使用。细节之处也体现了专业性，比如在一些复杂的指法图示旁边，用非常精细的笔触标注了手指的触弦位置和力度倾斜方向，这种微观层面的指导，对于提升演奏的规范性有着决定性的作用。总而言之，这不仅仅是一本用来应考的参考书，它更像是一份系统、全面、高质量的二胡进阶学习指南。对于任何渴望在二胡演奏上取得实质性突破的乐手来说，这套教材都是一个不可多得的宝贵资源，物超所值。