葫芦丝流行经典歌曲集名歌名曲 初级入门教程吹奏曲谱（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 葫芦丝
• 流行歌曲
• 初级
• 入门
• 乐谱
• 吹奏
• 教材
• CD
• 民族乐器
• 音乐

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 京日报出版社(原同心出版社)

ISBN：9787564413606

商品编码：29536180695

出版时间：2016-11-01

商品详情

书名：葫芦丝流行经典歌曲集 乐海 乐海 艺术 书籍

作者：乐海

市场价：50元

ISBN号：9787547714539

出版社：北京同心出版社有限公司

商品类型：图书

随书附赠：光盘2张

装帧：平装      

开本：其他      

语种：中文

出版时间：2015-07-01      

版次：1      页数：214

印刷时间：2016-11-01      

印次：2      字数：395千字

乐器演奏与学习类图书推介 一、 传统民族乐器深度探索系列 1. 《古筝名曲精选与演奏技巧提升》 本书专注于中国传统弹拨乐器——古筝的学习与演奏艺术。内容详实地涵盖了古筝的历史渊源、不同流派的风格特点，并精选了多个不同难度级别的经典曲目。对于初学者，本书提供了详细的指法图解、音阶练习及基础琶音分解练习。进阶部分则深入探讨了“轮指”、“撮指”、“摇指”等核心技法在实际演奏中的应用，并配有高清乐谱，详细标注了揉弦力度和音色处理建议。此外，书中还收录了数首当代作曲家创作的优秀作品，旨在拓宽演奏者的曲目视野，提升音乐表现力。全书配有音频示范，帮助学习者准确把握节奏与韵味。 2. 《二胡独奏曲的风格解析与情感表达》 本书是为二胡演奏爱好者量身定制的进阶读物。它不仅仅是一本曲谱集，更是一本关于二胡演奏美学的教科书。书中选取了《赛马》、《良宵引》、《江河水》等代表性曲目，逐一剖析其技术难点和情感内核。对于弓法控制（如顿弓、分弓、连弓的细腻变化）、换把区的准确性以及音准的微调，都有详尽的文字描述和图示说明。特别辟出章节讲解如何通过运弓的快慢、轻重，以及揉弦的宽窄，来模拟人声的叹息、哭泣和欢笑，从而达到“以声诉情”的艺术境界。 3. 《琵琶演奏中的“十六种弹挑”变化与应用》 本书聚焦于琵琶的核心技艺——弹挑技法。作者系统梳理了传统的“大撮”、“扫”、“轮”等基础技法，并在此基础上，深入剖析了更为复杂的“扫轮”、“扫弹”、“扫挑组合”等十六种变化组合。每一组合技法都配有独立的练习片段和对应的乐曲实例，帮助学习者将技巧融入演奏实践。书中还包含了关于曲牌的赏析，如“武曲”的刚劲与“文曲”的婉约如何通过指法的快慢强弱体现出来。 二、 西方管弦乐器入门与进阶 4. 《小提琴基础音阶与趣味练习曲集》 这是一本面向零基础小提琴学习者的实用教程。重点在于建立正确的持琴姿势、运弓手型和左手按弦位置。本书摒弃了枯燥的传统练习，设计了大量结合动物、自然景象的趣味练习曲，以保持学习者的兴趣。对于最为关键的换把和音准问题，本书提供了“听觉记忆法”和“视觉对比法”，并附带了每首练习曲的慢速及标准速的音频文件。后半部分收录了简化版的巴赫二部创意曲选段，作为早期跨越练习。 5. 《长笛：气息的控制与音色的塑造》 本书是关于长笛发音艺术的专业指南。它详尽阐述了呼吸在长笛演奏中的核心地位，从膈肌的运用、气息的深度，到口型的微调，都有科学的图解和练习方案。书中特别强调了长笛的“泛音”技巧训练，教授学习者如何在高音区吹出稳定、纯净的音色，以及在低音区保持圆润与穿透力。选曲上，侧重于莫扎特和贝多芬的早期协奏曲片段，以训练乐句的连贯性和呼吸的平衡感。 6. 《单簧管：从“簧片选择”到“清晰吐音”的完全指南》 本书深入探讨了单簧管演奏中常被忽略的细节：簧片与号嘴的搭配艺术。书中分类介绍了不同硬度和形状的簧片对音色（偏暗或偏亮）的影响，并提供了测试和选择适合自己口腔条件的建议。技术部分，重点讲解了如何实现快速、清晰的“吐音”（Tonguing），包括单吐、双吐的基础训练。曲目方面，收录了大量19世纪浪漫主义时期的独奏小品，以培养演奏者对音色的细腻掌控能力。 三、 现代流行与综合乐器教程 7. 《电吉他效果器使用与音色调制手册（2024版）》 本书完全侧重于现代电子音乐制作和电吉他音色设计。它不教授基础和弦或指弹技巧，而是聚焦于效果器链的构建。详细解析了失真（Distortion）、过载（Overdrive）、调制（Modulation，如Chorus、Flanger）和空间效果（Delay、Reverb）的工作原理。书中提供了超过五十种基于不同音乐风格（如布鲁斯、重金属、氛围音乐）的“预设”搭建指南，并配有软件模拟的音色对比音频，帮助吉他手快速掌握如何通过硬件或软件插件，精确复制舞台上的经典音色。 8. 《钢琴即兴伴奏与和声学基础应用》 本书是为钢琴学习者拓展应用能力而设计的。学习的重点在于“听”与“理解”，而非单纯的视奏。它系统讲解了功能和声学原理（如主属和弦关系），并教授如何将基础和弦进行（如I-IV-V-I）转化为爵士、流行音乐中常见的延伸和弦（如9th, 13th）。书中包含大量流行歌曲的和弦走向分析，并提供不同风格的伴奏织体（如分解琶音、节奏型伴奏）的示范，使学习者能够迅速为歌曲进行即兴伴奏。 9. 《音乐制作入门：DAW软件操作与混音基础》 本书聚焦于数字音频工作站（DAW）软件的操作和基础音乐工程知识。内容涵盖了音频录制、MIDI编程、虚拟乐器加载、编曲结构设计等流程。重点讲解了混音工程的“三大基石”：电平（Gain Staging）、均衡（EQ）和动态（Compression）的使用方法。书中通过一个完整的流行歌曲项目案例，手把手指导读者如何平衡各轨道的音量，清理频率冲突，并最终输出一个平衡的立体声文件。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我买这本书很大程度上是冲着曲目去的，但最终留住我的却是它的排版和实用细节。市面上那些廉价的乐谱，纸张薄得一翻就可能撕裂，印刷的油墨还容易蹭到手上。这本书的纸张质量摸起来很有分量感，而且是那种哑光处理，在灯光下看谱子，一点儿也不会反光刺眼，这对长时间对着谱子练习的人来说，太友好了。而且，它的开本设计非常巧妙，摊开后能够平稳地放在谱架上，不需要费力去压着书页。更细致到，它在每个曲子的前面，都会给出一个简短的“情绪导语”或者“演奏提示”，比如“本曲需展现辽阔的草原风光，请尝试使用更饱满的气息”，这种非技术性的引导，虽然看似不起眼，却极大地帮助我进入到音乐的情境中去。它不只是教你“怎么吹”，更引导你去思考“应该用什么心境去吹”。我常常在练习前，会先读读这些小提示，感觉自己像是在和一位经验丰富的老师进行无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让我这个初学者喜出望外！我一直对葫芦丝那种悠扬、带着点儿民族风情的声音情有独钟，但苦于找不到系统又易懂的入门教材。市面上很多教材要么太学术化，充满了复杂的乐理术语，要么就是曲谱排版密密麻麻，看得我头大。这本书的装帧设计非常用心，拿到手就能感觉到它面向大众的亲切感。特别是它附带的CD，简直是救星！我试着对照着CD的示范音轨吹奏，那种即时的听觉反馈太重要了。它不仅仅是告诉我“该吹哪个音”，更是在潜移默化中矫正我的气息控制和音准问题。第一部分的指法图解清晰得像是给小孩子讲解一样，每一个按孔的示意图都非常精准，连手指的弯曲度和力度都有暗示。对于我这种零基础的人来说，这种直观的教学方式比干巴巴的文字说明有效一百倍。而且选曲方面，那些“流行经典”的定位也很精准，都是耳熟能详的旋律，学起来更有成就感，不至于一上来就挑战那些晦涩的传统曲目。每天下班后，能抱着它，吹出那么几段像样的旋律，感觉一天的疲惫都烟消云散了。这绝对不是一本束之高阁的摆设，而是真正能让人拿起乐器、爱上音乐的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“无障碍感”。我过去对学乐器最大的心理障碍就是害怕自己无法理解那些复杂的音乐符号。这本书的曲谱标注系统，简直是为“符号恐惧症患者”量身定制的。它没有完全抛弃标准的五线谱或者简谱，但却用非常直观的、类似“图示化”的方式，在关键位置做了辅助说明。比如，某些快速的滑音或者颤音，它不仅用符号标出，还用箭头和文字解释了舌头的运动方向。我发现，很多我以为需要很长时间才能掌握的技巧，仅仅是通过对比CD和谱面上的特殊标记，就能迅速找到感觉。这本书的“流行”属性也体现在它对实用性的极致追求上，它似乎深知学习者最渴望的就是能快点、漂亮地演奏出自己喜欢的旋律。所以，对于那些难度系数过高的技巧，它会采取“简化处理”，提供一个听感上相似但演奏上更易于掌握的替代方案，这对于培养初学者的信心至关重要。与其一开始就被挫败感击垮，不如先用简易版享受成功的喜悦，再逐步攻克难点，这本书正是深谙此道。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过学习其他民族乐器的“失败者”，我对任何“速成”类的教材都持警惕态度。然而，这本书的“初级入门”定位，却出乎意料地扎实。我最看重的是它在“民族乐器精神”方面的培养，而不仅仅是“弹奏技巧”的机械重复。虽然是流行歌曲集，但它似乎努力在流行改编中保留了葫芦丝特有的那种“气韵”。比如说，对于某些长音的处理，它在谱子上会用特殊的记号提示气息的均匀度，这在一般的流行乐谱中是很少见的。我注意到，书中的曲目选择上，虽然名字听起来很现代，但很多曲子的节奏型和旋律走向，其实都有向传统音乐靠拢的倾向，这让我在学习过程中，能稍微体会到一些“根基”。坦白说，我过去总觉得葫芦丝是“老一辈”的乐器，但看到这些熟悉的流行旋律用葫芦丝演奏出来，瞬间感觉它又“活”了过来，充满了青春的活力。这种文化上的衔接和传承，让我觉得这本书的意义超越了一本单纯的乐谱书。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器自学一直抱着一种半信半疑的态度，总觉得没有老师手把手教，光靠书本和录音，最后肯定会走样。但接触这本教程后，我的看法有了巨大的转变。首先，它的内容编排逻辑性极强，不是简单的曲目堆砌。它似乎是按照一个循序渐进的学习曲线来设计的，从最基础的吐音、连音的练习，到不同调性的转换，每一步都有明确的阶段性目标。我特别欣赏它在技术难点处理上的细致入微。比如，涉及到一些快速的音阶跑动或者复杂的装饰音时，书里会用小框标注出专门的练习方法，甚至会建议读者放慢速度、分段练习。这种对学习过程的深度理解，让我感觉作者非常懂得初学者的“痛点”。更别提CD的作用了，它提供的慢速和常速两种版本，简直是为不同阶段的学习者量身定制的。我先听慢速版模仿气息，再跟常速版尝试配合，这种“磨耳朵”和“手眼耳”的协同训练，效率比我自己瞎琢磨高多了。这本书的价值，绝不仅仅是曲谱本身，而是一套完整的、自洽的自学体系。