BEYOND乐队弹唱与独奏曲集附光盘刘传风华系列丛书曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：BEYOND乐队弹唱与独奏曲集附光盘刘传风华系列丛书曲谱书籍教材

商品编号：29536269843

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787535493880

编辑推荐

《BEYOND乐队弹唱与独奏》涉及了多种主流指弹风格：布鲁斯、乡村、爵士、布萨诺瓦、凯尔特、弗拉门戈等，使你在练习的过程中也能懂得每种风格的技术特点，帮助你在以后能够准确辨别各种国外的音乐风格。

目录

学习本书可能遇到的几个问题 
一、怎样学练本书中的弹唱曲及独奏曲？ 
二、如何处理好旋律音与旋律音、旋律音与伴奏音、 
伴奏音与伴奏音之间的关系？ 
三、什么是右手手指交替拨弦？ 
四、什么是左手大拇指按弦？ 
五、如何做到自弹自唱的完美配合 
1.弹与唱在节拍上的配合问题 
2.弹与唱在高度上的配合问题 
六、什么是简化和弦？ 
首轻松弹唱曲 
总有爱 
真的爱你（C调） 
真的爱你（G调） 
旧日的足迹 
海阔天空 
不再犹豫 
午夜怨曲 
灰色轨迹 
Amani（C调） 
Amani（G调） 
大地 
遥望 
情人 
无悔这一生 
无尽空虚 
原谅我今天 
战胜心魔 
长城 
是错也再不分 
冲开一切 
谁伴我闯荡 
曾是拥有 
祝你愉快 
喜欢你 
岁月无声 
逝去日子 
光辉岁月 
再见理想 
冷雨夜 
无语问苍天 
点解，点解 
全是爱 
为了你，为了我 
命运是你家 
仍然是要闯 
不可一世 
农民 
Paradise（C调） 
Paradise（G调） 
首精彩独奏曲 
温柔杀手 
真的爱你 
旧日足迹 
午夜怨曲 
Amani 
大地 
遥望 
情人 
无悔这一生 
无尽空虚 
原谅我今天 
长城 
是错再也不分 
喜欢你 
岁月无声 
光辉岁月 
冷雨夜 
为了你，为了我 
Love 
坚持信念 
俾面派对 
交织千个心 
相依的心 
Paradise 
农民 
木吉他

弦动心弦：经典吉他名曲精选与演奏技巧进阶教程 本书特色： 精选全球经典曲目： 汇集了从巴洛克时期到近现代的吉他音乐瑰宝，涵盖古典、浪漫、民族、以及现代流行吉他作品的精华片段。 系统化的演奏技巧解析： 深入剖析右手拨弦、左手按弦、音色控制、颤音、琶音等核心技巧，提供详实的分步指导和练习范例。 曲谱规范与易读性： 采用国际通行的五线谱与六线谱对照排版，指法标记清晰明确，适合不同程度的学习者循序渐进。 演奏风格赏析与文化背景： 介绍每首曲目背后的历史背景、作曲家生平及其独特的演奏风格，帮助学习者理解音乐的灵魂。 附赠高品质音频示范（如适用）： 邀请资深演奏家录制示范音轨，便于学习者对比和模仿正确的声音质感与节奏处理。 --- 第一部分：古典吉他基础与入门曲目精粹 本篇章旨在为初学者构建坚实的演奏基础，并引导他们接触最纯净、最经典的吉他独奏作品。 一、基础构建：奠定演奏的基石 1. 吉他结构与调音： 详细介绍古典吉他的各个部件（面板、音窗、指板、品丝），掌握标准调音法及常见变调的快速校准技巧。 2. 持琴姿势与放松训练： 强调正确的坐姿、脚踏板的使用（或休息垫），以及如何通过身体放松避免肌肉紧张，这是流畅演奏的前提。 3. 右手拨弦技术（Apoyando & Tirando）： 深入讲解靠弦奏法（Apoyando）和游弦奏法（Tirando）的区别、适用场景及音色差异。通过手指独立练习、音阶练习，强化手指力量的均衡性与独立性。 4. 左手按弦技巧与指位转换： 讲解指尖触弦的最佳位置、按压力度控制。重点训练手指的跨度和快速准确的指位移动，包括横按（Barre）的技巧与预防手部疲劳的练习。 二、启蒙经典：探索早期的音乐之美 本节精选了巴赫、索尔等大师的入门级作品，这些作品结构清晰，技术要求适中，是建立音乐感和节奏感的绝佳素材。 费尔南多·索尔（Fernando Sor）： 《20首渐进练习曲》（精选前五首），侧重于和弦的清晰度与旋律线的流畅表达。 马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）： 《Op. 60 简易练习曲》（精选3、6、9等），训练双声部（旋律与低音）的独立进行。 无题小品： 选自19世纪早期作曲家的短小精悍的“前奏曲”（Prelude），帮助学习者熟悉五线谱与六线谱对照阅读。 --- 第二部分：浪漫主义与民族乐派的华彩篇章 随着技巧的提升，学习者将进入吉他音乐的黄金时期，接触到更丰富的情感表达和更复杂的复调织体。 三、浪漫色彩的展现：塔雷加的诗意世界 安德烈斯·塞戈维亚将其誉为“吉他之神”，他的作品对情感的细腻处理是学习的重点。 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）： 《泪》（Lágrima）： 分析其A-B-A三段式结构，重点练习颤音（Tremolo）的均匀性与抒情性。 《阿罕布拉宫的回忆》（Recuerdos de la Alhambra）选段解析： 针对非颤音部分进行分解和弦的清晰度练习，以及如何处理旋律线条的呼吸感。 指法创新： 学习塔雷加晚期作品中对右手拨弦指甲与肉的结合使用，以获得温暖而丰富的音色。 四、西班牙风情的律动：民族元素的融合 深入探索西班牙吉他音乐的地域特色，如弗拉明戈节奏的影子和安达卢西亚的忧郁。 艾萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）： 《西班牙组曲》（选段，如《阿斯图里亚斯传奇》中慢速引子部分），侧重于大跨度琶音的平稳过渡和强弱对比。 恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）： 《东方舞曲》（Danza Oriental）的节奏感训练，如何用右手准确捕捉切分音和附点节奏。 --- 第三部分：现代吉他技巧与跨界应用 本部分面向中高级学习者，探讨20世纪以来吉他演奏技巧的革新，以及如何将古典技巧应用于现代音乐的解读中。 五、技巧的拓展与挑战 1. 多声部清晰度训练： 学习如何使用不同力度区分旋律声部、伴奏声部和低音声部，达到真正的复调效果。 2. 连奏（Slurs）与揉弦（Vibrato）： 精准控制左手连奏的力度，确保音高不偏移；掌握不同风格所需的揉弦速度与幅度。 3. 指套技巧（Pizzicato）与特殊音效： 介绍如何在不改变持琴姿势下，使用指套、按压琴弦等手法模拟特殊音效，增加演奏的表现力。 六、20世纪大师的遗产 本节聚焦于对吉他曲目做出重大贡献的作曲家及其代表作的演奏要点。 赫克托·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos）： 《前奏曲》（Prelude No. 1 关键段落），重点分析其旋律线中大量不规则的分解和弦进行的流畅性处理。 阿根廷探戈的魅力： 选自皮亚佐拉（Astor Piazzolla）早期吉他作品片段，学习如何在古典乐器上准确表现探戈的“切分”与“推动力”，这需要右手力度瞬间的爆发性控制。 --- 附录：演奏实践与曲目分析方法 节奏训练： 使用节拍器进行渐进式变速练习，并引入复合拍号（如 5/8 拍）的节奏稳定性训练。 音乐诠释要素： 讲解速度记号（Tempo）、表情记号（Expression）的理解，以及如何根据作品的时代背景选择最恰当的力度（Dynamics）变化。 指法标注系统解读： 对五线谱中常见的指法标记（如 PIMA，或具体指位数字）进行详细对照说明，确保学习者能准确无误地理解乐谱意图。 本书致力于提供一个全面、深入且富于启发性的学习路径，帮助演奏者跨越技术瓶颈，真正用吉他“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个接触了十几年吉他的“老炮儿”，我通常对市面上大部分的曲谱集都持保留态度，因为它们大多只是老一套的翻版，或者内容深度严重不足。但这本书，确实有点东西。它的选曲非常讲究，不像有些书那样堆砌热门歌曲，而是更注重音乐性和技巧的全面发展。我特别欣赏作者在处理复杂节奏型和音阶运用时的细致入微。书中对一些特定指法的讲解，比如如何控制拨片摩擦的力度以获得更具“颗粒感”的声音，这些细节的描述非常到位。我记得有一段关于分解和弦的练习，书里不仅提供了标准的指法，还给出了几种不同的演奏力度和音色变化的可能性，这对于追求细腻表达的乐手来说至关重要。光盘的价值不言而喻，它不仅仅是伴奏，更像是一个虚拟的导师。我发现，很多我在线下课程中难以把握的动态起伏和情感处理，通过反复聆听和模仿光盘中的演奏范例，竟然有了豁然开朗的感觉。这本书的价值在于，它教会的不仅是“怎么弹”，更是“为什么要这么弹”，这种对音乐哲学的探讨，是很多教材缺失的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重“手感”和“听感”的乐手，很多曲谱书上的图示总是感觉和实际弹奏出来的效果有很大的出入。但这本书，尤其是附带的光盘，极大地弥补了这一点。光盘的录音质量是顶级的，每一个音符的清晰度和动态范围都处理得恰到好处，完全可以作为我日常练习的参考音轨。书中对某些特定音色的模拟尝试也很有意思，它会建议你在使用特定拾音器或者效果器时能达到什么样的效果，这对于那些喜欢钻研音色设计的乐迷来说，无疑是极大的加分项。再说说曲谱本身，作者对休止符的处理和重音的标记非常到位，这些往往是很多业余教材容易忽略的地方，但恰恰是这些“空白”和“强调”，构成了音乐的呼吸和力量。我感觉这本书的编写者对现代摇滚乐的脉络有着非常深刻的理解，它不是简单的照搬经典，而是在经典的基础上进行了富有创意的拓展。阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的老前辈进行了一场深度的吉他研讨会，收获满满，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容布局都体现了匠心，拿在手里就感觉不是一般的教材。我刚开始有点担心，这么厚的书，内容会不会过于学术化难以消化，但事实证明我的顾虑是多余的。作者非常善于用清晰的逻辑将复杂的音乐概念层层剥开。比如，对于一些快速的琶音练习，书中没有直接给出一个让你望而生畏的指法表，而是先从慢速、分解的节奏型开始引入，逐步加快速度并加入连奏技巧。这种“循序渐进”的设计，极大地保护了初学者的积极性。我尤其喜欢其中关于“乐队配合”的章节，它用图形化的方式展示了主奏、节奏吉他和贝斯之间的互动关系，让我对自己在乐队中的定位有了更深刻的理解。光盘中的示范演奏，每一段都有细微的情绪变化，从最初的平铺直叙到后来的激情四射，这种表演性的呈现方式，对于提升读者的舞台表现力也大有裨益。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，让人感觉不是在学习“技术”，而是在学习“音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我耳目一新！我本来以为这又是一本老生常谈的吉他教材，结果发现它在编曲和教学理念上都有着独特的见解。尤其是对那些对布鲁斯摇滚和指弹技巧有兴趣的乐手来说，简直是宝藏。作者没有仅仅停留在枯燥的五线谱和六线谱上，而是深入剖析了不同音乐风格下的演奏精髓。比如，在讲解某个和弦进行时，会结合实际的乐队演奏案例来分析，让你明白这个和弦在这里的作用是什么，而不是简单地告诉你“按这个指法”。这种结合实际应用的教学方式，大大提高了我的学习兴趣和效率。而且，书里的配乐光盘质量非常高，音色饱满，伴奏的节奏感极强，非常适合拿来练习对拍和即兴。我经常在练习时，就跟着光盘的节奏弹，感觉就像是真正在一个乐队里一样，那种沉浸式的体验是其他教材给不了的。光盘里的一些独奏部分，听起来非常专业，让人忍不住想去模仿，从中吸取一些技巧。这本书的排版也很清晰，重点突出，即使是比较复杂的乐段，也能通过图文结合的方式快速理解。总的来说，这是一本兼具深度和实操性的教材，强烈推荐给所有想提升演奏水平的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构编排非常具有前瞻性，它不仅仅停留在基础技能的巩固上，更侧重于培养演奏者的音乐创造力和个人风格的形成。我发现，书中关于即兴部分的讲解尤为精彩，它不是简单地罗列音阶或音型，而是提供了一套完整的“思考框架”，教你如何在既定的和声背景下，快速组织出有逻辑、有情感的旋律线条。这种教学方法，对于想摆脱“只会照着谱子弹”怪圈的乐手来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的练习曲目设计巧妙，每首曲子都像是一个小型音乐场景的构建，你需要根据场景来调整你的演奏方式和情绪表达。光盘中，除了标准的示范演奏外，还提供了“伴奏轨道”，让你可以在没有主音时自己填空，这种开放式的练习模式极大地激发了我的想象力和演奏自由度。这本书的价值，已经超越了一本普通的教材范畴，它更像是一本引导你进入音乐世界的“地图集”和“指南针”，指引着我不断探索吉他演奏的更多可能性。