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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547717902

商品编码：29536342571

出版时间：2016-02-01

商品详情

单簧管流行经典歌曲集乐器西洋器乐曲集系列乐海高音辅助教材音乐学习器乐黑管克拉管竖管管弦乐队演奏

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，旨在与您提供的书名形成对比，不包含其内容，并且力求自然流畅： --- 《巴赫大提琴无伴奏组曲精讲与演奏实践》 （A Comprehensive Study and Performance Practice of J.S. Bach’s Cello Suites） 导言：永恒的对话——从乐谱到心声 对于所有从事弦乐演奏，尤其是大提琴艺术的音乐人而言，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007-1012）无疑是一座难以逾越的艺术高峰。它们不仅仅是技术训练的基石，更是作曲家对音乐结构、情感深度以及乐器潜能探索的极致体现。本册专著《巴赫大提琴无伴奏组曲精讲与演奏实践》，并非旨在提供另一套标准的乐谱集，而是致力于深入挖掘这六部伟大作品背后的历史语境、风格特征、演奏技巧的细微差别，并为当代演奏者提供一条从“阅读音符”到“构建音乐思想”的实践路径。 本书的编写参考了十七世纪至十八世纪初期的演奏传统（尤其是古提琴演奏技法），结合了二十世纪以来如卡萨尔斯、罗斯特罗波维奇等大师的演绎精髓，力求在严谨的学术考证与充满激情的演奏实践之间架起一座坚实的桥梁。 --- 第一部分：历史背景与文本考据 本部分旨在为读者构建理解这套组曲所需的文化和历史框架。 第一章：巴赫与莱比锡的音乐生活 1.1 巴赫的生平片段与科滕时期（Cöthen Era）的创作环境：分析组曲创作的时代背景，探讨宫廷音乐对室内乐形式的影响。 1.2 组曲的早期手稿与版本比较：详细对比现存的安娜·玛格达琳娜·巴赫抄本（AmB）与约瑟夫·克里斯蒂安·富克斯抄本（JC F. Bach），重点讨论装饰音、指法标记和速度指示上的差异，并探讨“原初文本”的意义。 1.3 古提琴（Viola da Gamba）与早期大提琴（Violoncello）的过渡：研究巴赫时代所使用的乐器形制及其对音色和演奏技巧的制约与启发。 第二章：组曲的结构与风格解析 2.1 组曲的通用结构：深入分析巴洛克舞曲套曲的标准模式（前奏曲、阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格，以及可选的加沃特、布雷、小步舞曲）。 2.2 舞曲的内在逻辑：区别和辨识每一类舞曲的速度感、律动（Meter）和典型的和声进行，例如阿列曼德的二元对立感、萨拉班德的重音转移等。 2.3 赋格思想在单旋律中的体现：探讨巴赫如何在单线条的旋律中运用对位思维，实现内部声部的暗示与平衡。 --- 第二部分：单曲深度剖析与技术深化 本书的核心内容，是对六首组曲的逐一精细解读，侧重于如何将乐理分析转化为实际演奏的音乐处理。 第三章：第一组曲（G大调，BWV 1007）——光明的序曲 3.1 前奏曲（Prelude）的琶音逻辑与换把策略：分析其即兴色彩下的结构骨架，提供流畅切换把位而不破坏连贯性的指法建议。 3.2 萨拉班德（Sarabande）的沉思与音色控制：探讨右手弓法在长音上的呼吸感与层次控制，以及如何避免“平均化”的演奏。 第四章：第二组曲（d小调，BWV 1008）——阴影与挣扎 4.1 标志性的“Corda”音色：如何处理开头和结尾的D弦空弦，实现不同音色之间的自然过渡。 4.2 赋格式的小步舞曲（Minuets）：解析其内部的对话性，如何在不使用对位乐器的情况下，通过力度和音色的对比来区分“声部”。 第五章：第三组曲（C大调，BWV 1009）——技术的狂欢 5.1 阿列曼德（Allemande）的复杂指法挑战：提供基于巴洛克时期指法理念的现代修正方案，优化手指的跨度与独立性。 5.2 库朗特（Courante）的速度控制与连贯性：探讨如何保持巴洛克式的灵动（Agility）而非现代的狂热。 第六章：第四组曲（E♭大调，BWV 1010）——宏伟与结构 6.1 前奏曲的广阔音域运用：重点讲解高把位和低把位之间的平稳转换，以及如何保持E♭调的庄严感。 6.2 萨拉班德的歌唱性（Cantabile）：分析其旋律线的起承转合，模拟人声的呼吸与情感波动。 第七章：第五组曲（c小调，BWV 1011）——内心的戏剧性 7.1 调性与情感的张力：深入探讨c小调的悲剧色彩，以及演奏中应如何注入宿命感。 7.2 萨拉班德的“无低音”挑战：如何通过对旋律线的精雕细琢，使其在听觉上形成完整的和声支撑感。 第八章：第六组曲（D大调，BWV 1012）——为五弦琴而作的辉煌 8.1 五弦大提琴的音域重构：分析如何将原为五弦琴（C-G-D-A-E）而作的乐曲，巧妙地移植到标准四弦大提琴上，保持其音色和织体的完整性。 8.2 结尾吉格（Gigue）的速度与清晰度：提供应对快速音群和复杂节奏组合的专门练习方法。 --- 第三部分：演奏实践与当代视野 本部分关注如何将历史知识转化为可执行的演奏策略。 第九章：弓法哲学的重塑：从“推拉”到“呼吸” 9.1 弓的接触点（Contact Point）与力度变化：图解分析在不同音色需求下，弓应放置于指板与琴码之间的具体位置。 9.2 装饰音的“时值”处理：解析颤音（Trill）、回音（Mordent）的起落速度应遵循巴赫时代的传统，而非浪漫主义的夸张处理。 第十章：音准、泛音与共鸣的优化 10.1 弦间平衡的艺术：如何确保在快速的音型中，每一个声部（尤其是在暗示对位时）都能被清晰地分辨出来。 10.2 使用传统琴码与弦材的演奏效果对比分析：提供对当代演奏者选择不同类型琴弦（羊肠弦与钢弦）的演奏效果预估与建议。 结语：持续的探索 《巴赫大提琴无伴奏组曲精讲与演奏实践》期望成为演奏者案头常备的工具书，它不提供唯一的答案，而是激发演奏者对每一个音符、每一个休止符背后深层意义的持续探寻。在巴赫的音乐面前，我们永远是谦逊的学生。 ---

评分☆☆☆☆☆

我所在的社区有一个老年乐队，我们这群“老顽童”都希望能吹点大家听得懂、能跟着打拍子的曲子。我们尝试过各种资源，但要么是针对小提琴或萨克斯的改编谱，硬塞到单簧管上总觉得别扭，要么就是直接照搬钢琴谱，结果高音太高、低音太低，根本没法吹。这本《单簧管流行经典歌曲集》的出现，简直是解了我们燃眉之急。首先，它的选曲非常“接地气”，很多是八九十年代红遍大江南北的经典，我们一吹，旁边散步的大爷大妈都能跟着哼唱起来，那种被肯定的感觉太棒了！其次，它在音域上的处理非常人性化，所有的音符都非常友好地落在了单簧管最舒服的中低音区，或者稍微用力就能达到的中高音区，完全避开了那些费劲的、容易跑调的极高音区。最让我欣赏的是，一些复杂的节奏型，比如切分音、附点节奏，都被处理得非常清晰，配上了详细的节奏标记，让我们这些手脚不太灵便的老年人也能很快上手。这本书真正做到了让乐器“会说话”，让音乐走进生活，而不是高悬在艺术殿堂里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“体系”要求比较高的人，很多非官方出版的乐谱集，往往在乐理严谨性上做得不够好，甚至有些音符标得就不对，或者指法与标准的运指法相悖，这对于需要打好基础的学习者来说，是非常危险的误导。但这本书给我的感觉完全不同，尽管它专注于流行音乐，但编配的底子看起来非常扎实。我特意对照了几首曲子的和弦走向和调性变化，发现即便是做了简化处理，整体的音乐逻辑依然非常清晰和严密。这说明编者绝对是科班出身，对单簧管的性能和管弦乐配器的原理有着深刻的理解。我注意到书中有些地方，特地用了“高音辅助教材”的字样，这让我推测，它可能在某些技巧处理上，比如连音的衔接、气息的控制点上，比一般的流行曲谱集更注重对演奏者基本功的训练。比如在一首需要大量快速换气和长音保持的曲子中，它给出的气流控制建议，比我之前上的大师课还要直接有效。这本书绝不仅仅是一本“娱乐”的曲谱，它更像是一座桥梁，连接着严格的古典训练与充满活力的现代音乐实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《单簧管流行经典歌曲集》简直是为我这种刚入门没多久的爱好者量身定做的！我之前总觉得那些练习曲枯燥乏味，真正想吹奏的流行金曲，要么指法太难，要么难度系数直冲云霄，每次摸到琴，热情还没燃起来，就被那些复杂的调式和不熟悉的节奏打消了念头。但是这本书一拿到手，我就发现我的担忧完全是多余的。首先，选曲的眼光太赞了，里面收录的那些旋律，都是我平时KTV必点，或者开车时忍不住跟着哼唱的那些经典老歌和近几年的热门曲目。光是看到目录里熟悉的歌名，我就忍不住想立刻拿起我的黑管试试。更重要的是，它不仅仅是把原曲“搬运”过来，而是经过了非常精心的改编。那些原本为钢琴或乐队准备的和声线条，都被巧妙地简化，转化成了非常适合单簧管演奏的指法和音域。即便是像我这样，高音区还不太稳定，颤音也经常吹得气喘吁吁的新手，也能找到适合自己当前水平的版本来练习。很多曲子提供了不同的难度层次的标注，这让我可以先挑战基础的简化版，等技术熟练了，再尝试更接近原版的编配，这种循序渐进的学习方式，极大地增强了我练习的信心。我感觉自己不是在“学乐器”，而是在“玩音乐”！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够激发学生学习动力的补充材料。现在的学生，尤其是初中生，对传统教材中的古典练习曲普遍提不起兴趣，往往是敷衍了事。我偶然发现了这本《单簧管流行经典歌曲集》，抱着试一试的心态买了回来，没想到效果出奇地好。我让几个基础薄弱，但对流行音乐有浓厚兴趣的学生尝试用它来练习视奏和指法转换。结果是，他们竟然主动要求增加练习时间！这本书的魅力在于，它把枯燥的技术练习，巧妙地包装在了他们喜欢的旋律之下。比如，某个练习快速音阶的桥段，被融入了一段动感的现代R&B歌曲中，学生们在追求音乐效果的同时，无形中就把指法巩固了。另外，我发现书中的一些曲目，在气息控制的要求上非常细致，这对于改善学生气息不稳、音色发虚的问题非常有帮助。而且，这本书的“西洋器乐曲集”的定位，也让它在选曲的品味上保持了一定的格调，没有陷入低俗的陷阱。它成功地提供了一个既能满足学生娱乐需求，又能兼顾专业技术提升的完美平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我本来是学古典出身的，对那些严肃的奏鸣曲和练习曲已经听得耳朵快要起茧了。手里堆了不少考级用书，但说实话，每次练习完那些巴赫或者莫扎特，心里总觉得少了点“人情味”，不太适合在朋友聚会或者轻松的下午茶时间拿出来露一手。所以，当我听说有这么一本专门针对“流行经典”的乐谱集时，我抱着试试看的心态入手了。结果，这完全打开了我对单簧管演奏的全新想象。这本书的排版和设计也做得相当考究，纸张的质感很好，印刷清晰，即使在光线不那么明亮的地方看谱，也不会出现墨迹模糊或者看不清休止符的情况。而且，它似乎非常注重演奏的“实用性”。很多乐曲旁边都贴心地标注了原曲的BPM（每分钟节拍数），这对于我这种喜欢自己打着节拍练习的人来说，简直是福音。我试着吹奏了几首上世纪八九十年代的经典情歌，那种熟悉的旋律从我的黑管口中流淌出来时，带来的满足感是学习枯燥音阶完全无法比拟的。这本书真正做到了把高雅的西洋乐器，与大众最喜爱的旋律完美地融合在一起，让单簧管不再只是交响乐团里的一个“配角”。