中国音乐学院巴乌葫芦丝考级7-10级社会艺术水平全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515301174

商品编码：29536213124

出版时间：2016-04-01

商品详情

好的，以下是一份关于中国音乐学院巴乌葫芦丝考级7-10级的社会艺术水平考级教材的详细介绍，这份介绍着重于涵盖的内容、编写理念、对学习者的意义，以及它在民族乐器教学中的地位，完全不涉及您提供的特定书名内容： --- 竹韵流芳：深入探索中国民族管乐的精深世界 ——民族乐器（巴乌、葫芦丝）社会艺术水平考级（高级段落）教学范本 本套教材，专注于服务于中国民族管乐器——巴乌与葫芦丝的社会艺术水平考级体系中，针对具备扎实基础，迈向专业演奏水准的高级学习者（相当于七至十级水平）所精心编写的综合性学习指南与曲目集。我们深知，从初级到高级的跨越，不仅仅是技巧的叠加，更是对音乐理解深度、表现力层次以及民族文化内涵的全面提升。因此，本教材的设计理念，在于构建一座坚实的桥梁，连接学员的现有技能与未来在舞台上自信展现高难度作品的能力。 一、 教学体系的顶层设计：迈向艺术化的演奏 本套教材并非单纯的曲目堆砌，而是遵循系统化的、由浅入深的艺术性训练模式。七至十级的阶段，要求学习者超越“能吹奏”的层面，进入“能表达”的境界。 1. 技艺的精深化与拓展： 在技法层面，本级别教材着重解决以下几个核心难点： 音准与音色控制的极端要求： 对于巴乌和葫芦丝而言，高把位、超吹音、气流的微调对音准稳定性的要求极为苛刻。教材中收录了大量针对性练习，旨在训练演奏者在气息受限或快速换气间的精准控制，确保高音区的穿透力与中低音区的圆润度达到完美平衡。 复杂指法与连贯性： 引入大量需要快速跨把位、复杂颤音（如三度颤音、复合颤音）和装饰音群的练习。重点训练手指的独立性、灵活性，以及如何确保在高速演奏中，指法变化与气息支持的同步性。 节奏的复杂化处理： 针对高级作品中常见的复节奏、切分节奏、休止符的精确把握，以及不同拍号（如七拍子、十一拍子等特殊拍号）的适应性训练，确保演奏的律动感准确且富有张力。 2. 音乐表现力的深度挖掘： 高级演奏的核心在于“情感的注入”。本教材精心挑选的曲目，无一不蕴含着深厚的民族情感与地域特色： 层次感与动态对比： 教授如何运用 pp 到 ff 之间的微妙变化，塑造乐句的起伏和层次结构。例如，如何在不改变核心旋律的情况下，通过弱奏营造空灵感，或通过渐强突出戏剧性冲突。 风格化的处理： 巴乌与葫芦丝的音色辨识度极高，但不同地域（如云南、贵州、东北等）的演奏风格存在差异。教材对精选曲目进行了风格注释，指导学习者如何恰当地运用模仿鸟鸣、模仿人声叹息等民族特有的音色处理手法。 乐曲的结构分析： 引导学生跳出逐句练习的模式，从宏观上理解乐曲的呈示部、发展部、再现部结构，从而使演奏的逻辑性更强，整体把握力更佳。 二、 曲目甄选与文化传承 本教材收录的曲目，是经过严格筛选的，它们不仅是考级标准，更是当代民族管乐精品中的代表。 1. 经典复兴与创新融合： 民族地域经典作品： 精选多首展现云南、贵州等地少数民族风情的代表性作品。这些作品往往具有浓郁的叙事性和强烈的地域色彩，对演奏者的文化理解力是极大的考验。 管乐协奏曲选段： 考虑到学员未来可能参与更高层次的合作，教材中精选了部分大型管乐作品中的独奏段落或高难度技巧片段进行拆解训练，培养其与乐队合作的预判能力。 改编与创新曲目： 为了拓展演奏视野，教材中也包含了对传统民歌、戏曲板式进行巴乌/葫芦丝适应性改编的曲目，鼓励学员尝试用民族乐器演绎新的音乐语言。 2. 注释的详尽性： 每首曲目后附有详细的演奏提示： 指法图示补充： 针对教材中首次出现的复杂指法组合，提供清晰的分解图示，避免学习者在练习中产生误解。 气息分配建议： 标注出乐句的自然换气点、长音的气息保持点，以及需要“藏气”处理的段落。 历史背景与情感解读： 简要介绍乐曲的创作背景、文化渊源，帮助演奏者建立与作品的情感连接。 三、 对教师与学习者的双重价值 本教材不仅是学生自我学习的工具书，更是指导教师备课、把握考级标准的权威参考。 对于教师而言： 它是落实教学大纲、进行分级教学的关键依据。教师可以清晰地看到，从七级到十级，对学生在乐感、技巧、曲目积累上的递进要求，有助于制定精准的教学计划，避免过度拔高或停滞不前。 对于学习者而言： 它是系统化自我提升的蓝图。通过完成教材中的练习与曲目，学习者将稳步建立起专业演奏者的技能框架。考级证书的获得，是对其多年学习成果的客观认证，更重要的是，它标志着学习者已经具备了较高的民族管乐素养，可以自信地进入更广阔的艺术实践领域，无论是参加专业院校的深造，还是进入社会乐团，都拥有了坚实的基础。 本套教材的设计，体现了我们对民族音乐教育事业的敬畏与投入，旨在培养出不仅技艺精湛，更深谙中国音乐神韵的优秀巴乌、葫芦丝演奏人才。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是抱着试试看的心态购买这套教材的，因为市面上类似的教材实在太多了，很难挑选出真正适合自己进阶学习的。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位耐心的老师在身边指导。我尤其喜欢它在每首考级曲目后面附带的“演奏提示”，这些提示往往能抓住练习中的关键难点，比如某个转音的处理要领，或者某个段落情绪的把握，这些细节是很多其他教材所忽略的。我最近一次参加的小型社区演出中，就因为准确运用了教材中强调的“气韵结合”技巧，得到了不少观众的赞扬。这让我更加坚信，这套教材的编写者绝对是深谙巴乌、葫芦丝演奏精髓的大家。对于想要冲刺高等级考试的考生来说，这本书的参考价值简直是无可估量，它教会的不仅仅是“如何吹奏”，更是“如何将音乐演奏得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，平时需要为学生挑选最合适的教材。这套《中国音乐学院巴乌葫芦丝考级7-10级》无疑是我近年来遇到的最令人惊喜的一套。它最大的亮点在于其强大的“通用性”和“规范性”。七到十级，正好处在从扎实基本功向艺术表现力转化的关键阶段，教材对“艺术表现”的侧重点把握得非常到位。例如，在讲解一些抒情性较强的曲目时，教材会细致地分析旋律线的走向，建议使用哪种气流变化来模拟人声的抑扬顿挫，这种对“美感”的引导，是单纯的技术指导无法比拟的。此外，教材在曲目的排布上，也明显考虑到了考生的心理承受能力，不会让学生在短期内被海量高难度信息压垮。它提供的是一个清晰、可执行的学习路径图，让教师备课更高效，学生学习更有方向感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了十多年民族管乐器的演奏者，我深知考级教材的价值，关键在于其科学性和前瞻性。这套七到十级的教材，难度跨度非常大，但编排上却做得非常平滑过渡，没有出现那种生硬的陡峭感。书中对于一些高难度技巧，比如快速的十六分音符连奏、复杂的装饰音处理，都有专门的练习曲目进行铺垫，而不是直接将难题扔给学习者。我注意到，它在曲目的选择上也具有很强的时代感，既保留了民族音乐的根基，也融入了一些现代的音乐元素，这对于培养学生的综合音乐素养至关重要。我个人觉得，如果能配合教材附带的音频示范（虽然我这里买的版本没有，但如果是配套的就更完美了），学习效果会更上一层楼。总而言之，这是一套经得起反复推敲、值得投入时间和精力的专业教材，它的内容深度远超普通入门书籍。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的评价是：厚重、实在、充满匠心。我是一个业余爱好者，年龄也偏大一些，学习新乐器总是比年轻人吃力，但我发现这本书的排版非常友好，字体清晰，间距适中，即便是老花眼也能看得清楚谱面上的每一个细节。更重要的是，教材并没有因为是考级用书而变得枯燥乏味，它在保持技术严谨性的同时，成功地注入了浓郁的民族音乐情感。特别是那些涉及大跳和快速换指的段落，教材没有仅仅停留在“怎么吹准”，而是深入探讨了“怎么吹得好听”，这种对音乐审美的培养，是我非常看重的。我感觉这本书的内容量非常扎实，即便是只钻研其中一小部分，也能给我带来长久的练习素材。这绝对不是那种“出版一次，用上十年”的敷衍之作，它充满了对巴乌和葫芦丝艺术的尊重与热爱，值得每一位严肃对待这两种乐器的学习者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计得非常有特色，色彩搭配既古典又现代，让人一眼就能感受到民族音乐的韵味。作为一名从小学习民族乐器的爱好者，我一直对巴乌和葫芦丝的演奏技巧抱有极高的热情。拿到这本教材后，我立刻被它严谨的编排和循序渐进的难度设置所吸引。从初级的指法练习到复杂的乐曲处理，每一个环节都设计得恰到好处，尤其是一些技巧难点的讲解，文字描述得非常清晰，结合图示来看，能迅速帮助学习者理解和掌握。我特别欣赏它对不同风格乐曲的收录，既有传统的云南风情小调，也有一些改编自经典名曲的作品，极大地丰富了学习者的音乐视野。对于想要系统提升演奏水平的琴友来说，这无疑是一份宝贵的资源。我目前正在攻克其中的一些中高级曲目，感觉自己的气息控制和音准都有了显著的提升，非常推荐给所有热爱巴乌和葫芦丝的朋友们。