21世纪完全吉他教程课程1初学者入门零基础自学书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：21世纪完全吉他教程课程1初学者入门零基础自学书籍教材正版

商品编号：29535014731

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552313925

  

者简介

作者:(美)斯唐

目录

吉他的技巧

如何调音

如何读谱

节奏和拍号

第一弦上的音

民谣(Folk Song)

弗拉明戈幻想曲(Flamenco Fantasy)

蓝调节奏(TheBluesBeat)

第二弦上的音

铃儿响叮当(1ingleBells)

欧拉·李(Aura Lee)

摇摆舞节奏(The Boogie Shuffle)

连音

玛丽·安(MaryAnn)

强力摇滚(Power Rock)

弱起音

当圣人行进到达时(When the Saints Go Marching In)

第三弦上的音

附点二分音符

哦苏珊娜(Oh.Susanna)

新的拍号：3/4拍

迷失山谷(DownintheValley)

三王来朝(we Three Kings of Orient Are)

反复记号

红河谷(Red River Valley)

歌唱的琴弦(Singing Strings)

新的音符：第一弦上的A音

男孩丹尼(Danny Boy)

爱的喜悦(Plaisir DAmour)

雨中哭泣的蓝眼睛(BlueEyes CryingintheRain)

第四弦上的音

奇异恩典(Amazing Grace)

日升之屋(The House ofthe Rising Sun)

八分音符

十个小印第安人(Ten Litde Indians)

谍中谍(Spy tO Spy)

冲浪之旅(SurfinSafari)

升号F#

欧拉·李(AuraLee)

调号

金色拖鞋(Golden Sfippe)

简单礼物(Simple Gifts)

C、G和G7和弦

民谣摇滚风格(Folk-Rock Style)

D和D7和弦

新河列车(NewRiverTrain)

摇滚工作坊101

蓝调进行(The Blues Progression)

……

音乐理论与实践的深度探索：一趟通往精湛演奏的旅程 本书旨在为那些对音乐充满热情，渴望系统、深入地理解并掌握演奏艺术的音乐爱好者与进阶学习者提供一套全面、严谨的理论与实践指导。我们聚焦于构建坚实的音乐基础，拓宽演奏视野，而非局限于单一乐器或特定初学阶段的入门技巧。 本书将引导读者超越基础指法和和弦的简单堆砌，深入剖析音乐的内在逻辑与美学结构。我们将从宏观的音乐史脉络切入，探讨不同历史时期作曲家如何运用和声、对位与曲式结构来表达情感，从而培养学习者深刻的音乐鉴赏力与自我表达能力。 第一部分：音乐的根基——结构与和声的解构 本部分是理解一切音乐现象的钥匙。我们将抛弃浅尝辄止的介绍，转而进行细致入微的分析。 一、超越音高的界限：调性系统的深度解析 我们不会止步于介绍大调和小调音阶，而是深入探讨调式（Modes）的起源、构成及其在不同音乐流派（从古典到爵士）中的实际应用。重点分析利底亚调式（Lydian）如何营造明亮感，弗里吉亚调式（Phrygian）如何带来异域色彩，以及如何通过调式转换来制造张力与释放。 二、和声的“语法”：功能和声的系统建构 核心章节将完全致力于功能和声。读者将学习到三和弦、七和弦的严谨构建，理解功能（Tonic, Subdominant, Dominant）的内在驱动力。我们将详细阐述导和弦（Secondary Dominants）、导七和弦（Secondary Sevenths）的应用，以及如何有效运用副属和弦（Borrowed Chords）来丰富色彩。对变化音与转位的掌握，将使和声进行不再是机械的公式，而是具有逻辑性的叙事过程。 三、对位法的艺术：旋律间的对话 本部分将引入巴赫式的对位思维。从一、二声部模仿开始，逐步过渡到赋格曲（Fugue）的基本写作原则。重点分析主题的展开、移位与紧张度的控制。即使学习者并非专攻键盘乐器，对位法的训练也能极大地提升其旋律写作能力和对复调音乐的理解深度。 第二部分：节奏的形态学与律动的精微控制 节奏是音乐的骨架，本书将以极高的精度来雕琢读者的节奏感。 一、复节奏与复合拍号的掌握 我们将超越常见的 4/4 拍，系统性地梳理复合拍号（如 6/8, 9/8, 12/8）的内部结构和演奏方式。更重要的是，我们将探讨复节奏（Polyrhythms），例如在 3 对 4 或 5 对 4 的复杂交织中如何保持清晰的脉动，这对于现代音乐，尤其是融合了民族音乐元素的演奏至关重要。 二、律动的微观调整：时值与重音的弹性 深入探讨“摇摆”（Swing）在不同音乐风格中的细微差别，以及弹性速度（Rubato）的合理运用边界。我们将分析如何通过对重音位置的微妙转移（而非仅仅是音量变化）来塑造乐句的呼吸感和戏剧性。 第三部分：演奏技巧的深化与风格的辨识 本部分将理论知识与实际演奏技巧紧密结合，强调风格的准确性和个性化表达。 一、乐器性能的潜力挖掘（以通用技巧为基础的探讨） 本书不针对某一种特定乐器，而是探讨所有演奏者都应具备的通用高阶技能： 音色的控制与塑造： 如何通过不同的发力点、接触面（对于弦乐器或拨弦乐器）或气流控制（对于管乐器），实现从“圆润”到“尖锐”的音色光谱转换。 连奏与断奏的极端化表达： 探讨如何将极端的连奏（Legato）推向极致，使其听起来如同歌唱一般；反之，如何实现颗粒感清晰、具有打击乐特质的断奏（Staccato）。 速度与清晰度的平衡： 探讨如何在极快速度下保持音符的独立性和清晰度，这需要精密的指/手部协调和对肌肉记忆的科学训练方法。 二、风格的“DNA”：从巴洛克到现代爵士 学习者将接触到不同时代音乐的演奏“规范”： 巴洛克时期： 对装饰音（如颤音、回音）的准确历史性演奏方式，以及对速度标记的理解。 浪漫主义时期： 情感的释放与规模感，以及对踏板（如钢琴）或弓法（如弦乐）的复杂使用。 爵士乐语汇： 深入解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的构建，和弦外音（Tension Notes）的使用逻辑，以及即兴演奏中如何基于和声进行快速的旋律构建。 第四部分：音乐的未来——创作与分析 精通演奏的最终目的是成为一个能够独立思考和创造的音乐人。 一、曲式分析的工具箱 系统介绍奏鸣曲式（Sonata Form）、回旋曲式（Rondo）、三段体（Ternary Form）的内部运作机制。读者将学会如何快速拆解复杂乐曲的结构，识别主题的呈示、发展与再现，从而在演奏时能把握宏观的起承转合。 二、实用作曲技巧入门 基于前述的和声与对位知识，本部分提供实用的创作指导：如何为既有旋律配上功能正确的和声；如何运用动机发展（Motive Development）技巧来扩展音乐材料；以及如何使用配器法（Orchestration）的基础知识来想象不同乐器组合产生的音响效果。 总结： 本书提供的不是一套“速成秘籍”，而是一份严谨的音乐学徒指南。它要求学习者投入时间去理解“为什么”，而不仅仅是记住“怎么做”。通过对音乐结构、节奏脉动和风格细节的深入挖掘，读者将能够以更深刻的洞察力去面对任何新的乐谱、任何新的演奏挑战，最终实现从“模仿者”到“思考者”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，坦白地说，有待商榷。在光线较暗的环境下阅读，印刷的字体略显模糊，特别是那些小尺寸的六线谱标记，经常需要我眯着眼睛才能分辨出是升号还是降号，或者是哪个品格的位置。更让我感到困扰的是，它在介绍一些特殊技巧时，完全依赖于静态的图片。比如，关于“推弦”（Bending）这个技巧，它仅仅画了一个箭头表示推弦的方向和幅度，但对于推弦时手腕和手指施加力量的微妙感觉，以及如何保持音准不跑偏，书面文字的描述显得苍白无力。我尝试着模仿图片，结果推出来的音要么是跑调的“杀鸡声”，要么就是手指根本使不上力。如果能配上二维码链接到配套的示范音频或视频，哪怕只是一个简单的音高示范，都会极大地弥补这种视觉信息的局限性。现在的学习体验，就像在看一本没有配图的解剖学教科书，理论框架很完整，但实践操作却无从下手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的“完全”二字持保留态度。我自学吉他已经有一段时间了，主要是通过视频学习一些流行歌曲的和弦伴奏。我购买这本书，是想系统地梳理一下乐理基础，并学习一些更专业的技巧，比如扫弦的力度控制和分解和弦的节奏变化。这本书在和弦图表的设计上倒是做得不错，各种七和弦、挂留和弦的标记一目了然。但当我翻到关于指弹（Fingerstyle）的部分时，我就发现力不从心了。它直接进入了复杂的琶音练习，对右手拨弦手指的独立性训练却着墨不多。比如，它要求右手同时弹奏低音弦的根音和高音弦的旋律音，但我感觉自己的大拇指和食指根本无法做到那种精确的、不同力度的分离控制。书上给出的练习曲目难度提升得非常快，从基础的C大调音阶练习直接跳到了需要快速切换指法的练习曲，中间缺失了大量的过渡性、肌肉记忆培养性的枯燥但重要的练习环节。这对于想要精进技艺的人来说，更像是一份“速成指南”的目录，而不是一份扎实的“教程课程”。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“零基础入门”的吉他教材，说实话，我一开始抱着很大的期望。毕竟现在网络上的教程五花八门，找到一本系统、扎实的实体书太不容易了。拿到手后，首先映入眼帘的是那厚实的封面和略显陈旧的纸张质感，让人感觉这套书可能经历了时间的考验。我翻开第一章，期望它能像一位耐心的老师，从最基础的握琴姿势、手指的放松程度开始讲解。然而，它似乎默认读者已经对乐理有了一定的了解，对于“如何发出一个干净的音”这个问题，描述得过于简略。我花了整整一下午，对着书上的指法图比对，手指还是会打颤，琴弦的声音总是带着刺耳的“滋滋”声。特别是关于和弦转换的部分，图示虽然清晰，但文字描述中缺乏对转换过程中手掌和手指动作的细微调整的强调，导致我总是顾此失彼疲，一个和弦还没按稳，下一个已经乱了套。对于一个完全新手来说，这种跳跃感让人非常沮丧，感觉自己好像被推到了一个需要快速反应的赛道上，而我的身体还没有学会如何启动。如果能有更细致的慢动作分解，哪怕是配上更形象的比喻，都会好很多。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是冲着它“21世纪”这个前缀去的，以为里面会包含一些现代音乐风格的编配思路或者最新的效果器应用知识。结果，内容大部分还是停留在传统的古典吉他基础练习范式上。比如，在节奏部分的讲解，几乎全部围绕着四四拍的基本节奏型展开，对于切分音、复节奏以及更复杂的拉丁节奏型，只是蜻蜓点水地提了一句，没有深入的分析和配套的练习材料。我希望能学到如何用吉他来模仿电子乐的律动，或者如何通过不同的扫弦模式来营造出摇滚乐的冲击感，但这本书的教学路径似乎更偏向于民谣弹唱的入门阶段。当我尝试用书上教的扫弦节奏去弹奏一首Funk歌曲时，立刻就感觉节奏感跟不上，鼓点总是显得平淡无奇。它就像是一把保养得很好的老式木工刨，工具本身很可靠，但对于想要雕刻出现代艺术品的工匠来说，可能需要寻找更专业的现代电动工具和设计理念。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些指弹乐曲的爱好者，我原本希望这本书能提供一些关于“如何建立自己的练习体系”的指导，而不是单纯地堆砌练习曲。书中有一章专门讲了“如何有效练习”，但内容仅仅是建议“每天坚持一小时，保持专注”，这种泛泛而谈的建议对于需要结构化训练方案的人来说，帮助不大。我更期待看到的是，如何将基础音阶练习与具体的乐曲片段结合起来，如何根据自己的薄弱环节（比如左手小指力量不足）设计出针对性的、周期性的强化训练计划。此外，对于如何维护和调试吉他，这本书也完全没有涉及，比如琴弦的更换时机、琴颈的微调等，这些都是常年与琴为伴的乐手必须掌握的“生存技能”。整体来看，这本教材更像是为那些只需要学会弹唱几首简单歌曲的人准备的“速查手册”，而非旨在将学习者培养成一个全面、自律、具备自我提升能力的吉他演奏者的系统化课程。