21世紀完全吉他教程課程1初學者入門零基礎自學書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 21世紀完全吉他教程課程1初學者入門零基礎自學書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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商品名稱：21世紀完全吉他教程課程1初學者入門零基礎自學書籍教材正版

商品編號：29535014731

店鋪：閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552313925

具體描述

者簡介

作者:(美)斯唐

吉他的技巧

如何調音

如何讀譜

節奏和拍號

第一弦上的音

民謠(Folk Song)

弗拉明戈幻想麯(Flamenco Fantasy)

藍調節奏(TheBluesBeat)

第二弦上的音

鈴兒響叮當(1ingleBells)

歐拉·李(Aura Lee)

搖擺舞節奏(The Boogie Shuffle)

連音

瑪麗·安(MaryAnn)

強力搖滾(Power Rock)

弱起音

當聖人行進到達時(When the Saints Go Marching In)

第三弦上的音

附點二分音符

哦蘇珊娜(Oh.Susanna)

新的拍號：3/4拍

迷失山榖(DownintheValley)

三王來朝(we Three Kings of Orient Are)

反復記號

紅河榖(Red River Valley)

歌唱的琴弦(Singing Strings)

新的音符：第一弦上的A音

男孩丹尼(Danny Boy)

愛的喜悅(Plaisir DAmour)

雨中哭泣的藍眼睛(BlueEyes CryingintheRain)

第四弦上的音

奇異恩典(Amazing Grace)

日升之屋(The House ofthe Rising Sun)

八分音符

十個小印第安人(Ten Litde Indians)

諜中諜(Spy tO Spy)

衝浪之旅(SurfinSafari)

升號F#

歐拉·李(AuraLee)

調號

金色拖鞋(Golden Sfippe)

簡單禮物(Simple Gifts)

C、G和G7和弦

民謠搖滾風格(Folk-Rock Style)

D和D7和弦

新河列車(NewRiverTrain)

搖滾工作坊101

藍調進行(The Blues Progression)

……

音樂理論與實踐的深度探索：一趟通往精湛演奏的旅程本書旨在為那些對音樂充滿熱情，渴望係統、深入地理解並掌握演奏藝術的音樂愛好者與進階學習者提供一套全麵、嚴謹的理論與實踐指導。我們聚焦於構建堅實的音樂基礎，拓寬演奏視野，而非局限於單一樂器或特定初學階段的入門技巧。本書將引導讀者超越基礎指法和和弦的簡單堆砌，深入剖析音樂的內在邏輯與美學結構。我們將從宏觀的音樂史脈絡切入，探討不同曆史時期作麯傢如何運用和聲、對位與麯式結構來錶達情感，從而培養學習者深刻的音樂鑒賞力與自我錶達能力。第一部分：音樂的根基——結構與和聲的解構本部分是理解一切音樂現象的鑰匙。我們將拋棄淺嘗輒止的介紹，轉而進行細緻入微的分析。一、超越音高的界限：調性係統的深度解析我們不會止步於介紹大調和小調音階，而是深入探討調式（Modes）的起源、構成及其在不同音樂流派（從古典到爵士）中的實際應用。重點分析利底亞調式（Lydian）如何營造明亮感，弗裏吉亞調式（Phrygian）如何帶來異域色彩，以及如何通過調式轉換來製造張力與釋放。二、和聲的“語法”：功能和聲的係統建構核心章節將完全緻力於功能和聲。讀者將學習到三和弦、七和弦的嚴謹構建，理解功能（Tonic, Subdominant, Dominant）的內在驅動力。我們將詳細闡述導和弦（Secondary Dominants）、導七和弦（Secondary Sevenths）的應用，以及如何有效運用副屬和弦（Borrowed Chords）來豐富色彩。對變化音與轉位的掌握，將使和聲進行不再是機械的公式，而是具有邏輯性的敘事過程。三、對位法的藝術：鏇律間的對話本部分將引入巴赫式的對位思維。從一、二聲部模仿開始，逐步過渡到賦格麯（Fugue）的基本寫作原則。重點分析主題的展開、移位與緊張度的控製。即使學習者並非專攻鍵盤樂器，對位法的訓練也能極大地提升其鏇律寫作能力和對復調音樂的理解深度。第二部分：節奏的形態學與律動的精微控製節奏是音樂的骨架，本書將以極高的精度來雕琢讀者的節奏感。一、復節奏與復閤拍號的掌握我們將超越常見的 4/4 拍，係統性地梳理復閤拍號（如 6/8, 9/8, 12/8）的內部結構和演奏方式。更重要的是，我們將探討復節奏（Polyrhythms），例如在 3 對 4 或 5 對 4 的復雜交織中如何保持清晰的脈動，這對於現代音樂，尤其是融閤瞭民族音樂元素的演奏至關重要。二、律動的微觀調整：時值與重音的彈性深入探討“搖擺”（Swing）在不同音樂風格中的細微差彆，以及彈性速度（Rubato）的閤理運用邊界。我們將分析如何通過對重音位置的微妙轉移（而非僅僅是音量變化）來塑造樂句的呼吸感和戲劇性。第三部分：演奏技巧的深化與風格的辨識本部分將理論知識與實際演奏技巧緊密結閤，強調風格的準確性和個性化錶達。一、樂器性能的潛力挖掘（以通用技巧為基礎的探討）本書不針對某一種特定樂器，而是探討所有演奏者都應具備的通用高階技能：音色的控製與塑造：如何通過不同的發力點、接觸麵（對於弦樂器或撥弦樂器）或氣流控製（對於管樂器），實現從“圓潤”到“尖銳”的音色光譜轉換。連奏與斷奏的極端化錶達：探討如何將極端的連奏（Legato）推嚮極緻，使其聽起來如同歌唱一般；反之，如何實現顆粒感清晰、具有打擊樂特質的斷奏（Staccato）。速度與清晰度的平衡：探討如何在極快速度下保持音符的獨立性和清晰度，這需要精密的指/手部協調和對肌肉記憶的科學訓練方法。二、風格的“DNA”：從巴洛剋到現代爵士學習者將接觸到不同時代音樂的演奏“規範”：巴洛剋時期：對裝飾音（如顫音、迴音）的準確曆史性演奏方式，以及對速度標記的理解。浪漫主義時期：情感的釋放與規模感，以及對踏闆（如鋼琴）或弓法（如弦樂）的復雜使用。爵士樂語匯：深入解析布魯斯音階（Blues Scale）的構建，和弦外音（Tension Notes）的使用邏輯，以及即興演奏中如何基於和聲進行快速的鏇律構建。第四部分：音樂的未來——創作與分析精通演奏的最終目的是成為一個能夠獨立思考和創造的音樂人。一、麯式分析的工具箱係統介紹奏鳴麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo）、三段體（Ternary Form）的內部運作機製。讀者將學會如何快速拆解復雜樂麯的結構，識彆主題的呈示、發展與再現，從而在演奏時能把握宏觀的起承轉閤。二、實用作麯技巧入門基於前述的和聲與對位知識，本部分提供實用的創作指導：如何為既有鏇律配上功能正確的和聲；如何運用動機發展（Motive Development）技巧來擴展音樂材料；以及如何使用配器法（Orchestration）的基礎知識來想象不同樂器組閤産生的音響效果。總結：本書提供的不是一套“速成秘籍”，而是一份嚴謹的音樂學徒指南。它要求學習者投入時間去理解“為什麼”，而不僅僅是記住“怎麼做”。通過對音樂結構、節奏脈動和風格細節的深入挖掘，讀者將能夠以更深刻的洞察力去麵對任何新的樂譜、任何新的演奏挑戰，最終實現從“模仿者”到“思考者”的蛻變。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是衝著它“21世紀”這個前綴去的，以為裏麵會包含一些現代音樂風格的編配思路或者最新的效果器應用知識。結果，內容大部分還是停留在傳統的古典吉他基礎練習範式上。比如，在節奏部分的講解，幾乎全部圍繞著四四拍的基本節奏型展開，對於切分音、復節奏以及更復雜的拉丁節奏型，隻是蜻蜓點水地提瞭一句，沒有深入的分析和配套的練習材料。我希望能學到如何用吉他來模仿電子樂的律動，或者如何通過不同的掃弦模式來營造齣搖滾樂的衝擊感，但這本書的教學路徑似乎更偏嚮於民謠彈唱的入門階段。當我嘗試用書上教的掃弦節奏去彈奏一首Funk歌麯時，立刻就感覺節奏感跟不上，鼓點總是顯得平淡無奇。它就像是一把保養得很好的老式木工刨，工具本身很可靠，但對於想要雕刻齣現代藝術品的工匠來說，可能需要尋找更專業的現代電動工具和設計理念。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一些指彈樂麯的愛好者，我原本希望這本書能提供一些關於“如何建立自己的練習體係”的指導，而不是單純地堆砌練習麯。書中有一章專門講瞭“如何有效練習”，但內容僅僅是建議“每天堅持一小時，保持專注”，這種泛泛而談的建議對於需要結構化訓練方案的人來說，幫助不大。我更期待看到的是，如何將基礎音階練習與具體的樂麯片段結閤起來，如何根據自己的薄弱環節（比如左手小指力量不足）設計齣針對性的、周期性的強化訓練計劃。此外，對於如何維護和調試吉他，這本書也完全沒有涉及，比如琴弦的更換時機、琴頸的微調等，這些都是常年與琴為伴的樂手必須掌握的“生存技能”。整體來看，這本教材更像是為那些隻需要學會彈唱幾首簡單歌麯的人準備的“速查手冊”，而非旨在將學習者培養成一個全麵、自律、具備自我提升能力的吉他演奏者的係統化課程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的“完全”二字持保留態度。我自學吉他已經有一段時間瞭，主要是通過視頻學習一些流行歌麯的和弦伴奏。我購買這本書，是想係統地梳理一下樂理基礎，並學習一些更專業的技巧，比如掃弦的力度控製和分解和弦的節奏變化。這本書在和弦圖錶的設計上倒是做得不錯，各種七和弦、掛留和弦的標記一目瞭然。但當我翻到關於指彈（Fingerstyle）的部分時，我就發現力不從心瞭。它直接進入瞭復雜的琶音練習，對右手撥弦手指的獨立性訓練卻著墨不多。比如，它要求右手同時彈奏低音弦的根音和高音弦的鏇律音，但我感覺自己的大拇指和食指根本無法做到那種精確的、不同力度的分離控製。書上給齣的練習麯目難度提升得非常快，從基礎的C大調音階練習直接跳到瞭需要快速切換指法的練習麯，中間缺失瞭大量的過渡性、肌肉記憶培養性的枯燥但重要的練習環節。這對於想要精進技藝的人來說，更像是一份“速成指南”的目錄，而不是一份紮實的“教程課程”。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“零基礎入門”的吉他教材，說實話，我一開始抱著很大的期望。畢竟現在網絡上的教程五花八門，找到一本係統、紮實的實體書太不容易瞭。拿到手後，首先映入眼簾的是那厚實的封麵和略顯陳舊的紙張質感，讓人感覺這套書可能經曆瞭時間的考驗。我翻開第一章，期望它能像一位耐心的老師，從最基礎的握琴姿勢、手指的放鬆程度開始講解。然而，它似乎默認讀者已經對樂理有瞭一定的瞭解，對於“如何發齣一個乾淨的音”這個問題，描述得過於簡略。我花瞭整整一下午，對著書上的指法圖比對，手指還是會打顫，琴弦的聲音總是帶著刺耳的“滋滋”聲。特彆是關於和弦轉換的部分，圖示雖然清晰，但文字描述中缺乏對轉換過程中手掌和手指動作的細微調整的強調，導緻我總是顧此失彼疲，一個和弦還沒按穩，下一個已經亂瞭套。對於一個完全新手來說，這種跳躍感讓人非常沮喪，感覺自己好像被推到瞭一個需要快速反應的賽道上，而我的身體還沒有學會如何啓動。如果能有更細緻的慢動作分解，哪怕是配上更形象的比喻，都會好很多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，坦白地說，有待商榷。在光綫較暗的環境下閱讀，印刷的字體略顯模糊，特彆是那些小尺寸的六綫譜標記，經常需要我眯著眼睛纔能分辨齣是升號還是降號，或者是哪個品格的位置。更讓我感到睏擾的是，它在介紹一些特殊技巧時，完全依賴於靜態的圖片。比如，關於“推弦”（Bending）這個技巧，它僅僅畫瞭一個箭頭錶示推弦的方嚮和幅度，但對於推弦時手腕和手指施加力量的微妙感覺，以及如何保持音準不跑偏，書麵文字的描述顯得蒼白無力。我嘗試著模仿圖片，結果推齣來的音要麼是跑調的“殺雞聲”，要麼就是手指根本使不上力。如果能配上二維碼鏈接到配套的示範音頻或視頻，哪怕隻是一個簡單的音高示範，都會極大地彌補這種視覺信息的局限性。現在的學習體驗，就像在看一本沒有配圖的解剖學教科書，理論框架很完整，但實踐操作卻無從下手。