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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540448028

商品编码：29534943604

出版时间：2012-04-01

商品详情

吉他学习的广阔天地：探索不同风格与流派的经典与前沿 本简介旨在为您勾勒出一幅涵盖非卡尔卡西体系的、丰富多彩的吉他学习图景，涵盖古典、指弹、布鲁斯、爵士等多个领域，帮助学习者根据自身兴趣和目标，选择最适合的进阶路径。 --- 一、 跨越入门的古典吉他深度探索（非卡尔卡西体系） 虽然卡尔卡西是古典吉他入门的重要基石，但深入学习者需要接触更广阔的曲目和技巧体系，以完善音乐理解与演奏能力。 1. 奠基大师的精选作品与技巧解析 本部分聚焦于费尔南多·索尔 (Fernando Sor) 和马瑙罗·普霍尔 (Mauro Giuliani) 等十九世纪浪漫主义时期大师的经典练习曲与奏鸣曲。 索尔的“20首渐进练习曲”深度剖析： 这套练习曲是公认的衔接入门与专业演奏之间的桥梁。重点解析如何处理复杂的和弦转换、清晰的旋律线条的保持（声部交织），以及对音色的细腻控制（Tirando与Apoyando的精准切换）。书中将提供详细的指法标记，超越基础的“左手按、右手拨”概念，深入到对指甲与肉的接触角度的分析。 普霍尔的“右手指法体系”： 侧重于右手速度、均匀度和琶音变化。特别关注“普霍尔的C大调音阶练习”在不同速度下的应用，以及如何通过不同指序模拟出巴赫对位法的效果。 2. 西班牙学派的“色彩”与“激情” 从十九世纪末到二十世纪初，西班牙学派将古典吉他推向了新的高峰。 阿尔贝尼兹与格拉纳多斯的改编曲精选： 重点不在于演奏难度，而在于色彩的渲染。例如，如何运用大量的滑音（Glissando）和颤音（Tremolo）来模仿弗拉明戈的“火焰感”，同时保持古典音乐的结构完整性。书中将详细解释如何在标准古典吉他上实现具有西班牙风味的“吉普赛和弦”色彩。 安德烈斯·塞戈维亚的“20世纪曲目”准备： 介绍对德彪西、拉威尔等印象派音乐的改编练习。这要求学习者掌握更自由的节奏感和更宽广的音域控制，学习如何使用触弦点（Ponticello/Tasto）来模拟管弦乐团中的不同音色。 --- 二、 指弹吉他（Fingerstyle）的现代演绎与创作 指弹吉他将吉他视为一个完整的乐队，融合了旋律、和声与打击乐效果。 1. 打击乐技巧的系统化训练 这是区分传统古典和现代指弹的关键。 敲击（Percussion）技术详解： 涵盖琴板（Body Slapping）、闷音（Muting）和琴弦敲击（String Tapping on the body）。书中将提供从基础的“一拍两击”到复杂“四分音符内包含三次敲击”的渐进练习。 开放调弦的运用与限制： 介绍如D-A-D-G-A-D（Drop D）或C-G-C-G-C-E等调弦如何为指弹创作提供更丰富的低音基础和更易于按压的和弦结构。重点在于如何快速、安全地转换调弦，以及如何在不同调弦中保持指法的连贯性。 2. 融合与复古：融合指弹与布鲁斯根源 本部分探讨指弹如何融入其他风格，尤其是布鲁斯。 “Travis Picking”的精细化控制： 传统的Travis Pick（如Chester Atkins的风格）注重稳定的低音行走和流畅的旋律。本教程将深入探讨如何在一只手的控制下，同时保持“低音持续性”和“旋律的起伏变化”，特别是如何在快速演奏中保持低音声部的清晰度，避免与旋律声部“打架”。 律动与弹性（Groove and Elasticity）： 学习如何有意识地推拉节奏（Pushing and Pulling the beat），这是指弹音乐“呼吸感”的关键。通过分析如Tommy Emmanuel等大师的现场录音，解构他们如何在一首曲子中维持动态的律动。 --- 三、 布鲁斯与爵士的和声与即兴思维 对于希望突破古典框架，掌握流行、布鲁斯和爵士乐的演奏者来说，和声理论和即兴能力至关重要。 1. 布鲁斯基础：从Shuffle到Solo 本部分专注于布鲁斯音乐的“骨架”。 十二小节布鲁斯结构的变体： 讲解I-IV-V在不同调性中的应用，特别是次属和弦（Secondary Dominants）和调式互换（Modal Interchange）在布鲁斯进行中的应用，例如在C调中引入Eb大七和弦的色彩。 五声音阶的“几何学”： 系统教授大、小五声音阶在指板上的布局，并提供大量“Pattern”练习，帮助学习者将手指记忆转化为听觉反应。重点是如何在五声音阶的基础上，巧妙地植入“蓝调音符”（Blue Notes）来制造张力。 2. 爵士和声的入门与进阶 爵士乐需要对和弦结构有更深层次的理解。 扩大和弦音的运用： 介绍如何将九音、十一音、十三音（Add9, 11, 13）融入到基本的四音和弦中，并学习如何用“化简和弦”（Drop Voicings）技巧来适应快速的II-V-I进行。 和弦内音与外音的平衡： 学习如何使用“琶音练习”来确保即兴时弹奏的音符都稳定地落在和弦框架内，并探讨“经过音”和“装饰音”的使用，为更复杂的和弦替换做准备。 --- 四、 现代电吉他技巧与音色塑造 本教程集合了现代摇滚、金属以及前卫音乐所需的特定技术。 1. 现代速弹与精准性训练 交替拨弦与扫拨（Sweep Picking）的衔接： 不仅要求速度，更强调音符之间的连接性。分析如何通过手腕的“扇形”动作实现扫拨，以及如何将扫拨组无缝融入到快速的交替拨弦段落中。 点弦（Tapping）的立体思维： 介绍如何使用左右手点弦来跨越宽音程，以及如何利用点弦来创造复调效果，模拟键盘乐器的演奏感。 2. 音色控制与效果器应用（针对电吉他） 失真（Distortion）与压缩（Compression）的哲学： 讲解不同增益（Gain）设置如何影响音符的延音和清晰度。分析压缩器如何帮助玩家在演奏大幅度动态变化的乐句时，保持整体音量的稳定。 延时（Delay）与混响（Reverb）的空间构建： 如何利用时间效果器来“绘制”舞台空间。例如，在即兴段落中，使用较长的延时来创造“自我对位”的效果，增强演奏的层次感。 --- 总结 本套教程体系（非卡尔卡西）强调风格的多元化发展和技术的深度精进。它不是一个单一的、线性的入门路径，而是为已经掌握基础乐理和持琴姿势的学习者提供的专业进阶资源，旨在帮助吉他手拓宽音乐视野，从古典的严谨性中汲取养分，并在指弹的创造力、布鲁斯与爵士的和声语汇中找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想找一套能长期使用的、包含比较多经典曲目的教材，希望它能陪伴我度过整个初级到中级的学习阶段。这本书的厚度和内容量确实没有让我失望，内容覆盖面很广，从入门基础到一些稍微复杂的练习曲都有涉猎。最让我感到惊喜的是，它不仅限于“教你怎么弹”，更像是在“教你如何爱上古典吉他”。书中的一些导言和介绍，都充满了对古典音乐的热情，让人在学习枯燥的指法练习时，还能感受到背后的艺术魅力。 不过，我得说，对于完全零基础，连吉他都没摸过的人来说，可能需要配合视频资源才能达到最佳学习效果。虽然图文解释很详尽，但有些手型和动作的微妙之处，文字描述总有些局限性。但我认为这已经是纸质教材能做到的极致了。我已经把它放在我的琴架旁边，每天练习前都会先翻阅一下当天的练习内容，感觉它已经成为了我练习流程中不可或缺的一部分，质量上乘，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上很多标榜“古典吉他入门”的书籍都持保留态度，因为它们往往为了追求内容的“全”而牺牲了“精”。然而，这本教材在精准度和深度上做到了很好的平衡。它没有过度追求花哨或高难度的曲目，而是把精力放在了基础功的打磨上，这才是古典吉他学习的基石。比如，对分解和弦的讲解，它不只是给出指法顺序，还会分析每一个手指触弦的角度和力度控制，这才是区分普通弹奏和古典演奏的关键。 这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，长时间阅读和翻阅也不会感觉眼睛疲劳。而且，作为一本包含六线谱对照的教材，它成功地架起了流行吉他手向古典吉他过渡的桥梁。许多原本因为不习惯五线谱而放弃古典学习的朋友，看到这本书后都重新燃起了希望。它不仅是一本教材，更像是一份对古典吉他艺术的深度邀请函，严谨而不失温度，是值得反复研读的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有些基础的吉他爱好者，我这次购入这本教材主要是想系统地梳理一下自己的技术。说实话，市面上的教材很多都偏向于速成或者只注重技巧的堆砌，缺乏对音乐内涵的深入挖掘。但这本书不一样，它在教授技巧的同时，非常注重音乐性的培养。比如在讲解琶音练习时，它不仅告诉你手指如何配合，还会引导你去思考乐句的起承转合，如何处理力度变化，让你的演奏听起来更有“歌唱性”。这对我这个总是在追求“弹对音符”阶段的演奏者来说，是一个很大的提升。 此外，书中对古典吉他特有的演奏技巧，比如连音、轮指等，也有非常深入的剖析和针对性练习。讲解过程详实严谨，配合着清晰的图示，让我对一些以前模棱两可的技术点有了豁然开朗的感觉。我特别欣赏它对乐理知识的渗透，不是干巴巴的理论讲解，而是巧妙地融入到练习曲的背景和演奏要求中，让学习过程变得生动而不枯燥。这本书更像一位耐心的老师，循循善诱，引领你走向更专业的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计思路明显是针对自学者友好的，这点我非常欣赏。我平时工作比较忙，只能利用碎片时间学习，所以教材的实用性和自解释性对我来说至关重要。这本书的编排结构极其精妙，每一个章节都像是一个独立的小模块，学完一个模块，你就能掌握一个具体的小技能或小曲子。这种“小步快跑”的学习方式，让我这种自学者很有成就感，不会被太宏大的目标吓倒。 特别是它对节奏和拍号的处理，讲解得非常直观易懂，配合着清晰的节拍标记，有效避免了初学者容易出现的节奏混乱问题。而且，书中还很贴心地加入了一些关于如何维护吉他的小知识，这些虽然不是核心的演奏技巧，但对于保护乐器、延长学习寿命非常有帮助，体现了编者考虑问题的周全性。总而言之，这是一本能让你稳扎稳打向前推进的学习资料，适合那些渴望系统学习但又没有老师指导的琴友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是古典吉他爱好者的福音，我刚拿到手的时候，就被它精美的装帧和清晰的排版吸引了。我之前尝试过一些入门教材，但总觉得内容不够系统，或者对初学者不够友好。这本书完全不同，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的持琴姿势、指法到简单的音阶练习，都讲解得非常细致。尤其是六线谱和五线谱的对照设计，对于我这种刚开始接触古典吉他，对五线谱还不太熟悉的学习者来说，简直太友好了。能够直观地看到两种谱制的对应关系，极大地帮助了我理解乐谱的结构。 而且，书中挑选的练习曲目也相当经典和实用，既能满足基础练习的需求，又能让人很快享受到弹奏古典吉他的乐趣。我特别喜欢它在基础练习中穿插的一些小曲子，它们旋律优美，难度递增也比较合理，让我感觉每完成一个阶段的练习，都有明显的进步。有时候，我甚至会把这本书当成一本欣赏的乐谱集来翻阅，里面的曲目选择确实体现了编者对古典吉他曲目深厚的理解。如果你是零基础想入门古典吉他，这本教材绝对是你的不二之选。