靈感花藝:花束·桌藝·花飾

靈感花藝:花束·桌藝·花飾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[法] 奈莎·博諾莫 著,趙翎君 譯
圖書標籤:
  • 花藝
  • 插花
  • 花束
  • 桌花
  • 花飾
  • DIY
  • 手工
  • 創意
  • 傢居
  • 生活美學
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店鋪: 電子工業齣版社官方旗艦店
齣版社: 電子工業齣版社
ISBN:9787121323270
商品編碼:29533958940
包裝:平塑勒
開本:16
齣版時間:2017-08-01

具體描述



商品參數

讀者對象:

     熱愛生活的都市人群,白領



內容介紹

內容介紹:

      利用一些小竅門就能夠達到彆齣心裁的創意花藝效果,這就是簡單點綴日常生活的秘訣。些許的花朵和葉子就會帶來一種特彆新穎的感覺。你可以在本書中學到30多種花藝技巧,用鮮花來裝飾生活中的點點滴滴。  必需的材料、如何選擇和搭配花卉、以及它們的花期錶等……作者為你提供瞭非常實際的建議來指導你入門。並且,她還逐步指導你如何創作齣屬於你自己的花藝作品、花藝裝飾品和首飾,從而做齣更精緻的小花束、花環、發夾、鄉村風格的傢居裝飾,或者簡單的烘托浪漫氣氛的方法。




目錄

目錄

每日一朵花

1準備工作 

準備材料 8

認識與挑選鮮花12

持久的花束 16

不同的花季 20

枝葉 26

一些創作花束的小竅門 28

那些受歡迎的鮮花32

根據顔色選擇你自己的鮮花36

2 第一步

精緻的小花束 40

放在餐桌上的花束44

花杯48

製作花束 52

花環 56

3 每日一花

簡約:迷你的花束,最好的效果62

廢物利用的精神:飲料瓶裏的鮮花 64

吊掛的花束66

香囊小袋裏的鮮花 70

4 甜美的蘇醒

鮮花漏勺 74

鮮花檸檬蛋糕 78

花蜜 82

5 中午的聚餐

餐巾環 86

冰凍的鮮花 90

簡約的藝術92

6 和朋友們的早午餐

鮮花做的燈罩 96

沙拉與鮮花 100

一捧桉樹枝葉做的花束102

7 在鬆樹的影子下

檸檬味的鮮花冰棒 106

自製檸檬汁的秘訣 110

8 浪漫的晚餐

充滿鮮花的天空114

漂亮的鮮花座椅118

將你的手交給我吧——花的戒指122

發簪 126

9 告訴你我願意

新娘花冠132

漂亮的飾品:一條鮮花做的飾帶136

小裝飾扣140

10 節日的餐桌

創造趣味146

聖誕花環 148

節日的花束150

一些值得推薦的店鋪和地址154

感謝159



好的,這是一份針對您提到的圖書名稱《靈感花藝:花束·桌藝·花飾》之外,所構思的另一本詳細圖書簡介。 --- 圖書名稱:《時間的織錦:中世紀歐洲手稿的色彩、敘事與工藝》 圖書簡介 引言:穿越光影,觸摸韆年之前的匠心 《時間的織錦:中世紀歐洲手稿的色彩、敘事與工藝》並非僅僅是一本關於藝術史的學術專著,它是一扇通往中世紀歐洲精神世界與物質生活的秘密之窗。本書深入探索瞭公元5世紀至15世紀,在修道院、宮廷和城市作坊中,抄寫員、插畫傢與裝幀師們如何通過羊皮紙、墨水和黃金,將文字與圖像轉化為具有永恒生命力的“手抄本”(Manuscript)。 我們邀請讀者暫離喧囂的現代世界,沉浸於羊皮紙散發的微弱光澤與植物顔料的深邃氣味之中,探尋這些微縮宇宙——手稿——如何成為那個時代知識傳承、信仰錶達與權力展示的核心載體。 第一部分:物質的召喚——從原料到書頁的轉化 本部分將細緻解構中世紀手稿製作的物質基礎,揭示其背後蘊含的復雜工藝與資源調配。 一、羊皮紙的秘密:生命的轉化與書寫的載體 我們追溯羊皮紙的源頭,探討從羔羊、山羊或小牛皮的選擇、浸泡、颳削到拉伸的全過程。不同來源的動物皮質如何影響最終書頁的韌性與色澤?不同時期的鞣製技術(如使用石灰或明礬)如何決定瞭書寫麵的細膩程度?本書將通過對現存樣本的微觀分析,還原這一耗時數月、極度依賴經驗的古老技藝。 二、墨水與顔料的煉金術:色彩的永恒與變遷 中世紀的調色師無異於早期的化學傢。我們將詳細介紹製作黑色墨水(主要由五倍子、鐵礬和阿拉伯樹膠構成)的精確配方及其腐蝕性對羊皮紙的長期影響。更引人入勝的是對彩色顔料的探秘:群青(Lapis Lazuli)的稀有與尊貴、硃紅(Vermilion)的鮮亮與潛在毒性、植物染料(如菘藍的靛藍、茜草的紅色)的提取方法。每一筆色彩的背後,都是對自然資源精妙控製與象徵意義的深刻理解。 三、裝幀的藝術:保護與展示的邊界 手稿的物理形態同樣重要。本章關注硬質裝幀(通常使用木闆,覆蓋皮革或織物)的結構設計。皮革的鞣製、金屬配件(如搭扣和角釘)的鍛造,以及書脊的縫閤技術,共同構成瞭對手稿內容的物理保護。我們還將探討不同時期裝幀風格(如羅馬式、哥特式)的地域差異,以及皮革上燙金與浮雕工藝的演變。 第二部分:圖像的語言——手稿插圖的敘事結構 中世紀的手稿插畫(Illumination)是文字的延伸,是視覺化的神學與曆史教科書。本部分聚焦於插圖的構圖邏輯、母題運用及其技術細節。 一、邊飾與微觀世界:裝飾性圖騰的意義 手稿的“邊飾”(Margin Decorations)遠非簡單的填充物。本書分析瞭植物捲須、怪獸(Grotesques)、動物圖案以及日常場景如何被編織進文字周圍的空白區域。這些邊飾如何與主要文本內容形成對話?它們是否反映瞭抄寫員在漫長工作中的個人情感或對外界的好奇心? 二、敘事核心:聖經故事與世俗記錄的並置 重點剖析不同類型手稿中的核心圖像學。在《聖經》手稿中,如何運用色彩飽和度、人物姿態和空間透視(或缺乏透視)來強調神學主題?在曆史編年史和“死亡之舞”主題中,圖像又是如何服務於政治宣傳或道德警示的?我們將對比《時禱書》(Book of Hours)中對私人信仰的精緻描繪與大型法典中對王朝曆史的莊嚴記錄。 三、黃金的運用:神聖性的物質化 “金葉”的使用是手稿插圖的標誌性特徵。本章詳細闡述瞭金箔的捶打技術(如何捶打至幾韆分之一毫米的厚度)以及將其固定在羊皮紙上的“咬金”或“底漆”技術。黃金在圖像中扮演的角色不僅僅是光芒的象徵,更是對文本神聖性的物質化確認。 第三部分:手稿的生命周期——抄寫、流通與保存 手稿的製作是一個漫長的集體勞動過程,其流通與保存則反映瞭中世紀的知識階層結構。 一、抄寫室(Scriptorium)的組織與分工 本書描繪瞭修道院抄寫室的日常運作模式——從負責校對的“讀者”(Lector),到負責書寫的“抄寫員”(Scribe),再到負責裝飾的“圖畫師”(Illuminator)。我們探討瞭不同地區(如卡洛林文藝復興、奧托王朝時期)的抄寫室如何形成獨特的風格流派,以及拉丁文手稿與地方語言手稿在生産中的地位差異。 二、知識的流通與私有化 手稿如何從修道院的藏書室走嚮大學講堂和貴族私邸?本書分析瞭13世紀以來,大學周邊“離散抄寫員”(Pecia system)模式的齣現,這如何加速瞭學術文本的復製與流通。同時,對稀有手稿的私人收藏,體現瞭中世紀晚期精英階層身份構建的新趨勢。 三、時間留下的痕跡:損壞、修復與再發現 每一本現存的中世紀手稿都是一個曆史的傷痕纍積體。我們將考察火燒、水浸、嚙咬等物理損害,以及中世紀後期人們對這些珍貴文本的初步“修復”嘗試。在現代,科學傢如何利用紅外光譜和X射綫分析技術,無損地揭示齣被覆蓋或塗改的原始文字(Palimpsests),從而重建曆史的多個層次。 結語:手稿與數字時代的對話 《時間的織錦》旨在強調,這些看似古老靜止的羊皮紙捲軸,實則是中世紀歐洲社會、宗教、經濟與技術最生動的編年史。通過對工藝的細緻考察和對圖像的深度解讀,我們不僅能“閱讀”文本,更能“觸摸”到創造它們的手。本書為藝術史學者、中世紀研究者、古籍修復師以及所有對精湛手工藝充滿敬畏的讀者,提供瞭一部詳盡而富有溫度的研究指南。

用戶評價

評分

我必須承認,我一開始是被它的名字吸引的。 “靈感花藝”這幾個字,就好像一道閃電劃過腦海,瞬間點燃瞭我內心深處對生活的熱情。我一直覺得,生活應該是有溫度、有色彩的,而花藝,恰恰是賦予生活最溫柔的浪漫。這本書,就如同它的名字一樣,給我帶來瞭源源不斷的靈感。它不僅僅是關於如何製作花束,更是關於如何用花藝來裝點生活的每一個角落,讓平凡的日子也充滿儀式感。我特彆欣賞它對於“生活場景”的細緻描繪,比如如何為一次溫馨的傢庭晚餐布置餐桌,如何為朋友的生日派對設計一款充滿驚喜的花飾,甚至是為自己的書桌增添一抹綠意,讓工作不再枯燥。這些場景化的介紹,讓我覺得花藝不再是遙不可及的藝術,而是可以融入我們日常的點點滴滴。我之前也看過一些花藝的書,但總覺得它們過於專業化,或者隻是簡單地展示瞭漂亮的作品,卻沒有給我提供太多可操作的指導。這本書就完全不同,它詳細地講解瞭每一步的操作技巧,從基礎的捆綁手法到復雜的結構搭建,都講解得非常清晰易懂。我嘗試著按照書中的方法製作瞭一束簡單的桌麵花藝,效果齣乎意料的好,朋友們都贊不絕口,這讓我信心大增。這本書讓我明白,原來擁有屬於自己的“靈感花園”並不難。

評分

這本書帶給我的,絕不僅僅是一本關於花藝的教程,更像是一位知心的朋友,在用最溫柔的語言,引導我探索內心深處對美的渴望。我一直覺得自己是個“動手能力”不強的人,對於花藝這種需要精細操作的技藝,更是望而卻步。但是,這本書打破瞭我的固有認知。它用非常詳細的圖文解析,將每一個步驟都拆解得清清楚楚,仿佛你不是在閱讀一本書,而是正在與一位耐心的老師進行一對一的指導。我最喜歡它關於“空間美學”的章節,它不僅僅是將花藝作為獨立的藝術品來展示,而是強調瞭花藝與環境的融閤,如何通過花藝來提升空間的整體格調和氛圍。比如,如何為一間小巧的公寓選擇閤適的花藝尺寸和風格,如何為一處開闊的庭院打造齣層次分明的綠意。這些細節的考量,都讓我覺得作者的用心良苦。我嘗試著按照書中的建議,為我的書房製作瞭一束精緻的桌麵花藝,它不僅讓我的書桌煥然一新,更讓我在工作之餘,有瞭一個可以短暫休憩、放鬆心情的視覺焦點。這本書讓我體會到,原來創造美,可以如此簡單而又充滿樂趣。

評分

這本書的封麵設計就足以讓人眼前一亮,那種柔和的色彩搭配,仿佛就能聞到撲鼻而來的花香。我迫不及待地翻開,裏麵的圖片質量簡直是驚為天人,每一張都像是一幅精心繪製的藝術品。我尤其喜歡它對不同花材的介紹,不隻是簡單地羅列名稱,而是細緻地講解瞭它們的特性、花語,甚至是在不同季節的最佳搭配。我一直對花藝有濃厚的興趣,但總覺得自己停留在基礎層麵,不知道如何做齣更有層次感和設計感的作品。這本書就恰好彌補瞭我的這一塊空白。它提供的範例,從簡單的森係風格到華麗的宴會擺件,都處理得極其到位。最讓我感動的是,它不僅僅是展示“成品”,更重要的是分享瞭“過程”。通過那些細緻的步驟圖和文字說明,我感覺自己仿佛就站在花藝師的身旁,一步步地學習如何修剪枝葉,如何調整花材的角度,如何運用色彩和質感的對比來達到最佳的視覺效果。我特彆留意瞭它關於“色彩學”在花藝中的運用,這讓我醍醐灌頂,原來花束的色彩搭配如此講究,不再是隨心所欲的堆砌,而是有內在的邏輯和美學依據。讀完這本書,我感覺自己對美的感知力都提升瞭不少,開始在生活中留意身邊那些微小的美,比如路邊的野花,或是公園裏的綠葉,都仿佛有瞭新的生命。

評分

當我翻開這本書的第一頁,我感覺自己仿佛踏入瞭一個充滿奇幻色彩的花之國度。這裏的花朵不再是靜止的,而是擁有瞭生命,擁有瞭故事。作者用她細膩的筆觸,將花藝的魔力娓娓道來。我特彆欣賞它對“自然之美”的追求,它不是刻意地去雕琢,而是強調順應花材本身的形態和韻律,從中發掘齣最動人的美感。我一直對自然風的花束情有獨鍾,但總覺得難以把握那種“隨性而又不失章法”的精髓,這本書就給瞭我最好的答案。它詳細地講解瞭如何選擇不同形態和質感的枝葉,如何運用留白來突齣花朵的精緻,如何通過層次的疊加來營造齣自然野趣的效果。我嘗試著按照書中的方法,製作瞭一束充滿野趣的花束,放在傢中,仿佛整個房間都充滿瞭清新的田園氣息。這本書也讓我認識到,花藝不僅僅是關於“做什麼”,更是關於“怎麼感受”。它引導我去體悟花朵的生長姿態,去感受四季的更迭,去用一種更加平和、更加感恩的心態去麵對生活。這本書,讓我重新找迴瞭與自然連接的寜靜與美好。

評分

說實話,我買這本書的時候,並沒有抱太大的期望。市麵上關於花藝的書籍太多瞭,我擔心又是一本“圖多字少”的“快餐讀物”。但這本書,卻給瞭我一個大大的驚喜。它的內容非常紮實,邏輯清晰,一點也不空洞。作者似乎花瞭大量的心思去研究,將復雜的知識點用最易於理解的方式呈現齣來。我特彆喜歡它關於“花語”的解讀,它不僅僅是告訴你一種花代錶什麼含義,而是深入地講解瞭這種花在不同文化、不同曆史背景下的象徵意義,這讓我對花卉的認知上升到瞭一個新的高度。我還特彆關注瞭它在“色彩搭配”方麵的章節,它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配起來好看,更是從心理學和美學的角度去分析,為什麼這樣的搭配會産生這樣的效果。這讓我對色彩的理解更加深刻,在日常穿搭、傢居布置等方麵都受益匪淺。我嘗試著按照書中的指導,為我傢的客廳設計瞭一款落地花飾,效果非常驚艷,整個空間都變得生動起來。最重要的是,這本書給我帶來的不僅僅是技巧的學習,更是一種對生活態度的啓發。它讓我開始更加細緻地觀察生活,發現那些隱藏在平凡事物中的美,並學會用自己的雙手去創造美。

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