灵感花艺：花束·桌艺·花饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 奈莎·博诺莫 著，赵翎君 译

图书标签:

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• 生活美学

店铺： 电子工业出版社官方旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121323270

商品编码：29533958940

包装：平塑勒

开本：16

出版时间：2017-08-01

商品参数

读者对象：

     热爱生活的都市人群，白领

内容介绍

内容介绍：

      利用一些小窍门就能够达到别出心裁的创意花艺效果，这就是简单点缀日常生活的秘诀。些许的花朵和叶子就会带来一种特别新颖的感觉。你可以在本书中学到30多种花艺技巧，用鲜花来装饰生活中的点点滴滴。  必需的材料、如何选择和搭配花卉、以及它们的花期表等……作者为你提供了非常实际的建议来指导你入门。并且，她还逐步指导你如何创作出属于你自己的花艺作品、花艺装饰品和首饰，从而做出更精致的小花束、花环、发夹、乡村风格的家居装饰，或者简单的烘托浪漫气氛的方法。

目录

目录

每日一朵花

1准备工作 

准备材料 8

认识与挑选鲜花12

持久的花束 16

不同的花季 20

枝叶 26

一些创作花束的小窍门 28

那些受欢迎的鲜花32

根据颜色选择你自己的鲜花36

2 第一步

精致的小花束 40

放在餐桌上的花束44

花杯48

制作花束 52

花环 56

3 每日一花

简约：迷你的花束，最好的效果62

废物利用的精神：饮料瓶里的鲜花 64

吊挂的花束66

香囊小袋里的鲜花 70

4 甜美的苏醒

鲜花漏勺 74

鲜花柠檬蛋糕 78

花蜜 82

5 中午的聚餐

餐巾环 86

冰冻的鲜花 90

简约的艺术92

6 和朋友们的早午餐

鲜花做的灯罩 96

沙拉与鲜花 100

一捧桉树枝叶做的花束102

7 在松树的影子下

柠檬味的鲜花冰棒 106

自制柠檬汁的秘诀 110

8 浪漫的晚餐

充满鲜花的天空114

漂亮的鲜花座椅118

将你的手交给我吧——花的戒指122

发簪 126

9 告诉你我愿意

新娘花冠132

漂亮的饰品：一条鲜花做的饰带136

小装饰扣140

10 节日的餐桌

创造趣味146

圣诞花环 148

节日的花束150

一些值得推荐的店铺和地址154

感谢159

好的，这是一份针对您提到的图书名称《灵感花艺：花束·桌艺·花饰》之外，所构思的另一本详细图书简介。 --- 图书名称：《时间的织锦：中世纪欧洲手稿的色彩、叙事与工艺》 图书简介 引言：穿越光影，触摸千年之前的匠心 《时间的织锦：中世纪欧洲手稿的色彩、叙事与工艺》并非仅仅是一本关于艺术史的学术专著，它是一扇通往中世纪欧洲精神世界与物质生活的秘密之窗。本书深入探索了公元5世纪至15世纪，在修道院、宫廷和城市作坊中，抄写员、插画家与装帧师们如何通过羊皮纸、墨水和黄金，将文字与图像转化为具有永恒生命力的“手抄本”（Manuscript）。 我们邀请读者暂离喧嚣的现代世界，沉浸于羊皮纸散发的微弱光泽与植物颜料的深邃气味之中，探寻这些微缩宇宙——手稿——如何成为那个时代知识传承、信仰表达与权力展示的核心载体。 第一部分：物质的召唤——从原料到书页的转化 本部分将细致解构中世纪手稿制作的物质基础，揭示其背后蕴含的复杂工艺与资源调配。 一、羊皮纸的秘密：生命的转化与书写的载体 我们追溯羊皮纸的源头，探讨从羔羊、山羊或小牛皮的选择、浸泡、刮削到拉伸的全过程。不同来源的动物皮质如何影响最终书页的韧性与色泽？不同时期的鞣制技术（如使用石灰或明矾）如何决定了书写面的细腻程度？本书将通过对现存样本的微观分析，还原这一耗时数月、极度依赖经验的古老技艺。 二、墨水与颜料的炼金术：色彩的永恒与变迁 中世纪的调色师无异于早期的化学家。我们将详细介绍制作黑色墨水（主要由五倍子、铁矾和阿拉伯树胶构成）的精确配方及其腐蚀性对羊皮纸的长期影响。更引人入胜的是对彩色颜料的探秘：群青（Lapis Lazuli）的稀有与尊贵、朱红（Vermilion）的鲜亮与潜在毒性、植物染料（如菘蓝的靛蓝、茜草的红色）的提取方法。每一笔色彩的背后，都是对自然资源精妙控制与象征意义的深刻理解。 三、装帧的艺术：保护与展示的边界 手稿的物理形态同样重要。本章关注硬质装帧（通常使用木板，覆盖皮革或织物）的结构设计。皮革的鞣制、金属配件（如搭扣和角钉）的锻造，以及书脊的缝合技术，共同构成了对手稿内容的物理保护。我们还将探讨不同时期装帧风格（如罗马式、哥特式）的地域差异，以及皮革上烫金与浮雕工艺的演变。 第二部分：图像的语言——手稿插图的叙事结构 中世纪的手稿插画（Illumination）是文字的延伸，是视觉化的神学与历史教科书。本部分聚焦于插图的构图逻辑、母题运用及其技术细节。 一、边饰与微观世界：装饰性图腾的意义 手稿的“边饰”（Margin Decorations）远非简单的填充物。本书分析了植物卷须、怪兽（Grotesques）、动物图案以及日常场景如何被编织进文字周围的空白区域。这些边饰如何与主要文本内容形成对话？它们是否反映了抄写员在漫长工作中的个人情感或对外界的好奇心？ 二、叙事核心：圣经故事与世俗记录的并置 重点剖析不同类型手稿中的核心图像学。在《圣经》手稿中，如何运用色彩饱和度、人物姿态和空间透视（或缺乏透视）来强调神学主题？在历史编年史和“死亡之舞”主题中，图像又是如何服务于政治宣传或道德警示的？我们将对比《时祷书》（Book of Hours）中对私人信仰的精致描绘与大型法典中对王朝历史的庄严记录。 三、黄金的运用：神圣性的物质化 “金叶”的使用是手稿插图的标志性特征。本章详细阐述了金箔的捶打技术（如何捶打至几千分之一毫米的厚度）以及将其固定在羊皮纸上的“咬金”或“底漆”技术。黄金在图像中扮演的角色不仅仅是光芒的象征，更是对文本神圣性的物质化确认。 第三部分：手稿的生命周期——抄写、流通与保存 手稿的制作是一个漫长的集体劳动过程，其流通与保存则反映了中世纪的知识阶层结构。 一、抄写室（Scriptorium）的组织与分工 本书描绘了修道院抄写室的日常运作模式——从负责校对的“读者”（Lector），到负责书写的“抄写员”（Scribe），再到负责装饰的“图画师”（Illuminator）。我们探讨了不同地区（如卡洛林文艺复兴、奥托王朝时期）的抄写室如何形成独特的风格流派，以及拉丁文手稿与地方语言手稿在生产中的地位差异。 二、知识的流通与私有化 手稿如何从修道院的藏书室走向大学讲堂和贵族私邸？本书分析了13世纪以来，大学周边“离散抄写员”（Pecia system）模式的出现，这如何加速了学术文本的复制与流通。同时，对稀有手稿的私人收藏，体现了中世纪晚期精英阶层身份构建的新趋势。 三、时间留下的痕迹：损坏、修复与再发现 每一本现存的中世纪手稿都是一个历史的伤痕累积体。我们将考察火烧、水浸、啮咬等物理损害，以及中世纪后期人们对这些珍贵文本的初步“修复”尝试。在现代，科学家如何利用红外光谱和X射线分析技术，无损地揭示出被覆盖或涂改的原始文字（Palimpsests），从而重建历史的多个层次。 结语：手稿与数字时代的对话 《时间的织锦》旨在强调，这些看似古老静止的羊皮纸卷轴，实则是中世纪欧洲社会、宗教、经济与技术最生动的编年史。通过对工艺的细致考察和对图像的深度解读，我们不仅能“阅读”文本，更能“触摸”到创造它们的手。本书为艺术史学者、中世纪研究者、古籍修复师以及所有对精湛手工艺充满敬畏的读者，提供了一部详尽而富有温度的研究指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种柔和的色彩搭配，仿佛就能闻到扑鼻而来的花香。我迫不及待地翻开，里面的图片质量简直是惊为天人，每一张都像是一幅精心绘制的艺术品。我尤其喜欢它对不同花材的介绍，不只是简单地罗列名称，而是细致地讲解了它们的特性、花语，甚至是在不同季节的最佳搭配。我一直对花艺有浓厚的兴趣，但总觉得自己停留在基础层面，不知道如何做出更有层次感和设计感的作品。这本书就恰好弥补了我的这一块空白。它提供的范例，从简单的森系风格到华丽的宴会摆件，都处理得极其到位。最让我感动的是，它不仅仅是展示“成品”，更重要的是分享了“过程”。通过那些细致的步骤图和文字说明，我感觉自己仿佛就站在花艺师的身旁，一步步地学习如何修剪枝叶，如何调整花材的角度，如何运用色彩和质感的对比来达到最佳的视觉效果。我特别留意了它关于“色彩学”在花艺中的运用，这让我醍醐灌顶，原来花束的色彩搭配如此讲究，不再是随心所欲的堆砌，而是有内在的逻辑和美学依据。读完这本书，我感觉自己对美的感知力都提升了不少，开始在生活中留意身边那些微小的美，比如路边的野花，或是公园里的绿叶，都仿佛有了新的生命。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的第一页，我感觉自己仿佛踏入了一个充满奇幻色彩的花之国度。这里的花朵不再是静止的，而是拥有了生命，拥有了故事。作者用她细腻的笔触，将花艺的魔力娓娓道来。我特别欣赏它对“自然之美”的追求，它不是刻意地去雕琢，而是强调顺应花材本身的形态和韵律，从中发掘出最动人的美感。我一直对自然风的花束情有独钟，但总觉得难以把握那种“随性而又不失章法”的精髓，这本书就给了我最好的答案。它详细地讲解了如何选择不同形态和质感的枝叶，如何运用留白来突出花朵的精致，如何通过层次的叠加来营造出自然野趣的效果。我尝试着按照书中的方法，制作了一束充满野趣的花束，放在家中，仿佛整个房间都充满了清新的田园气息。这本书也让我认识到，花艺不仅仅是关于“做什么”，更是关于“怎么感受”。它引导我去体悟花朵的生长姿态，去感受四季的更迭，去用一种更加平和、更加感恩的心态去面对生活。这本书，让我重新找回了与自然连接的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于花艺的书籍太多了，我担心又是一本“图多字少”的“快餐读物”。但这本书，却给了我一个大大的惊喜。它的内容非常扎实，逻辑清晰，一点也不空洞。作者似乎花了大量的心思去研究，将复杂的知识点用最易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢它关于“花语”的解读，它不仅仅是告诉你一种花代表什么含义，而是深入地讲解了这种花在不同文化、不同历史背景下的象征意义，这让我对花卉的认知上升到了一个新的高度。我还特别关注了它在“色彩搭配”方面的章节，它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配起来好看，更是从心理学和美学的角度去分析，为什么这样的搭配会产生这样的效果。这让我对色彩的理解更加深刻，在日常穿搭、家居布置等方面都受益匪浅。我尝试着按照书中的指导，为我家的客厅设计了一款落地花饰，效果非常惊艳，整个空间都变得生动起来。最重要的是，这本书给我带来的不仅仅是技巧的学习，更是一种对生活态度的启发。它让我开始更加细致地观察生活，发现那些隐藏在平凡事物中的美，并学会用自己的双手去创造美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，绝不仅仅是一本关于花艺的教程，更像是一位知心的朋友，在用最温柔的语言，引导我探索内心深处对美的渴望。我一直觉得自己是个“动手能力”不强的人，对于花艺这种需要精细操作的技艺，更是望而却步。但是，这本书打破了我的固有认知。它用非常详细的图文解析，将每一个步骤都拆解得清清楚楚，仿佛你不是在阅读一本书，而是正在与一位耐心的老师进行一对一的指导。我最喜欢它关于“空间美学”的章节，它不仅仅是将花艺作为独立的艺术品来展示，而是强调了花艺与环境的融合，如何通过花艺来提升空间的整体格调和氛围。比如，如何为一间小巧的公寓选择合适的花艺尺寸和风格，如何为一处开阔的庭院打造出层次分明的绿意。这些细节的考量，都让我觉得作者的用心良苦。我尝试着按照书中的建议，为我的书房制作了一束精致的桌面花艺，它不仅让我的书桌焕然一新，更让我在工作之余，有了一个可以短暂休憩、放松心情的视觉焦点。这本书让我体会到，原来创造美，可以如此简单而又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始是被它的名字吸引的。 “灵感花艺”这几个字，就好像一道闪电划过脑海，瞬间点燃了我内心深处对生活的热情。我一直觉得，生活应该是有温度、有色彩的，而花艺，恰恰是赋予生活最温柔的浪漫。这本书，就如同它的名字一样，给我带来了源源不断的灵感。它不仅仅是关于如何制作花束，更是关于如何用花艺来装点生活的每一个角落，让平凡的日子也充满仪式感。我特别欣赏它对于“生活场景”的细致描绘，比如如何为一次温馨的家庭晚餐布置餐桌，如何为朋友的生日派对设计一款充满惊喜的花饰，甚至是为自己的书桌增添一抹绿意，让工作不再枯燥。这些场景化的介绍，让我觉得花艺不再是遥不可及的艺术，而是可以融入我们日常的点点滴滴。我之前也看过一些花艺的书，但总觉得它们过于专业化，或者只是简单地展示了漂亮的作品，却没有给我提供太多可操作的指导。这本书就完全不同，它详细地讲解了每一步的操作技巧，从基础的捆绑手法到复杂的结构搭建，都讲解得非常清晰易懂。我尝试着按照书中的方法制作了一束简单的桌面花艺，效果出乎意料的好，朋友们都赞不绝口，这让我信心大增。这本书让我明白，原来拥有属于自己的“灵感花园”并不难。