正版 音乐听力测试训练1-3级教程书 配合英皇考级使用听力测试教材书 乐理书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515344102

商品编码：29532970526

开本：8开

出版时间：2016-09-01

好的，这是一份针对您提到的图书名称之外其他内容的图书简介，侧重于其他音乐学习领域，并力求详尽自然。 --- 《和声的织体：巴洛克至浪漫主义的经典和声分析与创作实践》 内容提要 本书深入剖析了西方音乐史上自巴洛克时期到浪漫主义晚期，和声语言的演变脉络与核心原则。它并非仅仅停留在音级关系的简单罗列，而是将和声视为音乐结构、情感表达与作曲家风格的载体。全书结构严谨，分为基础构建、古典主义的规范与突破、浪漫主义的和声色彩三大板块，辅以大量的实例分析与即兴创作练习，旨在为学习者构建一个全面、立体的和声认知体系。 第一部分：和声的基石与巴洛克的逻辑 (The Foundations and Baroque Logic) 本部分首先系统梳理了调性音乐的和声基础，包括音程、三和弦、七和弦的构成与功能分析。我们重点探讨了巴赫、亨德尔等作曲家的作品中，如何运用功能和声（T-S-D）构建清晰的乐句结构。 通奏低音的思维模式： 讲解了数字低音的记谱法，并将其还原为实际的进行，强调对低音线条的控制，这是巴洛克音乐织体运动的核心驱动力。 连接与终止： 详细分析了各种终止式（完全终止、不完全终止、伪终止等）在巴洛克赋格与协奏曲中的具体应用，以及如何通过转调和离调和弦来扩展和声空间。 特定织体分析： 侧重于对位法在和声中的体现，分析了如何通过两条或多条独立旋律线的交织，自然地生成和声进行，而非简单地将和声堆叠。 第二部分：古典主义的平衡与结构（The Balance and Structure of Classicism） 古典主义时期，和声的运用更加强调清晰、对称的结构与明确的比例感。本部分聚焦于海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲式内部，研究和声如何服务于宏大的形式。 奏鸣曲式中的和声骨架： 深入剖析呈示部、展开部和再现部中，主题的对比、对比呈示部的关系调确立，以及展开部中对远关系调的探索与回归主调的技巧。 变化和弦与装饰音的精妙运用： 对拿坡里六和弦、减七和弦在古典语境下的情感张力作用进行了细致入微的解读。探讨了如何通过装饰性的和弦（如经过和弦、副属和弦）来平滑过渡，保持古典风格的典雅。 配器与和声的统一性： 分析了古典时期不同乐器组如何承载不同的和声功能，以及钢琴（或奏鸣曲）中低音区与高音区的和声划分，如何增强清晰度。 第三部分：浪漫主义的色彩与拓展（The Coloration and Expansion of Romanticism） 进入19世纪，作曲家开始追求更丰富的情感表达和更广阔的和声调性范围。本部分将重点放在舒伯特、肖邦、瓦格纳等人的创新手法上。 半音化与模糊调性： 详细阐述了如何通过高度的半音进行、远关系转调、以及大量使用增三和弦和复杂七和弦，来削弱传统功能和声的确定性，营造流动、梦幻的听觉效果。 和声的色彩化倾向： 区别于古典时期的“功能”，浪漫主义的和声更多地服务于“色彩”。我们探讨了“和声的隐喻”——例如，特定和弦进行如何象征着渴望、宿命或回忆。 李斯特与瓦格纳的和声遗产： 专门辟出章节分析“三全音和弦”的革命性意义，以及瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中如何几乎完全放弃了清晰的主调感，预示着现代音乐的来临。 实践与创作指导 本书的独到之处在于其强烈的实践导向。每章末尾均附有“和声重构练习”和“风格模仿小品”： 1. 即兴模写： 要求学习者根据给定的旋律线，即兴创作出符合特定时期风格的和声伴奏。 2. 和声转换： 选取一段古典时期的清晰和声进行，要求学习者将其“浪漫化”，增加半音进行和色彩变化，反之亦然，以锻炼对风格差异的敏锐度。 3. 动机发展： 提供一个简单的四小节和声动机，要求学习者运用对位、转调和织体变化等技巧，将其扩展至一段完整的乐曲片段。 适用对象 本书适合具备基础乐理知识，并希望深入理解西方音乐史中和声发展脉络的音乐学院学生、专业教师，以及致力于提升自己作曲、编曲和深度聆听能力的音乐爱好者。阅读本书，您将能够不仅仅“听见”和弦，而是“理解”和弦是如何被选择、如何被构建、以及它们在人类情感表达中的深远意义。 --- 《西方音乐史：从古老叙事到二十世纪的变革》 概述 本教材旨在提供一部宏大而精微的西方音乐史画卷，它超越了单纯的年代罗列和作曲家生平介绍，而是着重于音乐风格背后的社会文化、哲学思潮以及技术革新如何共同塑造了音乐的演进轨迹。全书以“结构与解放”为主线，探讨了音乐形式在不同历史阶段如何被建立、规范，又如何在新的时代需求下被质疑与突破。 第一卷：声音的黎明与信仰的结构（中世纪至文艺复兴早期） 本卷追溯了西方音乐的根源，关注声音如何从单一的直线叙事（如格里高利圣咏）发展出多声部的复杂性。 早期记谱法与修辞学： 详细介绍纽姆记谱法到五线谱的演变，以及早期音乐理论家如何将音乐视为一种修辞工具，用于服务于宗教文本。 奥尔加农与经文歌： 分析早期复调音乐（如巴黎圣母院乐派）中，对位法如何从简单的平行运动，逐渐发展出独立的旋律线条，以及世俗音乐（如游吟诗人歌曲）的兴起对音乐主题的影响。 文艺复兴的“人本”觉醒： 探讨音乐如何从神权中心转向人文主义关怀。重点分析了奥兰多·德·拉絮斯和帕莱斯特里那的作品中，对均衡、清晰和情感表达的追求，以及对“完美和声”的探索。 第二卷：理性的光芒与情感的勃发（巴洛克与古典主义） 本卷聚焦于17世纪至18世纪末，音乐在技术规范化与个性化表达之间寻找平衡的时期。 巴洛克的“激情理论”： 深入剖析“激情”（Affekt）理论，即音乐元素（如节奏、音高、调性）如何被系统地用来激发特定的听众情绪。探讨歌剧的诞生、协奏曲的成熟，以及巴赫对复调技法的集大成。 古典主义的清晰蓝图： 分析启蒙运动思想对音乐形式的影响。重点解析奏鸣曲式、回旋曲式和三部曲式的内在逻辑与对称美学。研究海顿如何奠定交响乐的框架，以及莫扎特如何将歌剧中的人物心理刻画推向高峰。 贝多芬的桥梁： 将贝多芬视为连接古典与浪漫的枢纽，分析他如何通过扩展乐章长度、使用更具冲突性的和声语言，以及赋予交响乐更强烈的个人英雄主义叙事，来打破古典的既有规范。 第三卷：主观世界的无限延伸（浪漫主义） 本卷探讨了音乐如何成为个人内心体验、民族精神和超自然想象力的主要载体。 浪漫主义的核心主题： 探讨“无限渴望”、“自然崇拜”和“民间传说”如何成为浪漫作曲家的创作源泉。分析舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的革新性作用。 民族乐派的崛起： 考察斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基等人在吸收民间音乐元素与运用西方传统技巧之间所做的努力与成就。 交响诗与戏剧音乐的革命： 重点分析李斯特的交响诗如何将文学叙事与音乐结构进行深度融合，以及瓦格纳的“主导动机”系统如何彻底改变了歌剧的听觉体验。 第四卷：边界的消解与探索（二十世纪至今） 本卷涵盖了音乐语言在二战前后所经历的剧烈震荡，关注作曲家如何主动“摧毁”或“重建”调性体系。 印象派与表现主义的色彩游戏： 分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶，以及复杂的和弦色彩来描绘瞬间印象；对比勋伯格如何从晚期浪漫主义半音化过渡到十二音体系的建立。 新古典主义与民族实验： 考察斯特拉文斯基在不同阶段风格的转变，以及各国作曲家如何探索本土节奏和前卫技法。 声音的物理性与电子媒介： 讨论了序列主义、偶然音乐（如约翰·凯奇的作品）对“作曲”定义的挑战，以及电子音乐和拼贴技法如何拓宽了声音的边界。 本书配备了丰富的乐谱摘录、时代背景图表和关键术语解析，旨在培养读者从宏观的历史视野和微观的音乐细节两方面，全面把握西方音乐艺术的丰富性与复杂性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育工作者，我得说，挑选听力教材的核心在于其“科学性”。我手上堆积的听力书可能比我学生的乐器都多，但真正能让我课堂上拿出来反复使用的，凤毛麟角。这套教程的厉害之处在于，它精准地抓住了不同年龄段和不同学习阶段的认知规律。一级的内容，那种对节奏型和简单旋律的拟声化处理，非常适合低龄儿童；而到了三级，它开始引入更复杂的调性关系和功能和声，处理得非常得体，不突兀，循序渐进。我最欣赏的是它对“节奏感”的训练方法，很多教材只关注“数拍子”，但这本教程更强调“律动感”的建立。它会用一些口诀和肢体动作来辅助理解复杂的附点或切分节奏，让原本抽象的节奏符号变得可以“触摸”和“感受”。这套书让我省去了大量自己设计练习的时间，我可以更专注于个性化的指导。总而言之，这本书的作者显然是拥有丰富一线教学经验的专家，而不是纯粹的理论研究者，这份“实战性”是它超越其他同类产品的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这套教材（涵盖1-3级）之前，对市面上大部分的“考级配套用书”都持保留态度，很多无非就是把官方大纲的题目换个封面再卖一遍，内容空洞，练习量严重不足。但是，这套《音乐听力测试训练》系列完全颠覆了我的预期。它真正的价值在于其“系统性”和“前瞻性”。它不仅仅是针对英皇考级的“应试工具”，更是一套扎实的“音乐素养基础搭建工程”。我注意到它在三级的部分，已经开始涉猎一些超越基础考级的难度，比如对特定风格（比如巴洛克时期对位特征）的听辨要求，这让我觉得即便未来升级到四级甚至更高，这本书的训练方法依然具有长久的参考价值。我最喜欢它每单元结束后的“自测与回顾”环节，它设计了一些小小的陷阱题，专门考察学习者是否真正理解了概念，而不是机械地记住了答案。这套书的印刷质量也值得称赞，谱例清晰，音频配合得天衣无缝，没有丝毫的跳帧或音质问题，这对于听力训练来说至关重要。对于家长来说，你们买的不是几本辅导书，而是一套能让孩子未来几年听力学习路径清晰可见的地图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余学习者，年龄不小了，每天能投入到音乐学习的时间非常有限，所以对教材的“效率”要求极高。说实话，我最初买这套书是冲着“英皇考级”这个名头去的，但没想到它带来的附加值远远超出了我的期望。它不像有些教材那样，光是翻阅和理解说明文字就要花费大量时间。这本教程的界面设计非常“直观化”，信息密度高但不混乱，我可以迅速找到今天需要练习的目标。比如，如果我今天想专门强化对降B大调和弦的辨识能力，我可以直接跳转到对应的章节，使用配套的音频进行高强度训练。这本书的配套音频资源简直是神助攻，音质纯正，演奏者功力深厚，完全符合考级标准。我过去常常在听力练习时感到挫败，因为我分不清自己是听错了，还是音频本身有问题。有了这套标准的资源，我的练习效率提升了至少三成。对于想利用碎片时间提升自己的成年学习者来说，这套书提供的清晰路径和高效工具，简直是通勤路上最好的“耳朵健身房”。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 音乐听力测试训练1-3级教程书》简直是为我这种“耳朵不太灵光”的乐器学习者量身定做的救星啊！我从小学钢琴开始就觉得乐理知识掌握得还行，但一到听力测试环节，我的脑子就完全宕机了。特别是看到那些五线谱上的音符，对应到耳朵里实际听到的声音，总是慢半拍。这本书的编排设计非常精妙，它不像那些枯燥的理论书，上来就是一大堆晦涩的术语。作者似乎深谙学习者的痛点，它把不同等级的听力训练划分得井井有条，从最基础的音高、节奏辨识，到后面复杂的和弦进行和旋律模唱，每一步都像是搭积木一样，让你稳扎稳打地建立起信心。我特别欣赏它给出的那些实用的“听音捷径”，不再是死记硬背，而是教会我如何快速捕捉音乐片段中的关键特征。比如，它区分大小三和弦时，会用非常形象的描述，而不是生硬的物理频率对比，这对我这种“感觉型”学习者来说，简直是醍醐灌顶。我已经用它准备了两次英皇考级前的模拟测试，感觉耳朵的敏感度肉眼可见地上去了，那种曾经面对听力题时的那种“迷茫感”正在被一种“一切尽在掌握”的笃定取代。如果说学习音乐是攀登一座高山，那么这本书就是那个帮你设计好路线、并提供最可靠装备的向导，强烈推荐给所有被听力折磨的音乐学子！

评分☆☆☆☆☆

我曾经在准备考级的时候，不得不买三四本不同的书来互相印证——一本是纯理论，一本是真题集，再加一本节奏训练。结果就是书桌上堆积如山，学起来头昏脑胀。这套《正版 音乐听力测试训练1-3级教程书》真正做到了“一册在手，心中不慌”。它巧妙地将乐理知识点融入到具体的听力情境中，让我不再需要来回翻阅厚厚的乐理书来查定义。举个例子，当它要求识别“终止式”时，书里会直接给出几个范例，让你在听觉上感受“什么是功能完备的结束”，而不是先给你一页关于属和弦到主和弦的枯燥定义。这种“先听后学，学后再练”的闭环学习模式，极大地优化了我的学习流程。而且，它的难度跨度把握得非常人性化，从1级到3级的过渡是平滑且有逻辑的，没有出现突然的“断崖式”难度增加，这让我整个学习过程都感到非常流畅和有成就感，极大缓解了考前焦虑。这本书的出版质量体现了对音乐教育的尊重和用心。