正版全新器乐教学丛书 琵琶重奏作品集 琵琶重奏曲集音乐书籍 李昆丽 西南师范大学出版社 现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562179283

商品编码：29532976836

开本：16开

出版时间：2016-06-01

丝竹交响：中国民族室内乐的精妙探索 本书汇集了一系列当代作曲家创作的，以民族乐器为核心的室内乐作品，旨在展现中国传统音乐在现代语境下的无限可能与深厚底蕴。这部作品集并非聚焦于单一乐器，而是着眼于不同民族乐器之间如何构建复杂、多声部、充满张力的音乐对话与和声结构。 内容精选与结构： 本集收录的作品跨越了多种体裁和组合形式，从经典的二重奏到更具规模的五重奏，每一部作品都代表了对民族乐器音色特点、演奏技法以及乐器间相互作用的深入研究。 I. 竹笛与古筝的对话：自然意境的摹写 本部分重点展示了竹笛的灵动与古筝的浑厚如何交织出富有画面感的音乐场景。作品多采用模仿自然之声的技法，如描绘山涧流水、林间鸟鸣等。 《山涧清音》： 一部三乐章的作品，以古筝的琶音和滑音模拟水流的形态变化，竹笛则以高音区的嘹亮短促音符描绘水花溅射。结构上采用严格的对位手法，但音色处理上追求极强的写意性，避免了西方对位法的僵硬感。 《月映松涛》： 这部作品更偏向于声部间的“空间感”营造。古筝运用大量的揉弦和泛音，营造出月光洒在松林上的朦胧美感；笛子则以悠长、带有气声的旋律线贯穿全曲，象征着山风拂过松涛的声音。作品在和声上尝试了基于中国传统五声调式微调的音响色彩。 II. 二胡与中阮的叙事：情感的细腻表达 二胡以其独特的擦弦音色，擅长表达内敛而深沉的情感；中阮则以其丰满的音色和宽广的音域，成为和声支撑与旋律补充的理想伙伴。 《故园旧忆》： 这是一部带有明显叙事性的作品。二胡承担了主要的“歌唱”任务，其旋律线充满了中国传统戏曲的韵味，大量运用了滑音、颤音等装饰技法。中阮则更多地扮演“伴奏”角色，通过快速的分解和弦和低音区的持续音，构建起一层温暖而略带忧郁的背景织体。 《竹楼听雨》： 在这部作品中，作曲家大胆地将二胡的弓法拓展到非传统领域，如用弓杆敲击琴弦，模仿雨点滴落的声音。中阮则使用拨片技巧，模拟竹管乐器短促的敲击声。作品的重点在于节奏的复杂性，展现了江南水乡的雨景。 III. 民族五重奏：多元音色的交响实验 本部分是全集最具挑战性和创新性的部分，通常包含笛、箫、二胡、中阮（或筝）、以及打击乐（如板鼓、堂鼓等）的组合。 《丝路回响》： 这部作品是基于不同地域音乐元素的融合实验。开篇引入了带有西域风格的五声音阶，由箫的低沉音色奠定基调。随着音乐发展，二胡和中阮的对答充满了中原音乐的特征。打击乐部分并非传统的节奏填充，而是被用作音色的点缀和重音的强调，例如，使用极轻的板鼓模仿骆驼铃声。 《秋水长天》： 这是一部对“气”的音乐化处理的杰出范例。作曲家要求乐手在长音的保持上，对气息的控制达到极致。作品结构松散而自由，更侧重于音响的弥散和渐变。例如，竹笛的泛音与箫的低音区形成微妙的共振，在听觉上制造出广阔无垠的意境。 IV. 创作技法与理念： 本集作品的创作理念深刻植根于对民族乐器“个性”的尊重与“组合”的探索。 1. 音色与织体的突破： 作曲家们超越了传统乐器仅限于演奏固定旋律的框架，大量使用扩展技巧（Extended Techniques），如二胡的“空弦敲击”、琵琶的“轮指变化”、竹笛的“超吹”等，以拓宽乐器的音域和表现范围。 2. 空间布局的考量： 许多室内乐作品在演奏指示中明确了乐手的站位，以期通过声部的物理分离，增强作品的立体感和空间对位效果。 3. 节奏的自由化： 虽然部分作品保留了严谨的结构，但整体上更倾向于采用弹性节拍或非明确记谱的自由节奏段落，以贴合民族音乐中强调的“韵味”和“弹性”。 本书不仅是演奏者提升技艺的宝贵资料，更是音乐理论研究者和民族音乐爱好者深入了解当代中国民族室内乐发展方向的重要参考。它展示了如何在坚守民族音乐核心精神的同时，拥抱现代作曲的思维，创造出既古老又新鲜的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是“实用性”和“启发性”的完美结合。我喜欢它在实用层面提供的细致入微的支持，比如针对不同演奏水平设计的不同处理方案（虽然大部分在正文里，但通过对比不同的曲目难度就能感受到这种层次感）。更重要的是它的启发性，它打开了一扇通往更高层次音乐理解的大门。阅读乐谱时，我常常会停下来，思考作者是如何平衡两把（或多把）乐器之间音量、音色和节奏的微妙关系的。这种思考过程本身就是一种高级的学习。它让我开始关注自己演奏中的“呼吸感”和“连接性”，意识到合奏不仅仅是同时发出声音，更是如何让这些声音在时间维度上流畅地流动。这本书成功地将枯燥的练习材料转化成了一场富有创造力的音乐实验，每当我完成一首曲子，都会有一种成就感，并立刻期待着下一首带来的新挑战和新感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不是简单地将曲目堆砌在一起，而是遵循了一条非常科学的学习进阶路线。起始的曲目难度设置非常人性化，注重基本功的巩固和配合默契的培养，每一个声部的独立旋律线条都设计得既优美又易于掌握。随着章节的推进，难度梯度明显提升，开始引入更复杂的和声织体和对位技巧，这对提升演奏者的音乐表现力和合作能力是极大的挑战和促进。我尤其喜欢作者在一些技巧性段落后面附带的“演奏提示”部分，它不仅仅是告诉你怎么弹，更是解释了“为什么”要那样弹，深入浅出地剖析了乐曲的情感内核和技术难点。这种教学思路的体现，使得这本书超越了一般的曲集范畴，更像是一位经验丰富的老师在耳边指导。对于希望系统提升琵琶合奏技能的音乐人来说，这样的结构安排无疑能最大化学习效率，避免了盲目摸索的阶段。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初对这类“丛书”抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们往往在深度上有所欠缺，流于表面。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的学术严谨性是毋庸置疑的。通过对作者背景和出版社的了解，可以推断出这是一份经过了严格专家评审的教材。在某些篇章中，可以看到作者对传统琵琶技法在合奏语境下的创新性应用，这些处理方式非常成熟和老道。举个例子，在处理高把位快速轮指的交织时，作者采用了非常规的指序组合，既保证了速度，又避免了音色的生硬感，这背后一定是基于多年舞台实践的深刻理解。对于追求专业水准的演奏者而言，这本书提供的不仅是乐谱，更是一种关于如何将个人技巧融入集体表达的哲学思考。它迫使演奏者跳出“独奏思维”，去思考如何在团队中找到自己最和谐的位置。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直在寻找能够同时满足我和我朋友们合奏需求的曲集，这本书的选曲风格简直是为我们量身定制的。它巧妙地平衡了传统与创新，收录的曲目既有对经典民间曲调的精妙改编，也融入了现代和声语汇和更丰富的配器色彩。这使得演奏过程充满了新鲜感，不会让人感到枯燥乏味。我们尝试了几首曲子，发现作者在处理“重奏”这个概念时，非常注重声部间的对话感和空间感。不是简单地将一个旋律分成两份，而是让不同的声部在不同的时间点承担“倾诉者”和“回应者”的角色，极大地增强了音乐的戏剧张力。特别是其中一首作品中模仿自然景色的段落，通过两个琵琶的交织，营造出了水流潺潺、风声拂过的立体声场效果，令人惊叹。这种高质量的改编和创作，极大地丰富了我们日常练习曲目的选择，也拓宽了我们对琵琶合奏表现力的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真的让人眼前一亮。首先，纸张的选择非常考究，拿在手里有一种沉甸甸的质感，不是那种一摸就皱的廉价纸张，这对于需要经常翻阅和学习的乐谱来说至关重要。内页的排版也十分清晰，五线谱和简谱的对照清晰明了，即使是初学者也能很快找到重点。我特别欣赏出版社在细节上的处理，比如页码的标注位置和字体大小都经过了深思熟虑，长时间观看也不会感到视觉疲劳。特别是那些需要精细指法标注的地方，使用了醒目的颜色区分，极大地降低了学习过程中的误读风险。装订方面，采用了坚固的胶装，翻开时可以平铺在谱架上，这一点对于演奏者来说简直是福音，省去了不断按住书页的麻烦。封面设计虽然简约，但透露出一种古典与现代结合的韵味，很符合器乐学习资料应有的沉稳气质。总的来说，从拿到这本书的那一刻起，我就能感受到出版方在内容呈现上所下的功夫，这不仅仅是一本乐谱集，更像是一件精心制作的艺术品，让人愿意花时间去钻研其中的奥秘。