手把手尤克里里完全教程 超易上手的尤克里里教程书 尤克里里入门与提高曲谱教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480318

商品编码：29534124528

出版时间：2014-08-01

商品详情

指尖上的和弦：现代指弹吉他精讲与实践 一本深度聚焦于指弹吉他演奏技巧、音乐理论与曲目解析的专业教程。 【本书定位与读者对象】 本书并非侧重于尤克里里（Ukulele）的快速入门与基础扫弦，而是将焦点完全转移到指弹吉他（Fingerstyle Guitar）这一更具表现力和技术深度的领域。本书旨在为已经掌握了基础吉他演奏技巧，渴望进入指弹世界，或是在传统指弹学习中遇到瓶颈的进阶学习者和专业爱好者提供一套系统、深入的训练体系。 本书面向的读者群体包括： 1. 有一定吉他基础（民谣或古典）的演奏者： 希望将现有技能转化为指弹技巧，理解复杂的编配逻辑。 2. 指弹吉他初学者： 追求系统学习，不满足于简单的和弦转换，希望从一开始就建立正确的指法和音乐观念。 3. 希望提升编曲和改编能力的乐手： 了解如何将旋律、低音、和声与打击乐元素融合于单把吉他演奏之中。 【核心内容模块概览】 本书的结构严谨，从基础功的打磨到高级演奏技法的掌握，再到经典曲目的深度解析，层层递进，确保学习者能够构建起完整的指弹知识体系。全书约1500页，内容详实，配有大量高清乐谱和技巧图解。 --- 第一部分：指弹基石——精细化的基础训练（约300页） 本部分着重于指弹演奏所需的精细化控制和力量分配，这是区分扫弦和指弹的关键。 第一章：右手指法的科学构建 拨片与手指的过渡： 详细探讨传统拨片演奏与纯指弹（Nylon/Steel String Fingerstyle）在触弦点、力度控制上的差异。 PIMA 系统的精确定义与应用： 不仅是记住手指名称，而是探讨大拇指（P）在不同音区（低音、节奏）的独立控制。 “抓取”与“拨击”的动态控制： 深入解析如何利用指甲和指肉的不同部位，实现音色的变化，从柔和的拨弦到清脆的敲击。 右手独立性训练： 专门设计了针对四指（PIMA）的交叉训练练习，确保每个手指都能独立且稳定地执行分配给它的任务（低音、和声、旋律）。 第二章：左手的和弦与按压艺术 解放左手： 探讨如何减少左手按弦的压力，实现更快速、更放松的和弦转换，特别关注拇指的位置对整体手型的支撑作用。 开放和弦与封闭和弦的指弹运用： 学习如何利用开放弦来简化和弦指法，并掌握封闭和弦（Barre Chord）在快速指弹段落中的流畅过渡技巧。 音阶与琶音的指弹化： 针对指弹的特点，重新设计了大量音阶和琶音练习，强调在连续弹奏中保持右手节奏的稳定性。 --- 第二部分：指弹的核心技术——多声部融合与律动（约500页） 这是本书的技术核心，详细拆解指弹吉他“一人乐队”的实现方式。 第三章：低音线的构建与行走（Bass Line Walk） 独立低音的地位： 强调大拇指（P）必须像贝斯手一样思考，确保低音线的旋律性和节奏性不被旋律掩盖。 固定低音与移动低音： 分析不同曲式中低音线的编排策略，包括步行低音（Walking Bass）和持续低音（Drone Bass）。 低音的音色处理： 如何通过控制P的手指角度和触弦位置，使低音听起来厚实、有力，区别于其他声部。 第四章：打击乐元素的融入（Percussive Techniques） Tapping（敲击）的精细化： 区分前拍/后拍敲击、槌击（Hammer-on）与拉弦（Pull-off）结合的敲击，以及使用琴身和琴边进行打击。 Thumb Slap 与 Mute： 专门的章节训练大拇指的侧面敲击（Slap）技巧，用于模拟鼓点的重音，并教授如何用手掌侧面或手指快速闷音（Mute）。 节奏的复合化： 学习如何将三连音、切分音、复节奏（Polyrhythm）融入到低音、和声和旋律的交织中。 第五章：旋律的凸显与处理 声部对比（Voicing Contrast）： 讲解如何在多声部同时演奏时，通过右手力度、指甲位置的变化，将旋律声部“推”到听众的耳朵里。 颤音与揉弦在指弹中的应用： 探讨如何用手指模仿小提琴或电吉他式的揉弦效果，增加旋律的感染力。 滑音（Slide）与延音（Sustain）的技巧： 学习如何通过左手技巧最大化音符的持续时间，填补右手技术间的空隙。 --- 第三部分：音乐理论与指弹改编（约400页） 从技术层面上升到音乐思维层面，理解“为什么”要这样弹。 第六章：指弹和声学的重构 和弦替代与色彩音： 深入探讨指弹改编中常用的九和弦、十一和弦、挂留和弦的使用，以及它们如何丰富和声的层次感。 旋律线与低音线的和声学连接： 教授如何从一段简单旋律出发，反向推导出适合指弹演奏的、拥有丰富低音和声的伴奏结构。 调式与转调在指弹中的应用： 学习如何运用不同的调式色彩来匹配不同风格的曲目，实现流畅的调性转换。 第七章：改编与创作的实战策略 “单把”的限制与突破： 分析如何处理原曲中过于依赖鼓组或键盘才能实现的效果，并找到吉他上的最佳替代方案（如使用Capo或特殊调弦）。 经典曲目改编范例解析： 选取数首风格迥异的歌曲（如古典、爵士、民谣），详细演示其从原曲到指弹编曲的每一步思考过程，并提供完整的指弹谱。 --- 第四部分：大师之路——风格精研与拓展（约300页） 本部分通过案例分析，引导学习者建立个人风格。 第八章：指弹风格流派深度剖析 美式指弹（如 Chet Atkins, Tommy Emmanuel）： 重点解析“Travis Picking”的现代化变体，以及其节奏驱动力的来源。 日式指弹（如 Kotaro Oshio, Andy McKee）： 侧重于现代打板（Body Percussion）和低音弦的极速交替技巧。 指弹中的古典元素融合： 学习如何将古典吉他中的连奏与指弹的打击乐巧妙结合，实现更具戏剧性的对比。 第九章：系统化的练习流程与曲目规划 定制你的每日训练表： 根据学习者的不同阶段，提供不同时长的、包含技术、乐理、视谱和曲目练习的优化方案。 舞台表现力与乐器维护： 涵盖了舞台音色拾音的技巧选择，以及指弹吉他的日常保养和弦的更换时机，确保演奏状态始终处于巅峰。 本书的价值在于其深度和广度，它不是一张速成指南，而是一本伴随指弹乐手职业生涯的工具书和百科全书，旨在将您的演奏从“弹奏出声音”提升到“创造出音乐”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个更偏爱“看”而不是“听”来学习的人，所以一本教材的书的排版设计对我来说非常重要。这本书的视觉设计简直是业界良心！首先，它的纸张质量很好，不容易反光，长时间阅读眼睛也不会很累。其次，所有的和弦图和指法图都采用了高对比度的色彩区分，关键的指位信息一目了然，完全不需要费力去辨认那些小小的圆点和线条。最让我称赞的是，很多复杂的扫弦节奏型，不仅仅是用传统的音符表示，还搭配了非常直观的拟声词或者动作描述，比如“轻扫-重顿-轻扫”，这种多维度的信息输入，让那些抽象的节奏立刻变得形象具体。而且，书中的曲谱部分，排版非常开阔，不会像很多教材那样把谱子挤在一起，看起来密密麻麻让人有压力。这种注重阅读体验的设计，极大地提升了学习的舒适度，让我更愿意长时间地沉浸在学习过程中，而不是被复杂的版面分散注意力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有点乐理基础的进阶学习者来说，我原本以为这种“手把手”的教程可能对我来说会过于基础和啰嗦。然而，这本书的价值远不止于“入门”。当我弹到后面关于进阶和弦转换和更复杂扫弦模式的部分时，我发现它对细节的处理，连我这个自认为有一定基础的人都感到受益匪浅。书中对一些常见和弦按法进行的“效率优化”分析，非常实用，让我发现自己之前的一些按弦方式其实存在很多不必要的力气浪费。更让我眼前一亮的是它在曲谱编排上展现出的音乐性。它不仅仅提供了“怎么弹”的指法，还深入探讨了“为什么要这样弹”的音乐处理方式，比如在某个小节应该增加什么动态变化，或者如何通过推弦或闷音来增加歌曲的表现力。这使得这本书不再仅仅是一个教学工具，而更像是一本进阶的演奏指导手册。它成功地在“易上手”和“有深度”之间找到了一个绝妙的平衡点，确保了新手能轻松入门，老手也能从中找到提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本所谓的“速成”尤克里里教材，不是内容过于精简，让人摸不着头脑，就是曲谱的难度跳跃性太大，学到一半就卡住了。这本书完全不一样，它的内容组织逻辑性非常强，像剥洋葱一样，一层层深入。它并不是只堆砌和弦图和歌曲，而是非常注重基础功的打磨。比如，它对指法和右手拨弦技巧的讲解，简直是教科书级别的细致。我特别欣赏它在不同阶段引入新知识点的节奏。比如，在巩固了基础的四个和弦后，它会立刻引入一个只需要用到这几个和弦的简单歌曲进行实战演练，而不是等到学完一大堆和弦才让你尝试弹奏。这种“学一点，用一点”的模式，极大地保持了学习的兴趣。而且，书中收录的练习曲目难度提升非常平滑，从入门到初级进阶，每首歌的过渡都很自然，你几乎感觉不到自己是在“刻意练习”，而是在“享受音乐”。对于想要系统学习，并且希望打下扎实基本功的弹奏者来说，这本书的体系化布局，绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我这个完全零基础的小白找到了方向，刚拿到手的时候还挺担心自己学不来，毕竟以前学过吉他，知道乐器入门都有个门槛。但是这本书的编排方式，简直是为我这种“手残星人”量身定制的。从最基础的持琴姿势、调音，到如何拨弦，每一个步骤都拆分得极其细致，配图也特别清晰，简直是保姆级的指导。我记得最开始学C和G两个和弦时，手指总是僵硬按不稳，书里不仅有图示，还贴心地提醒了常见的错误手型以及如何纠正，那种感觉就像是老师就在我旁边手把手教一样。尤其是它对节奏的讲解部分，不仅仅是枯燥的乐理，而是用非常生动的比喻来解释扫弦的力度和节奏型，让我这个音感不太好的人也能很快抓住感觉。我按照书里的练习曲目，从最简单的《小星星》开始，一步步过渡到一些更复杂的节奏型，那种从完全不会到能弹出一个完整乐曲的成就感，真的太棒了。这本书的优点在于它极大地降低了初学者的挫败感，让你每翻过一页都能看到明显的进步，这对我这种需要即时反馈才能坚持下去的人来说，简直是定心丸。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望快速掌握弹唱技能的爱好者，我最关注的就是教材是否能快速地将我带入“能弹能唱”的阶段。这本书在这方面的表现是超乎预期的。它非常注重“弹唱结合”的练习，而不是将弹奏和唱歌割裂开来。书中有一个专门的章节，详细讲解了如何处理歌词与节奏之间的咬合关系，以及如何在弹奏主歌和副歌时调整弹奏的力度，以更好地配合人声的起伏。这种实用的演唱技巧指导，在很多纯粹的指法教材中是看不到的。我按照书里的建议，尝试着边弹边唱，一开始确实很别扭，但书里提供的渐进式练习方法——先慢速、再加速、最后加入歌词——非常有效，很快我就能比较流畅地完成一首歌的弹唱。这让我觉得这本书不仅仅是教我如何弹奏乐器，更是在教我如何成为一个真正的“表演者”，这一点对于我这种以娱乐和自娱自乐为主要目的的学习者来说，价值极高。