正版 管乐队标准化训练教:长号1附光盘两张 布鲁斯皮尔森著长号基础教材书 长号入门教程

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店铺: 日新图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787806678664
商品编码:29532974366
出版时间:2006-05-01

具体描述

好的,这是一份针对您提供的图书名称之外的其他音乐或管乐相关主题的图书简介,力求详实且自然。 --- 铜管乐器演奏法精要:从原理到实践的深度解析 第一部分:铜管乐器发声的物理学与生理学基础 深入理解声音的奥秘: 本书超越了传统的指法和音阶练习,致力于构建一套完整的铜管乐器发声科学认知体系。我们首先会探讨声波的产生机制,详细解析演奏者口腔气流、唇振动(Embouchure)与乐器内部空气柱共振之间的复杂相互作用。 唇部肌肉的精细控制: 专设章节剖析了不同铜管乐器(如小号、圆号、长号、大号)对唇部肌肉力量、张力和柔韧性的特定要求。内容涵盖了: 肌肉群的解剖学基础: 识别和强化口轮匝肌、颊肌等关键肌肉群的有效方法。 持续性与灵活性训练: 提供科学的、循序渐进的唇部耐力训练序列,旨在提升高音区的稳定性和音阶转换的流畅性,同时避免过度疲劳导致的损伤。 “松弛的张力”: 阐述如何在保持必要气流约束的同时,实现声音的放松与自然,这是迈向大师级演奏的关键。 气流动力学在铜管演奏中的应用: 气流不仅仅是“吹气”,它是一种可控的、高压的动力源。本书将气流管理视为演奏的核心技术之一。 呼吸的深度与支撑: 详细介绍膈肌、肋间肌如何协同工作,提供稳定、持续且具有可塑性的“空气柱”。不同于简单的深呼吸,我们关注气流的“速度”和“压力”的精确调节,以适应不同的音色和力度要求(piano 到 fortissimo 的过渡)。 气流对音色的影响: 分析气流速度变化如何直接作用于泛音列的选择,从而在同一指法上产生不同的音色特质(例如,明亮、集中或圆润、开阔)。 第二部分:技艺精进:超越基础的演奏技巧与乐谱解读 音准的科学调校: 在铜管乐器中,音准的控制高度依赖演奏者的听觉反馈和身体调整能力。本书提供了一套系统的听觉训练方案,并结合现代电子调音设备,帮助演奏者建立内部音高参考。 滑动与微调: 针对长号(滑音管的精确控制)和小号/圆号(活塞键与调音管的协调运用),提供实用的技巧,以应对不同乐器、不同演奏环境下的音准挑战。 和声背景下的音准: 如何在复杂的和声织体中,根据和弦结构自动调整自己的音高,使乐器完美融入合奏。 连奏与断奏的精微处理: 连贯性(Legato)与清晰分离(Articulation)是区分业余与专业演奏水平的关键标志。 舌位艺术: 详尽分类不同类型的吐音(如 détaché, legato, staccato, marcato),并针对每种吐音在不同速度下的舌尖与上颚的接触点和时机进行图解说明。 气流与舌位的同步: 强调舌动不应干扰气流的稳定性,这是实现流畅连奏的物理前提。 高难度技巧的解构与重建: 琶音与音阶的流畅性: 针对那些看似简单的基础练习,我们提供打破瓶颈的“变式训练法”,例如“跨度渐进法”、“节奏重组法”,以应对快速、大跨度的技术段落。 颤音(Trill)的控制: 针对不同乐器(如圆号与小号),提供针对性的活塞或滑管切换练习,确保颤音的均匀度和速度。 第三部分:管乐合奏中的角色定位与乐团协作 管乐团声部的功能与平衡: 铜管乐器在管乐团中扮演着骨架和色彩双重角色。本书详细分析了不同声部在管弦乐谱中的实际作用。 低音部的支撑(大号与长号): 如何提供稳固的低音基础,同时又不掩盖中高声部的旋律线。讨论低音铜管在合奏中的动态层次控制。 中声部的融合(圆号与中音号/次中音萨克斯): 探讨如何有效过渡高音与低音之间的声部,实现音色的平滑衔接。 高音部的穿透力(小号): 训练如何在需要时展现清晰的穿透力,同时在弱奏时保持其圆润的特质,避免尖锐感。 排练效率最大化: 如何在有限的排练时间内,针对性地解决技术难题。 “分而治之”的练习策略: 针对复杂的段落,建议将技术难点(如指法切换)与音乐难点(如表情记号)分开练习,再重新组合。 指挥意图的快速捕捉: 培养演奏者解读指挥手势的能力,理解表情记号背后的音乐意图,使合奏的反应更加迅速和统一。 第四部分:器乐选择、维护与进阶资源 乐器的选择与适应: 简要介绍了不同调性(B♭, C, F, E♭)铜管乐器的特性,以及如何根据演奏者的身体条件和音乐需求做出最佳选择。 日常维护与保养: 涵盖了从清洁油管、活塞保养到吹嘴选择的实用知识,确保乐器始终处于最佳状态,这是保证音色一致性的基础工作。 学习路径的规划: 为不同阶段的演奏者提供了个性化的进阶参考书目和曲目推荐,指引他们从基础向专业演奏家的道路上持续发展。 --- 适合对象: 本书适合所有正在学习或已掌握铜管乐器基础技巧的演奏者、音乐院校学生、以及希望深入理解铜管乐器发声原理和提高合奏技巧的管乐爱好者。本书提供的是一套系统化的、注重科学原理与实践结合的提升方案。

用户评价

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这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象,那种扎实的质感,仿佛能预示着内容本身的严谨与专业。我尤其欣赏它在排版上的考究,字体选择清晰易读,即便是初学者面对复杂的谱例也能迅速捕捉到重点。我记得我第一次翻阅时,就被其中对于基本气息控制的讲解吸引住了,它没有采用那种空泛的理论说辞,而是给出了极其具体、可操作的练习步骤,配合着图示,让人感觉自己仿佛真的有一位经验丰富的导师在身边指导。特别是关于长号滑管维护和日常保养的部分,细致到连如何正确地润滑滑油都一一列举,这种对细节的执着,在很多号称“基础”的教材中是极为罕见的。这套书的编排逻辑非常流畅,从最基础的音阶练习过渡到简单的旋律片段,每一步都像是精心搭建的阶梯,稳固而不会让人感到恐慌。我特别喜欢它在引入新概念时,总是先给出清晰的演奏示范(即便是通过图文描述),然后再深入探讨其背后的原理,这种“先体验,后理解”的方式极大地提高了学习效率。对于一个零基础的爱好者来说,这套书提供的不仅仅是技巧,更是一种建立正确学习习惯的框架。

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我必须强调这本书对于长号“入门”这一概念的重新定义。很多教材认为入门就是学会拿琴和吹出几个音符,但这本书所倡导的“标准化训练”体现了一种更负责任的教学态度。它从一开始就灌输的是一种对乐器和音乐的敬畏之心。例如,关于长号的“音准”问题,这本书没有直接给出任何调音表,而是教你如何通过自身对音高的感知和气流的微调来“找到”正确的音高,这培养的是内在的听觉肌肉记忆,而不是对外在工具的依赖。这种对“内在能力”的侧重,使得学习者在未来面对不同音区、不同调性的乐曲时,都能保持高度的适应性。我曾经带着这本书去请教一位资深的长号演奏家,他翻阅后也表示赞赏,认为这种系统化的、强调基础稳定性的训练方法,是真正能够帮助演奏者建立长期艺术生命力的基石。可以说,它提供的不仅仅是一套练习方法,更是一套扎根于严谨音乐理论和演奏实践的“方法论”。

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说实话,市面上那么多号称“权威”的乐器教材,很多读起来都像是在啃干巴巴的理论大部头,晦涩难懂,让人提不起精神。但这本书的行文风格却异常亲切和激励人心。作者(我猜是布鲁斯·皮尔森,名字本身就带着一种古典的韵味)似乎非常懂得初学者的心理障碍,他总能在关键时刻用一句富有洞察力的话语来点醒你,让你茅塞顿开。我个人最欣赏的是它对于“音乐性”的早期培养。它没有仅仅停留在“把音吹准”的机械层面,而是很早就开始探讨音色的变化和乐句的塑造。我记得其中有一段,专门分析了某个简单的四分音符如何通过气流的微小调整来表达出“渴望”或“满足”的情感,这简直是打开了我对长号演奏理解的另一扇窗。对于长号特有的滑音技巧,这本书的处理也十分到位,它不是简单地告诉你“如何滑”,而是深入剖析了人体工程学和空气动力学在其中的作用,使得理解和掌握过程变得更为自然和科学。每次练习完,我都有种强烈的满足感,不是因为我吹出了多难的曲子,而是因为我感觉自己更像一个在与乐器对话的“音乐人”,而非仅仅一个“操作者”。

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我购买这本书的初衷是想系统性地纠正一些自己摸索过程中养成的坏习惯,没想到它带来的收获远超我的预期。这本书的一个显著优点在于它对练习的“结构化”要求。它不是让你漫无目的地吹奏音阶,而是清晰地划分了每日、每周的练习目标,并且非常巧妙地将这些目标融入到具有实际听觉效果的练习曲中。我特别提到了“光盘两张”,这简直是神来之笔。在很多教材中,你只能想象出正确的发音是什么样的,但有了配套的光盘,你可以立刻对比自己的演奏和专业范例之间的差距。这种即时的听觉反馈机制,对于培养精准的听觉辨识能力至关重要。光盘中的示范演奏不仅清晰,而且针对性极强,比如针对某个高音的练习,它会反复演示几种不同的气流处理方式,让你能清晰地分辨出哪一种更符合教材所描述的理想音色。我甚至觉得,如果一个人只是严格按照书中的文字和光盘的要求进行练习,他的进步速度会比参加任何短期集训班都要来得扎实和持久。

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从工具书的角度来看,这本书的实用价值简直是无可替代的。它的装帧质量非常好,即便我经常翻阅并将其平摊在谱架上,书本的骑马钉部分也丝毫没有松动的迹象,这对于经常需要在练习室里“伺候”乐谱的乐手来说,是一个巨大的加分项。更让我惊喜的是,它似乎超越了简单的“入门”范畴,将很多中级技巧的萌芽也巧妙地植入到了基础练习中。例如,在练习延音和连奏时,书中会穿插一些关于如何通过嘴型和舌位的配合来模拟“连奏而不中断气流”的技巧,这些内容在很多专门的中级教材中才会被着重强调。这让我意识到,这本书其实是一个非常完整的、贯穿初级到中级初阶的“学习闭环”。我发现自己已经不再需要频繁地去网上搜索各种零散的教程来补充知识了,因为这本书的知识密度非常高,几乎涵盖了长号学习路径上的所有“必经之路”。每次拿起它,总感觉自己是在进行一次精密的“技术维护”,而非简单的“重复练习”。

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