正版车尔尼599钢琴教材教程江晨大字版车尔尼钢琴初级练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419345

商品编码：29526270926

出版时间：2010-05-01

商品详情

探寻音乐的启蒙与精进：一部精选钢琴学习指南 本书旨在为广大的钢琴学习者提供一个系统、全面且富含实践指导的音乐学习路径。它并非专注于某一特定阶段的练习曲集，而是涵盖了从零基础入门到进阶技巧打磨的广阔领域，力求成为学习者案头必备的“音乐百科全书”。 第一部分：音乐的基石——理论与视唱练耳的深度融合 本指南的开篇，着重于夯实学习者坚实的音乐理论基础。我们深知，脱离理论的技巧练习如同空中楼阁，缺乏根基。 1.1 乐理基础的通俗化解读 本书采用模块化设计，将枯燥的乐理知识转化为易于理解和吸收的内容。内容详尽涵盖： 音高与节奏的精确把握： 从五线谱的识读、高音谱号与低音谱号的切换，到不同拍号下的节奏型拆解。我们引入了大量基于实际钢琴曲例的分析，而非单纯的公式堆砌。例如，通过巴赫的对位练习片段，直观展示如何处理复调音乐中的节奏交织。 和声的初步构建： 讲解基础的三和弦构成、功能和声（T、S、D）的初步概念。不同于学院派的严谨推导，我们侧重于“听感”的培养，帮助学习者在弹奏时能感知到和声色彩的变化，而非机械地背诵和弦名称。 调式与转调的实践应用： 深入探讨大小调的特征音，并以莫扎特奏鸣曲中的转调段落为例，解析如何自然地完成调性转换，确保演奏的流畅性与音乐的连贯性。 1.2 视唱练耳的实战训练 视唱练耳是连接“看到乐谱”与“弹奏出来”的关键桥梁。本章提供了分级的训练方案： 单音与音程的听辨： 训练从简单的三度、五度辨识，逐步过渡到复杂的增减音程和七和弦的听辨。我们推荐的学习方法是，在听到音高时，立即在键盘上找到对应的位置，形成“耳-脑-手”的快速反馈回路。 旋律的视唱： 提供了跨越不同风格（从民谣到古典）的短小旋律范例，强调节奏的准确性和音高的稳定性。 节奏的模唱与击打： 针对现代音乐中日益复杂的切分和附点节奏，设计了专门的拍手或脚踏板配合练习，确保学习者在演奏时能精准地踩准每一个时间点。 --- 第二部分：钢琴技巧的全面构建——跨越不同风格的练习范例 本部分摒弃了仅侧重于某一技术难点（如固定指法或音阶练习）的片面性，转而提供一个涵盖所有核心钢琴技巧的综合性训练体系。 2.1 键盘的灵活性与速度训练 提高触键的独立性和速度是钢琴学习的永恒主题。 音阶与琶音的精细化练习： 重点不在于“快”，而在于“均匀”。书中详述了如何通过调整触键的重量分配来确保大、小调音阶的音色统一。针对大琶音，特别提供了“非对称练习法”，即交替使用不同力度的手指组合来消除换指时的顿挫感。 和弦的快速转换： 训练手指对预设和弦形状的“肌肉记忆”。我们精选了肖邦夜曲中常见的、需要快速变化指位的和弦组，指导学习者如何预先感知下一组和弦的位置，缩短反应时间。 2.2 触键与音色的雕琢 真正的音乐表现力源于对键盘深度的控制。 力度控制的层次感： 详细解析了从 pppp 到 ffff 之间不同层次的力度转换。通过讲解“深埋”（Deep Touch）和“轻拂”（Light Touch）两种基本触键法，帮助学习者理解如何通过手指的重量而非蛮力来控制音量。 断奏与连奏的对比： 精选了贝多芬奏鸣曲中对音型处理的对比段落，展示了清晰的断奏（Staccato）应如何保持清晰的颗粒感，而连奏（Legato）又该如何实现歌唱性的“一线牵”。 2.3 复调与双手的独立性训练 复调音乐对演奏者的双手协调能力提出了极高要求。 对位法的分解练习： 借鉴巴赫二部、三部创意曲的精髓，本书指导学习者如何将左右手分别视为两个独立的“声部”来练习。初期，建议将两手分别慢速、放大音量练习，直到完全独立后，再逐步合奏。 跨越与伸展技巧： 针对包含大量跨越和声以及宽广音域的乐曲，提供了手掌关节的放松与伸展练习，确保在进行大跨度按键时，手腕和手臂依然保持自然放松的状态，避免僵硬。 --- 第三部分：作品鉴赏与风格把握 本书不局限于枯燥的技术操练，更强调将技术融入音乐的表达之中，引导学习者理解不同历史时期的音乐风格。 3.1 古典时期的清晰与平衡 重点分析了海顿、莫扎特等人的作品特点： 结构与清晰度： 强调奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部的清晰划分，要求演奏的线条干净、避免过度使用踏板造成的模糊感。 装饰音的规范处理： 详细讲解了回音、颤音、倚音等古典装饰音的标准演奏法及其在乐曲中的作用，强调其节奏的准确性，而非单纯的炫技。 3.2 浪漫主义时期的情感深度 浪漫乐派的音乐要求演奏者具备更强的叙事性和情感张力。 歌唱性的旋律线（Cantabile）： 引导学习者如何通过触键的渐变来模仿人声的呼吸与起伏，使主旋律在伴奏织体中脱颖而出。 踏板的“绘画”艺术： 探讨了浪漫主义时期对延音踏板更自由、更富有色彩性的使用方式，如何利用踏板模糊和声边缘以营造“梦幻感”，而非仅仅是连接音符。 3.3 近现代音乐的节奏与和声探索 本部分作为对进阶学习者的展望，介绍了对传统规范的打破。 自由节奏与非传统节拍： 通过少量德彪西或拉威尔的片段，展示了如何理解和表现那些看似“不规则”的节奏流动。 拓展和声的听觉训练： 引导学习者接触九和弦、十一和弦等拓展和声，培养对色彩性音响的敏感度，为未来接触更复杂的现代作品打下基础。 结语：持续学习的理念 本书最终旨在培养学习者“自我诊断”和“自我提升”的能力。我们相信，掌握了扎实的理论、全面的技巧训练方法以及对音乐风格的基本理解，任何学习者都能有效地规划自己的练习内容，最终在钢琴艺术的道路上走得更远、更深入。本书提供的是一套方法论和丰富的素材库，而非一套限定性的、束缚技巧发展的特定教材体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计其实挺吸引人的，我拿到手的时候就觉得“嗯，这本看起来不错”。江晨大字版这几个字真的打动我了，我老花眼，看字小了很容易疲劳，尤其练琴的时候，眼睛一晃神就可能弹错，所以大字版对我来说简直是福音。而且，我一直觉得车尔尼599是钢琴学习的必经之路，很多老师都会推荐。我之前的教材字太小了，每次练琴都得眯着眼睛，学了没多久就觉得眼睛酸涩，直接影响了练习情绪。这本书的纸张质量也比我想象的好，不是那种很薄容易透的纸，摸起来挺舒服的，翻页也很顺畅，不会粘在一起。我已经迫不及待地想开始学习了，希望这次的教材能让我练琴更加得心应手，也更能享受学习的过程，毕竟学钢琴不应该是一件辛苦的事情，而应该充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础的业余爱好者，我对教材的要求比较高，尤其是经典练习曲。车尔尼599是绕不过去的一道坎，很多版本我都有涉猎，但唯独钟情于清晰、易读的版本。江晨大字版给我带来了惊喜。首先，它的字体真的很大，比我之前看的任何版本都要舒服，尤其是在灯光不足的情况下，也能看得清清楚楚。其次，乐谱的印刷质量非常棒，线条清晰，黑白分明，不会有模糊不清的地方，这对于判断音符的细微差别非常重要。而且，这本书的纸张也很有质感，不会反光，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。我非常看重这种细节，因为它直接影响到练习的效率和舒适度。总而言之，这本书的品质让我非常满意，我相信它能帮助我更好地理解和掌握车尔尼599的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习钢琴的时候，就用过车尔尼599，当时用的教材字体小，排版也有些乱，练起来费劲。现在想拾起来，就特意找了口碑比较好的版本。看到江晨大字版，立刻就心动了。收到书后，果然没有失望。字号很大，而且是加粗处理过的，看谱子就像看书一样轻松。音符、休止符、拍号、调号等等都非常醒目，细节处理得非常到位。我特别喜欢它将谱面分隔得很开，这样就不会出现一行挤着好多小节的情况，让眼睛有足够的空间去捕捉信息。这种设计不仅能提高练习效率，还能减少因看错谱子而产生的挫败感。对于我这种想重拾旧艺的人来说，一本清晰易懂的教材太重要了，这本书绝对能帮助我找回当年的感觉，并且更加享受弹奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我给儿子选购这本教材，主要是看中了“大字版”这几个字。孩子还在上小学，视力保护很重要，之前看他看小字版的乐谱，总觉得他看得有些吃力。这本书的字体确实够大，也足够清晰，乐谱的排版也很合理，音符之间的间距适中，不会显得拥挤。家长辅导起来也方便很多，不用一直凑近看。而且，车尔尼599的练习曲对培养孩子的指法、乐感和音乐表现力都非常有帮助，是基础练习的必选。我希望这本大字版的教材能让孩子在学习过程中看得更清楚，练得更舒心，从而更热爱钢琴。包装也很严实，收到的时候完好无损，这点我很欣慰。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，之前尝试过一些教材，但总觉得不太适合我。市面上有很多车尔尼599的书，但我比较看重版本和清晰度。朋友推荐了江晨大字版，说是字体大，排版也好。拿到手后，果然名不虚传。每一页的乐谱都清晰明了，音符、节奏、指法标记一目了然，即使是初学者也能轻松辨认。我尤其喜欢它的大字排版，这对我的眼睛非常友好，长时间练习也不会感到疲劳。而且，这本书的装帧也很牢固，不像有些书容易散架，可以放心地长时间使用。我感觉这本书的编排也很有条理，循序渐进，能帮助我扎实地打好基础。现在我对练习车尔尼599充满了信心，相信这本书会成为我钢琴学习路上的得力助手。