正版全新巴赫小前奏曲与赋格陶诚西南师范大学出版社考研教材9787562188179 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶诚，傅远明 著

图书标签:

• 巴赫
• 小前奏曲与赋格
• 陶诚
• 考研教材
• 西南师范大学出版社
• 音乐理论
• 钢琴教材
• 9787562188179
• 音乐考研
• 巴赫作品
• 钢琴曲

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562188179

商品编码：29529366832

图书基本信息
书名：	巴赫小前奏曲与赋格
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	陶诚，傅远明
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562188179
出版年份：	2017年6月

版次：	第2 版
总页数：	67页
开本：	16
图书定价：	26元
实际重量：	0.213kg
新旧程度：	正版全新

一、12首小前奏曲或为初学者用的练习曲
二、为初学者用的6首小前奏曲
三、短小的二部赋格
四、赋格
五、赋格
六、前奏曲与小赋格
七、前奏曲与小赋格
八、前奏曲与赋格
几点建议
附：音乐术语

　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》中的大多曲目选自《为W·F.巴赫的钢琴小曲集》，从内容来看，书中所选入的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿；另一部分选自*可靠的老谱本（包括手抄谱）。
　　《21世纪钢琴教学丛书：巴赫小前奏曲与赋格》从曲目体裁来看，包括三类：1.小前奏曲18首；2.赋格曲4首（包括两首小赋格）；3.前奏曲与小赋格曲3首（包括一首前奏曲与赋格），这些曲目教学目的明确，功效显而易见。教材中每首作品都有详细的分析与教学提示，相信对于使用者准确地理解和正确弹奏巴赫的作品。

探寻音乐的哲学与技巧：一部关于键盘复调艺术的深度解析 书名：《键盘上的思维迷宫：巴洛克时代复调艺术的结构与精神》 作者： [此处留空，代表一本全新的、聚焦于巴赫以外的、但具有同等学术深度的书籍的设想] 出版社： [此处留空，代表一本新的、权威的音乐学出版社] ISBN： [此处留空，代表一个新书的ISBN] --- 导言：超越对位法的表象，直抵音乐的本体论 本书旨在为音乐学者、演奏家以及所有对巴洛克时期键盘音乐怀有敬意的学习者，提供一套全新的、系统化的分析框架，用以理解并诠释这一时期复调艺术的核心精神与精妙结构。我们聚焦于那些构建了西方音乐逻辑基石的技艺——对位法、织体构建、以及乐思的有机发展——但我们避免重复对已故巨匠某几部特定作品的细致还原，而是将目光投向支撑这些作品的普适性原理、历史语境及其风格演变。 我们深知，键盘音乐的魅力不仅在于其最终呈现的华丽听觉效果，更在于其背后隐藏的严谨的数学美学与深刻的哲学思考。本书拒绝将巴洛克音乐简单视为一套机械的操作规程，而是将其视为一种“可听见的理性构建”。我们将带领读者穿越时空，探究在那个特定时代背景下，作曲家如何通过对声部的精妙控制，实现主题的统一性与内在的戏剧冲突。 第一部分：复调的宇宙观——历史背景与理论基石 本部分着重于奠定我们后续分析的理论与历史基础，完全避开对巴赫特定作品集的直接解读，而是构建一个更广阔的理论视野。 1. 巴洛克早期：从众调音乐到织体的解放 我们将首先梳理从文艺复兴晚期到巴洛克早期，音乐语言的重大转折点。重点讨论“新艺术”（Ars Nova）如何逐步让位于更具清晰结构和情感表现力的风格。探讨调性系统的建立如何为复调音乐提供了稳定的“引力场”，使得声部间的独立性可以在一个统一的调性框架内自由展开。我们分析了威尼斯乐派（如贾佐尔德）在多声部写作中对空间感的处理，以及其对后世对位思维的影响。 2. “音乐的科学”：对位法在逻辑学中的地位 不同于将对位法视为一种单纯的“规则集”，本书将其置于启蒙运动前夜的知识体系中进行考察。探讨毕达哥拉斯传统、几何学思维如何渗透到声部交织的规则中。详述严格对位（Species Counterpoint）的本质并非僵化，而是训练作曲家理解“时间中的物质分配”——即如何在一系列连续的音高事件中保持声部间的逻辑独立性和和谐的整体关联。我们将分析早期理论家（如弗雷斯科巴尔迪、贝恩斯坦的先驱者）对“声音的清晰性”（Clarity）的追求，这远比后世追求的“情感密度”更为核心。 3. 键盘乐器的革新与织体的选择 不同的键盘乐器（哈普西科德、管风琴、早期钢琴的前身）对作曲家的织体选择产生了决定性影响。本章深入分析了“重量”与“力度变化受限”的乐器特性，如何迫使作曲家依赖于声部的轮替（Alternation）和交织（Interweaving）来创造动态感，而非依赖于音量的渐变。讨论了不同乐器对“触键”（Touch）的敏感度差异，如何影响了乐思的连贯性与分离性。 第二部分：结构性思维的蓝图——体裁分析与形式逻辑 本部分将键盘复调音乐中的主要体裁作为研究对象，解析它们在结构上所体现的理性美学，而非仅仅描述其外观。 4. 赋格的骨架：主题的变异与声部的经济学 赋格（Fugue）的分析是理解巴洛克思维的关键，但我们着眼于其“经济原则”：一个主题如何以最少的音高材料，通过最少的结构变异，支撑起一个宏大的、多声部的结构。 主题的“可塑性测试”： 分析什么样的主题具备赋格的潜质——其对位动机的清晰度、其在不同调性上的可变性。 中间段的“逻辑推演”： 中间段并非主题的随机片段组合，而是对呈示部主题的逻辑性、调性上的推导与发展，是数学证明过程的听觉体现。 再现部的“回归与升华”： 探讨再现部中关键声部的回归，如何通过不同的对位配置（如双重、三重对位）来达成结构上的平衡与情感上的终结感。 5. 前奏曲的即兴与固定：从即兴到规范的过渡 前奏曲（Prelude）代表了与赋格相对的、更为“瞬间性”或“氛围性”的写作模式。本章对比分析了不同类型的键盘前奏曲： 托卡塔（Toccata）式的辉煌： 分析其自由节奏、炫技段落背后的“结构松动”如何被用来建立一种强烈的演奏家即兴感。 琶音/分解和弦前奏曲的“持续性动力”： 探讨如何仅通过重复性的织体（如分解和弦）来维持持续的能量，并将调性推进作为其唯一的结构驱动力。这是一种对时间流逝的音乐化表达。 6. 其他复调形态：三部奏鸣曲的思维移植 我们将探讨键盘作品中对合奏体裁（如协奏曲或室内乐）中三声部或四声部处理手法的借鉴与转化。分析单乐器如何模仿乐队的对话感，以及如何通过声部的清晰划分（高音声部的主导性、低音声部的稳定支撑）来模拟乐团的层次。 第三部分：演奏的诠释学——听觉的重构与理解 本书的终极目标是为演奏者提供工具，使其能“听见”结构，而非仅仅“演奏音符”。 7. 触键的哲学：清晰性与连贯性的辩证统一 对于巴洛克键盘作品，演奏的“连贯性”（Legato）概念与浪漫主义有本质区别。我们分析了不同作曲家如何通过音符间的“停顿的精准度”来定义声部的独立性。如何通过触键的力度变化（即使在无踏板的乐器上）来“雕刻”声部的轮廓，使听众能清晰地区分进入的旋律线。 8. 调性导航：节奏与和声的张力控制 成功的复调演奏需要演奏者在心理上充当一位“调性导航员”。本章指导如何通过对终止式（Cadence）的预期和处理，来控制音乐的呼吸。分析如何通过略微延长或减弱特定声部的收束，来突出调性关系的建立与解决，从而增强乐思的逻辑张力。 9. 速度的理性：Tempo Rubato的巴洛克解读 我们审视了巴洛克时期对速度变化的理解，它往往不是源于个人情感的任意流淌，而是源于对位织体的复杂性。当声部交织达到极致时，需要略微的“减速”以确保每个声部的清晰进入；而在单线条的炫技段落，则需要一种“加速”的驱动力。本书提供了一套基于织体密度而非情感驱动的速度调整模型。 结语：永恒的对话 本书并非对特定名著的注解，而是对一种音乐思维方式的赞颂。它提供了一套工具，使学习者能够将目光从个别作品的表面光华，提升至对巴洛克键盘复调艺术宏大、严谨且充满智慧的结构世界的深刻洞察。通过掌握这些普适性的分析和演奏原则，学习者将能够以更具洞察力的方式去面对所有伟大的键盘复调作品，并与之建立起跨越时代的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫小前奏曲与赋格》的乐谱排版简直是灾难！我拿到手的时候，首先就被它的装订方式劝退了。那种胶装，翻页的时候一点都不平整，经常需要用手死死压住，不然就会“啪”地合上，严重影响练习时的流畅度。更别提纸张的质量了，薄得跟牛皮纸似的，墨迹也有些晕染，看谱子的时候眼睛特别容易疲劳。我花了将近三百块才买到这本书，本来期望它能成为我练习的得力助手，结果却因为这些基础的印刷和装订问题，让我对它的使用体验大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫小前奏曲与赋格》的附录部分，实在是太令我失望了。我一直对音乐史背景和作品的创作年代、流派风格等信息非常感兴趣，希望能从中获得更全面的理解。然而，书中关于巴赫生平的介绍，以及这些小前奏曲和赋格在巴赫创作体系中的地位，几乎是一笔带过。我期待能够看到更详尽的介绍，比如对巴赫所处的巴洛克时期音乐特点的概述，以及这些作品是如何受到当时音乐潮流影响的。此外，关于这些作品的演奏技巧训练建议，也显得非常笼统，没有针对性。例如，针对不同调性的练习重点，或者特定段落的难点克服方法，书中几乎没有提及，让初学者感到有些茫然。

评分☆☆☆☆☆

在购买《巴赫小前奏曲与赋格》之前，我曾特地去了解过西南师范大学出版社的考研教材，原本以为会有一套非常严谨、学术性强的教材。然而，这本书在讲解的逻辑性和层次感上，让我觉得有些欠缺。每首作品的引入，并没有充分交代其在巴赫作品中的整体地位，以及与其他作品的关联性。例如，在学习《C大调第一号小前奏曲》时，如果能先简单介绍一下《平均律》第一卷的整体结构和目的，再深入讲解这首作品，可能会更容易理解。另外，书中对于一些术语的解释，有时也显得不够清晰，需要读者自己去查阅大量的背景资料才能理解，这对于备考阶段的学生来说，无疑增加了额外的负担。

评分☆☆☆☆☆

陶诚老师编纂的这本《巴赫小前奏曲与赋格》，在选曲的深度和广度上，我认为还有很大的提升空间。虽然收录了一些经典的小前奏曲，但对于一些我个人非常期待能够深入研究的赋格作品，例如 BWV 846（C大调第一首）的赋格部分，感觉讲解和对比分析的篇幅明显不足。书中更多的是呈现了乐谱本身，对于不同声部的线条感、织体的变化，以及巴赫在赋格写作中惯用的对位手法，例如逆行、倒影等，并没有进行系统性、图文并茂的深入剖析。我希望未来的版本能够增加一些巴赫赋格创作技巧的专题讲解，或者提供一些不同演奏家对同一首赋格的不同处理方式的对比分析，这样更能帮助我们理解和把握巴赫作品的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫小前奏曲与赋格》的定价，我觉得与它的实际价值并不完全匹配。我花费了不少心思去挑选教材，希望找到一本既权威又实用的。拿到这本书后，我发现它在内容编排上的实用性还有待提高。例如，很多乐谱上的表情记号和力度标记，并没有给出清晰的解释，也没有提供任何关于这些标记在演奏中如何体现的指导。对于一些复杂的节奏型或者和声进行，书中也仅仅是呈现出来，并没有提供任何分析性的注释，比如解释和弦的功能、旋律的走向等。我感觉这本书更像是一本纯粹的乐谱集，而缺乏了一本优质考研教材应有的深度和指导性。