正版 灵巧的手指-初级钢琴练习曲选集-(上)-(赠CD) 陈学元 书店 音乐理论书籍 书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539648910

商品编码：29527178461

丛书名： 灵巧的手指初级钢琴练习曲选集(上)

出版时间：2014-07-01

  基本信息

书名：	灵巧的手指-初级钢琴练习曲选集-(上)-(赠CD)
作者：	陈学元
出版社：	安徽文艺
出版日期：	2014-07-01
版次：
ISBN：	9787539648910
市场价：	22.0

媒体评论
目录暂无详细目录在线试读内容介绍本书分为上下两册，此书是上册。书中选取了大量适合初学者学习、演奏的乐曲。编者所选曲目涉及多位作曲家，其中不乏很多的作曲家。乐曲篇幅大多短小精悍，难度适中，并且根据曲目的难易程度重新进行了汇编，具有科学性。本书随书附有演奏示范CD，增加了实用性，适

音乐的色彩：西方音乐史与曲式结构深度解析 导言：探索音乐的宏大叙事 本书旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一套全面而深入的音乐知识体系，聚焦于西方音乐自中世纪以来的发展脉络，以及支撑起伟大作品的内在骨架——曲式结构。我们相信，对音乐的理解不仅在于旋律的动听，更在于把握其历史语境下的风格变迁与逻辑构建。本书将带领读者穿越时空，领略不同历史时期音乐思想的精髓，并系统学习分析和理解复杂音乐作品的关键工具。 第一部分：西方音乐史的波澜壮阔 本部分将按照时间顺序，细致梳理西方古典音乐的演进历程，重点剖析每个阶段的核心特征、代表人物及其对后世的影响。 第一章：源头与奠基——中世纪与文艺复兴（约500-1600年） 本章追溯欧洲音乐的早期形态，从格里高利圣咏的单音音乐开始，探讨奥尔加农等复调音乐的萌芽。重点分析古体风格（Archaic Style）的和谐观与记谱法的演进。 进入文艺复兴时期，我们将详细解读“人本主义”思想对音乐的影响。复调音乐达到第一个高峰，奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那的作品是核心案例。对牧歌（Madrigal）等世俗音乐体裁的分析，将揭示音乐如何从纯粹的宗教服务走向情感表达。此外，早期键盘乐器（如维吉纳琴）的初步发展也将被提及。 第二章：巴洛克的辉煌与严谨（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上的一个关键转折点。本章着重探讨“协奏曲精神”的形成，即对对比和戏剧性的追求。我们将深入分析歌剧的诞生与早期发展，以蒙特威尔第为例，探讨“二八法则”（Recitative与Aria）的建立。 对位法（Counterpoint）在巴洛克时期达到了技术上的巅峰。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品是本章的核心，通过对《平均律钢琴曲集》和赋格曲的结构剖析，展现其逻辑的严密性。同时，亨德尔的清唱剧和维瓦尔第的协奏曲风格，为我们提供了理解“通奏低音”（Basso Continuo）实践的重要视角。 第三章：古典主义的平衡与清晰（约1750-1820年） 古典主义时期是对巴洛克复杂性的反思与提炼，追求清晰、对称和清晰的结构。本章将分析奏鸣曲式（Sonata Form）作为核心结构如何渗透到交响曲、奏鸣曲和室内乐中。 我们将重点聚焦于“维也纳古典乐派”三杰：海顿（作为交响曲之父的贡献）、莫扎特（在歌剧和协奏曲中对旋律与和声的完美结合）、以及贝多芬（在继承古典框架的同时，如何通过扩大篇幅、增加戏剧冲突，为浪漫主义铺平道路）。对奏鸣曲式呈示部、发展部和再现部的功能划分，是本章分析的重点。 第四章：浪漫主义的激情与个性（约1820-1900年） 浪漫主义是音乐史上情感表达最为自由和个人化的时期。本章探讨音乐如何深度介入文学、哲学与自然景观。 重点分析“标题音乐”的兴起，如李斯特的交响诗（Symphonic Poem）。在器乐领域，钢琴音乐的地位空前提高，肖邦的夜曲、练习曲（非入门级技术练习）展示了键盘表现力的极限。 歌剧领域，瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）体系及其对和声的极端探索（如《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”），构成了本章探讨的另一高峰。勃拉姆斯等作曲家在浪漫外衣下对古典传统的坚守，也将作为重要对照进行分析。 第五章：二十世纪的多元探索与断裂（1900年至今） 二十世纪音乐呈现出空前的多样性和实验性。本章梳理了从印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）到新古典主义的风格转向。 深入分析无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的理论基础，理解作曲家如何试图打破传统的调性中心束缚。同时，我们将考察斯特拉文斯基在节奏上的革新（如《春之祭》），以及二战后电子音乐、偶然音乐等前沿领域的探索，展示音乐在不断挑战听众接受边界的过程中，如何保持其生命力。 --- 第二部分：音乐的骨架——曲式结构深度剖析 如果说历史是音乐的“皮肤”和“血肉”，那么曲式就是其内在的“骨架”。本部分将系统地解析西方器乐和声乐作品中最核心、最常见的结构模式。 第六章：基础结构单元的构建 本章从最基本的音乐材料组织原则入手。首先解析乐段（Period）的构成，包括平行结构与对称结构，以及起呈句（Antecedent Phrase）与应答句（Consequent Phrase）之间的关系。 随后，深入探讨三部曲式（Ternary Form，ABA）的逻辑。这种结构体现了“提出问题—发展问题—回到原点”的戏剧性过程，广泛应用于小型器乐曲和咏叹调中。 第七章：奏鸣曲式：古典主义的逻辑核心 奏鸣曲式是西方器乐的基石，远非简单的“呈示-发展-再现”。本章将细致地拆解其每一个环节的功能与内部逻辑： 1. 呈示部（Exposition）：主题的引入、主调（Tonic）与属调/关系大调（Dominant/Relative Major）之间的“调性冲突”如何建立。 2. 发展部（Development）：主题材料的碎片化处理、转调的复杂性、以及如何积蓄能量，为再现部做准备。 3. 再现部（Recapitulation）：冲突的解决——所有主题均回归主调，体现古典主义对和谐的最终诉求。 4. 尾声（Coda）：强化主调的终结性。 第八章：回旋曲式与复合曲式 回旋曲式（Rondo Form），以主题（A）的反复出现（如ABACABA）为特征，强调对比性材料的穿插与稳定感，多用于乐章末尾。本章将分析其变体，如五段回旋曲和奏鸣回旋曲。 随后，我们将解析复调曲式，重点是赋格（Fugue）。赋格的“主题”的呈示、应答（Answer）的类型（真实与模仿）、插部（Episode）的结构作用，以及中入（Stretto）带来的紧张感，都将作为分析重点，揭示巴赫音乐中逻辑的严密性。 第九章：套曲与组曲的组织原则 本章关注将多个独立乐章有机地组织起来的大型作品结构。 1. 奏鸣曲/交响曲的四乐章结构：标准模式（快-慢-舞曲/谐谑曲-快）的形成及其内在的节奏和情感平衡。 2. 器乐组曲（Suite）：从巴洛克时期的固定舞曲组合（如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）到浪漫主义时期以“描绘性”为主的自由组曲（如皮尔·金特组曲），分析其结构意义的演变。 结论：结构与情感的统一 全书的最后将强调，优秀的音乐作品是结构逻辑与情感表达完美统一的产物。对曲式和历史的掌握，并非为了用僵硬的框架限制音乐的自由，而是为了更深刻地理解作曲家如何在既定的约束中，实现其最富有个性的艺术构想。通过掌握这些工具，读者将能以更专业的视角，聆听并欣赏西方音乐的深邃与广博。

评分☆☆☆☆☆

对于很多像我一样，想要在忙碌的生活中挤出时间学习钢琴的人来说，找到一本能够高效且有趣的书籍至关重要。《灵巧的手指-初级钢琴练习曲选集-(上)》恰恰满足了我的需求。这本书的编排逻辑非常清晰，每一阶段的练习都为下一个阶段打下了坚实的基础，让我不会感到跳跃式的学习压力。我最喜欢的是书中那些“小技巧”的提示，比如如何调整手腕的力度，如何让手指更“抓”琴键，这些细节的讲解，往往是很多教材所忽略的，但对于提升弹奏的颗粒感和表现力却至关重要。附带的CD让我可以随时随地进行“自我纠错”，即使没有老师在身边，我也能大致判断自己的演奏是否符合要求。我发现，通过这本书的练习，我不仅手指的灵活性有了显著提升，更重要的是，我对钢琴的“触感”也有了更深的理解。我不再只是机械地按下琴键，而是开始尝试去“感受”每一个音符的产生过程。这本书的整体感觉就是，它在鼓励你，让你在每一次的练习中都能感受到进步的喜悦，而不是被难度压垮。我已经能看到自己手指的反应速度和准确度在不断提高，这让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始认真对待钢琴学习，寻找一套能够系统性地提升手指能力的教材就成了我的头等大事。在众多的教材中，《灵巧的手指-初级钢琴练习曲选集-(上)》以其精良的品质和扎实的教学体系脱颖而出。这本书最让我赞赏的是它的科学性。它并非简单地罗列一些练习，而是深入研究了初学者在手指控制、独立性、力量以及协调性方面常见的困难，并针对性地设计了解决方案。每一首练习曲都像是一个精心设计的“关卡”，玩家需要通过一系列的操作才能顺利通过，而这些“操作”正是我们提升手指技巧的关键。我尤其喜欢书中对连奏和断奏的区分练习，这对于初学者来说往往是一个难点，但通过这本书的引导，我能更清晰地理解和体会其中的区别，并在实践中得到显著提升。CD的伴奏更是锦上添花，它提供了标准的速度和音色，让我能够更好地把握曲子的灵魂，不至于跑调或节奏混乱。这本书的内容深度和广度都相当可观，它不仅仅是为了“弹会”一首曲子，更是为了培养学生“能够弹会任何曲子”的根本能力。我感觉它像是一本武功秘籍，教会我如何“内功”和“外功”兼修，让我的手指变得更加敏捷和有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年初学者，学钢琴的过程充满了挑战，尤其是手指的协调性和灵活性。很多网上的免费资源和基础教程，虽然看起来简单，但总是缺乏系统性，学起来总是感觉抓不住重点，进步缓慢。直到我接触到了《灵巧的手指-初级钢琴练习曲选集-(上)》。这本书最大的亮点在于它对初学者的友好度。它没有上来就给出一些难以驾驭的曲子，而是从最基本的手型、指法开始，通过一些非常短小精悍但富有针对性的练习，逐步唤醒我沉睡的手指。我发现，很多困扰我的问题，比如手指独立性不够，或者弹奏时容易紧张，在这本书的练习中都能得到有效的缓解。书中的每一首练习曲都带着一种“音乐性”，即使是纯粹的练习，也不会让人感到枯燥乏味。配合CD，我可以清晰地听到每一个音符的清晰度和力度变化，这对于我这样没有老师指导的自学者来说，简直是无价之宝。我能够对照CD，及时发现自己的问题，并进行调整。这本书就像一个循循善诱的导师，它不会给你压力，但会一步步引导你走向成功。我已经感受到了手指变得更加灵活，弹奏的音色也开始有了些许的改善。

评分☆☆☆☆☆

这本《灵巧的手指-初级钢琴练习曲选集-(上)》简直是我的钢琴启蒙救星！之前学琴总是觉得手指僵硬，弹奏起来像是机器人在敲打，毫无乐感可言。接触了这本练习曲后，我才真正体会到“灵巧”二字的含义。书中的练习曲编排循序渐进，从最基础的指法训练开始，每一步都设计得非常巧妙。它不仅仅是枯燥的指法堆叠，而是将技术训练融入到优美动听的旋律中。刚开始我还在担心会太难，但翻开后发现，即使是像我这样的零基础初学者，也能轻松上手。最让我惊喜的是，练习曲的难度提升非常自然，不会出现突然的断层，让我能稳定地感受到自己的进步。而且，附带的CD简直是太棒了！跟着CD一起练习，我可以模仿准确的节奏和力度，纠正自己很多不自觉的错误。那种感觉就像是身边有一个经验丰富的老师在指导，虽然我可能还没真正上过课，但我觉得自己的进步速度已经超过了那些只看谱子乱弹的人。这本书的排版也很清晰，乐谱干净整洁，不会让人眼花缭乱。我已经迫不及待地想继续探索下册了，相信它一定能帮助我打下坚实的钢琴基础，早日弹出自己喜欢的旋律。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《灵巧的手指-初级钢琴练习曲选集-(上)》不仅仅是一本练习曲集，更是一部关于“如何让手指听话”的百科全书。我之前学钢琴的经历，总是充满了“不得其法”的挫败感，手指僵硬，力度控制不佳，弹奏出来的声音总是带着一种“生硬”的感觉。这本书，彻底改变了我的认知。它从最基础的“触键”就开始讲解，虽然是书本形式，但你能感受到作者陈学元老师的用心良苦。他没有回避初学者最容易犯的错误，而是巧妙地将解决这些问题的方法融入到练习曲的设计中。我尤其欣赏书中对“放松”的强调，这对于初学者来说往往是最大的误区。弹奏时越是紧张，手指越是不听使唤。而这本书的练习，很多都是在强调在保持稳定手型的前提下，让手指“自由落下”，这种细微的差别，却能带来天壤之别的效果。CD的伴奏也是一个亮点，它不仅提供了标准的速度，更重要的是，它能让你感受到音乐的律动，从而更好地理解和掌握练习曲的节奏和情感。我感觉自己不仅仅是在练指法，更是在学习如何用手指“歌唱”。