正版单声部视唱教程(上)(修订版) 视唱教材 上海音乐学院视唱练耳教研组编 上海音乐学院出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

商品编码：29526161381

出版时间：2015-08-01

商品详情

深入解析西方音乐理论与实践的基石：一部全面且严谨的音乐基础教程 图书名称：西方音乐理论与实践导论：从基础概念到高级应用 作者团队： 国际音乐教育研究学会（IESME）核心专家组 出版社： 环球音乐教育出版集团 字数： 约1500字 --- 卷首语：重塑音乐学习的系统认知框架 在浩瀚的音乐世界中，理论如同地图，实践如同航行。本《西方音乐理论与实践导论》并非对既有成熟体系的简单复述，而是一部旨在为学习者构建全新、严谨且高度整合的认知框架的著作。我们深知，音乐的学习是一个从点到面的过程，缺乏宏观视野的训练，极易导致知识的碎片化与应用能力的滞后。因此，本书的编写理念核心在于“深度融合”——将历史语境、抽象原理与实际演奏、创作技能紧密结合，确保每一位读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 本书的目标受众广泛，涵盖了音乐学院本科生、研究生，专业乐团的乐理研究人员，以及寻求系统提升音乐素养的严肃音乐爱好者。我们避免了任何针对特定教材或流派的单一侧重，力求提供一个普适性强、涵盖面广的理论全景图。 第一部分：调性体系的深度剖析与演变（约350字） 本部分将彻底革新读者对传统大小调体系的理解。我们不会止步于和弦名称和功能关系的罗列，而是深入探讨调性如何在巴洛克早期酝酿、在古典主义时期达到顶峰，以及在浪漫主义晚期如何开始瓦解和探索新的边界。 核心内容涵盖： 1. 音高系统的几何学基础： 详细解析十二平均律的数学基础，并将其与纯律及五度律进行严谨的对比，阐释不同律制对听觉感知和和声色彩的决定性影响。 2. 功能和声的深层结构： 不仅分析主、属、下属三和弦的静态关系，更侧重于“功能运动”本身——如何通过和声的离调（Modulation）来构建长篇音乐的戏剧张力。我们会以巴赫的赋格和莫扎特的奏鸣曲式为蓝本，进行层级分解，揭示其内在的逻辑驱动力。 3. 调式与色彩： 探讨调式（如教会调式、五声调式、布鲁斯音阶）在不同历史时期和地域文化中的实际应用，展示它们如何作为特定情绪和文化表达的载体，而非仅仅是音高集合的替代品。 第二部分：节奏与节拍的结构化研究（约300字） 节奏是音乐的脉搏，但其复杂性常被低估。本部分旨在将节奏的理解从“数拍子”提升到“结构化感知”的层面。 核心内容涵盖： 1. 复节奏与复拍子： 深入解析复合拍号（如 6/8, 12/8）的内部结构，并引入多重度量体系（Polymeter）的分析方法。我们将审视斯特拉文斯基和巴托克作品中对节奏切割的创新手法，理解不对称节奏如何打破听觉习惯，创造动态平衡。 2. 节拍层级与律动感知： 讨论强弱关系在不同层级的体现，从宏观的乐章结构到微观的乐句划分。引入现代音乐学中对“律动”（Groove）的量化分析模型，帮助学习者理解驱动人心的节奏能量来源。 3. 节奏的自由化趋势： 考察自由节奏、自由速度（Ad libitum）在声乐套曲和室内乐中的应用，并探讨如何通过精妙的记谱法来精确传达演奏者意图。 第三部分：曲式结构与音乐形式的逻辑构建（约400字） 形式是音乐的思想载体。本书摒弃简单地罗列“奏鸣曲式”、“回旋曲式”的定义，转而关注音乐家如何通过结构设计来实现其艺术抱负。 核心内容涵盖： 1. 主题的生成与变形： 深入探讨动机（Motive）、乐汇（Phrase）的提炼过程，以及这些微小单元如何通过展开、对比、再现等手段构建宏大叙事。我们将重点分析贝多芬后期作品中主题的极端发展和压缩技法。 2. 奏鸣曲式的动态模型： 将古典奏鸣曲式视为一个关于“冲突与解决”的戏剧结构，而非僵硬的A-B-A 模式。详细分析呈示部、展开部和再现部内部的逻辑关系，特别关注过渡段和尾声的功能变化。 3. 复调音乐的逻辑统一性： 侧重于巴赫对位法（尤其是赋格和卡农）的内在逻辑，强调声部间的对话、模仿与独立性。理解对位法不仅是一种写作技巧，更是一种复杂的思维组织方式。 4. 20世纪以来的形式创新： 探讨序列主义、偶发性音乐和极简主义在形式组织上的根本性突破，分析它们如何挑战了传统功能和声所支撑的结构逻辑。 第四部分：音乐的感知、分析与应用（约450字） 本部分将理论知识转化为可操作的分析工具和创作思维。它强调实践性与批判性思维的培养。 核心内容涵盖： 1. 听觉训练的系统构建： 摒弃单纯依靠音高辨识的传统模式，转而强调对和声色彩、节奏密度、织体复杂度的整体性感知训练。介绍如何使用听觉分析（Aural Analysis）来替代或补充书面分析。 2. 乐器法与配器原理： 系统讲解不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的物理特性、音域限制、演奏技巧与音色组合规律。分析如何通过配器来凸显或隐藏和声功能、增强或削弱节奏对比。 3. 音乐的语境化研究： 理论不能脱离历史与文化背景。本部分将引导读者将分析对象置于其产生的时代、社会和哲学语境中进行考察，理解音乐的“意义”是如何被建构的。例如，分析19世纪中叶德奥“绝对音乐”与“标题音乐”论争对作曲技法的影响。 4. 高级分析工具的引入： 介绍集合理论（Set Theory）在无调性音乐分析中的基础应用，以及运用数字化工具进行大规模音乐语料库分析的可能性，为有志于学术研究的读者打下基础。 结语：通向理解的桥梁 《西方音乐理论与实践导论》是一场漫长而严谨的学术探险。我们提供的不是一个现成的答案库，而是一套探寻音乐真谛的思维工具和方法论。通过对历史脉络的追溯、对结构逻辑的解构以及对感知能力的训练，本书旨在使学习者能够以最深刻、最全面的视角，掌握西方音乐的创作与审美精髓。掌握这些知识，便能真正自由地聆听、理解并创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，视唱练耳是音乐学习的基石，而这本《正版单声部视唱教程（上）（修订版）》恰恰是巩固和提升这一基石的绝佳工具。我是一名在校的音乐专业学生，在日常的学习中，视唱能力是评估我们音乐素养的重要标准之一。过去，我也曾接触过一些视唱教材，但总感觉在系统性、科学性和实践性方面存在一些不足。 这次，当我得知上海音乐学院视唱练耳教研组精心编著的这本教材出版了修订版，并且是“正版”的，我感到非常欣喜。上海音乐学院作为国内顶尖的音乐学府，其教研组的专业实力毋庸置疑。我相信，这本教材一定凝聚了他们多年的教学经验和最新的研究成果。 我特别期待的是，修订版在原有的基础上，是否在练习的难度梯度、曲目的选择、以及对节奏型和调性的变化上有了更细致的拓展。我希望它能够帮助我更好地理解和掌握复杂的节奏组合，以及在不同调性下快速找到正确的音高。对于我们专业学生来说，一点点的进步都至关重要，而一本权威、严谨的教材，能够极大地帮助我们事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

在音乐学习的道路上，我始终认为视唱是提升音乐感知能力的关键。我是一名音乐爱好者，平时喜欢尝试用乐器演奏一些简单的曲子，但每次想要深入理解乐谱背后的音乐性时，都会感到力不从心。我知道，如果我能够掌握视唱，那么我将能更快地理解和记忆乐谱，也能更准确地把握音乐的旋律和节奏。 当我得知《正版单声部视唱教程（上）（修订版）》即将出版，并且是由上海音乐学院视唱练耳教研组编著时，我感到非常兴奋。上海音乐学院的专业声誉，以及视唱练耳教研组的专业实力，让我对这本书充满了信心。 我特别希望这本教材能够提供一套完整且易于理解的教学体系。从音高、节奏的识别，到各种音程、音阶的练习，再到对复杂节奏型的掌握，我都希望能够在这本书中得到系统的指导。而且，“修订版”的出现，让我相信这本书在原有的基础上，一定进行了优化和改进，或许在练习的深度和广度上有了进一步的提升，能够更好地帮助我解决在视唱过程中遇到的各种疑难杂症。我期待着这本书能够成为我音乐学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直怀揣音乐梦想的上班族，业余时间我一直在探索各种学习音乐的方式。其中，视唱能力一直是我感到非常头疼的一环。我常常在听到一些优美的旋律时，希望能将其准确地记谱或者哼唱出来，但总是力不从心。市面上关于视唱的书籍不少，但真正能让我感到信服并愿意长期投入的却不多。 直到我看到了这本《正版单声部视唱教程（上）（修订版）》。上海音乐学院的招牌，以及“视唱练耳教研组编”的字样，一下子就吸引了我。我非常看重教材的权威性和专业性，因为我知道，在音乐学习的道路上，正确的引导比盲目的摸索更为重要。 我尤其关注的是，这本书是否能够提供一套行之有效的练习方法。我希望它不仅仅是罗列一些音程、音阶的练习，而是能够通过具体的曲目和练习，帮助我逐步建立起内耳听觉，理解音乐的结构和逻辑。同时，“修订版”也意味着教材在不断地进步和完善，我期待它能够涵盖更多现代音乐的元素，或者在教学方法上有所创新，让我这样一个“半路出家”的学习者也能找到乐趣和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一位音乐爱好者来说，无疑是一场及时雨。多年来，我一直对声乐艺术怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，视唱能力一直停滞不前。每次看到歌唱家们流畅自如地演唱，心中都充满了羡慕。当我在书店偶然翻到这本《正版单声部视唱教程》，并且得知是上海音乐学院视唱练耳教研组编著的，我立刻就感受到了它的权威性和专业性。 拿到书后，我迫不及待地翻阅。虽然我不是科班出身，但教程的编排逻辑清晰，从最基础的音高、节奏概念入手，循序渐进地引导读者掌握视唱技巧。书中的例题设计得非常精巧，既有经典的练习曲目，也有一些富有挑战性的段落，能够有效地锻炼我的音准和节奏感。而且，修订版的出现，让我对教程的更新和优化有了更高的期待，相信它能够更好地适应当前的教学需求。 虽然我还没来得及深入练习，但仅从教程的体例和内容框架来看，我就能感受到编者们的用心良苦。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，在旁边悉心指导。我尤其看重它的“正版”二字，这保证了内容的准确性和原创性，避免了市面上可能出现的盗版、劣质教材带来的误导。对于想要系统学习视唱的初学者，或者希望提升自己视唱水平的业余爱好者，这本教材无疑是首选。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，更多地体现在对古典音乐的欣赏和理解上。然而，随着接触的音乐作品越来越多，我逐渐意识到，仅仅停留在欣赏层面是远远不够的，若想更深入地理解作曲家的意图，掌握音乐的内在脉络，视唱能力是必不可少的一环。于是，我开始寻找一本能够系统学习视唱的教材。 当我在网络上看到《正版单声部视唱教程（上）（修订版）》的信息，并且了解到它是上海音乐学院视唱练耳教研组编著的，我的内心就有了强烈的购买欲望。我深知上海音乐学院在国内音乐教育领域的地位，其教研组的专业水准绝对是顶尖的。 我期待这本教材能够提供一种严谨且科学的学习路径，从最基础的单音、音程开始，逐步引导我掌握各种节奏型，并最终能够流畅地视唱复杂的旋律。我希望它能够有足够的练习量，并且练习的难度循序渐进，让我能够在挑战中不断进步，而不会感到挫败。同时，我希望修订版的出版，能够让教材的内容更加贴合当下的音乐教学趋势，或许在练习曲目的选择上，也能融入一些更具时代感的元素，这样在学习过程中也会更有新鲜感。