长笛考级曲集(2015版)附CD光盘 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 何声奇 编

长笛考级曲集(2015版)附CD光盘 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 何声奇 编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787556600373
商品编码:29526177458
出版时间:2017-12-01

具体描述

商品详情


《长笛演奏技巧精粹与实践》 一本面向中、高级学习者的综合性长笛演奏指南 本书旨在为已经掌握基础长笛演奏技巧,并渴望在技术、音乐表现力和艺术理解上实现飞跃的中、高级学习者和演奏家提供一本全面、深入的参考与实践指南。与传统的、侧重于特定考级曲目汇编的教材不同,《长笛演奏技巧精粹与实践》将焦点完全放在了提升演奏能力的核心要素上,涵盖了从气息控制到复杂技巧的系统性训练,以及对不同风格作品的深入解读。 第一部分:气息与发声的深度探索 长笛演奏的基石在于对气息的精妙控制。本书超越了“多吸气、稳输出”的基础概念,深入探讨了气息与音色之间复杂而微妙的联系。 1. 气息力学的再认识: 详细分析了横膈膜、肋间肌群的协同工作机制,通过一系列先进的呼吸练习,帮助演奏者建立起稳定、深远且富有弹性的气流支持系统。特别引入了“动态气压图谱”,指导学习者如何根据乐句的起伏,精确调节气流的压力和速度,实现音色的即时色彩变化。 2. 音色塑形与共鸣腔的开发: 本部分着重于口型(Embouchure)的精细调整与共鸣腔的优化。 口型微调: 探讨了在不同音区(低音区、中音区、高音区)以及不同音色要求(柔和、穿透、抒情)下,唇肌张力、嘴角状态和舌位调整的精确标准。书中配有高分辨率的口型分解图和慢动作视频(假设配套资源),详细剖析了“开放与收紧”的动态平衡点。 共鸣扩展: 强调利用口腔、喉咙和胸腔作为音色的“放大器”。通过“喉位下降练习”和“面部共鸣激活”,引导学习者找到长笛发声最饱满、最集中的“核心音”。 3. 跨越八度的平稳过渡: 专门设计了一系列“滑音阶”与“音区连接”的练习,解决长笛演奏中最常见的音区断裂问题。重点训练气息的连贯性,避免在换八度时出现“气流中断”或“音高突变”。 第二部分:技法突破与速度的掌控 本部分是针对长笛演奏中所有技术难点的“攻坚战”,旨在将技术训练转化为音乐表达的工具,而非单纯的炫技。 1. 舌奏(Tonguing)的颗粒感与清晰度: 多重舌奏(Double/Triple Tonguing): 提供了从基础的“Ta-Ka”组合到更复杂的“Ti-Ki”变化,以及如何将其融入快速音群的系统训练方法。着重于舌尖与上齿龈的接触点优化,以实现清晰、不拖泥带水的颗粒感。 “轻触式”舌奏: 针对巴洛克和古典乐派的快速乐段,训练演奏者使用最小的气息和舌部动作,实现轻盈、透明的连奏效果。 2. 颤音(Trill)的艺术化处理: 颤音不再是机械的指键交替。本书详细分析了不同作曲家对颤音的“速度要求”(如莫扎特的快速颤音与浪漫派的渐强颤音)。提供了针对性地训练不同速度和力度的颤音指法组合,并强调颤音的起始与结束必须与乐句的呼吸和意图完全吻合。 3. 半音阶与模进的流畅性: 针对复杂的半音阶跑动、装饰音的快速演奏,书中收录了大量原创的“指法协调性练习”,旨在打破手指间的肌肉记忆障碍,实现指法的“自动化”,从而解放大脑专注于音乐的表达。 第三部分:音乐风格解析与诠释 技术服务的于音乐。本书将长笛的演奏实践置于更广阔的音乐历史背景下,指导学习者如何根据作品风格来调整演奏法。 1. 巴洛克时期(巴赫、泰勒曼): 强调“气息的律动性”和“装饰音的即兴化”。指导如何理解并准确演绎连奏(Slurs)的内涵,以及在不使用现代长笛演奏习惯的情况下,还原出清晰、清晰且具有呼吸感的巴洛克乐句。 2. 古典主义时期(莫扎特、库劳): 重点解析了乐句的结构、对称性与歌唱性。如何利用气息的微小起伏来勾勒出乐句的“拱形结构”,保持音色的明亮与纯净。 3. 浪漫主义与印象派(德彪西、福雷): 深入探讨了长笛如何模仿人声(Bel Canto)和自然音色。着重训练“泛音色彩的运用”,如何通过轻微改变口型来实现德彪西作品中要求的“迷幻”、“朦胧”的音色变化,以及如何处理自由节奏(Rubato)与音色的“金属感”或“木质感”之间的平衡。 第四部分:高效的排练与舞台准备 本部分关注演奏者的心理素质和科学的排练方法。 1. 克服舞台焦虑: 提供了基于“肌肉记忆锚定”和“预期反馈模拟”的心理训练方法,帮助演奏者在压力下保持技术输出的稳定性。 2. 科学的片段练习法: 提倡“目标导向”而非“时间导向”的练习。教授如何将一个技术难题分解为最小单元,通过“渐进变速法”和“交叉循环法”进行针对性强化,确保每一次练习都产生有效进步。 3. 乐器维护与声音匹配: 提供了关于现代法式长笛(特别是银、金、铂合金)的日常维护建议,以及如何根据不同演奏厅的混响特性,动态调整自己的音量和音色投射角度。 总结: 《长笛演奏技巧精粹与实践》并非一本简单的曲目手册,而是一部关于如何“成为一个更精湛、更具音乐思想的长笛演奏家”的深度指南。它要求学习者具备一定的基础功底,并愿意投入精力去解构和重塑他们对长笛演奏的所有认知。本书将成为演奏者书架上常备的、可供长期研习的技艺提升伙伴。

用户评价

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拿到这套《长笛考级曲集(2015版)》之后,我首先被它厚实而又不失质感的封面所吸引。翻开内页,扑面而来的是一种严谨而又充满艺术气息的编排风格。作为一名常年与乐谱打交道的音乐爱好者,我对乐谱的排版、字体、字号都有着近乎苛刻的要求,而这套曲集在这方面无疑做得非常出色。清晰的五线谱,干净的背景,以及恰到好处的字体大小,都极大地减轻了阅读乐谱时的视觉负担,让我能够更专注于音乐本身。 特别值得一提的是,这套曲集在每一首曲目之前,都尽可能地提供了一些背景信息,比如作曲家的生平、创作的时代背景、以及该曲目在长笛音乐史上的地位。这些信息虽然不属于纯粹的演奏技巧指导,但却能帮助我们建立起更宏观的音乐视野。我曾经在演奏某首德彪西的作品时,由于对作曲家及其时代背景一无所知,演奏得总有些“隔靴搔痒”。直到我看了曲集里关于德彪西印象派音乐风格的介绍,才开始尝试去捕捉那种朦胧、飘渺的意境,演奏效果立刻提升了一个层次。这种“知识性”的补充,是很多普通乐谱所不具备的。 在曲目的选择上,这套曲集展现了极强的专业性和前瞻性。它紧密结合了上海音乐学院社会艺术水平考级的大纲要求,但又不拘泥于此,而是有选择地收录了一些极具代表性和练习价值的曲目。我特别欣赏它对于一些现代长笛作曲家作品的收录,这些作品往往对演奏技巧和音乐表现力提出了更高的要求,能够帮助我们拓展演奏的广度和深度。通过练习这些作品,我感觉自己在节奏的把握、音色的变化以及情感的表达上都得到了极大的锻炼。 附带的CD光盘,对我来说,更像是一个“音乐侦探”的工具。我喜欢在练习过程中,反复聆听CD中的示范演奏,然后逐字逐句地去分析。比如,某个乐句的处理是采用连奏还是断奏?某个长音的弱起如何处理得更自然?某个快板乐句的速度控制在哪里最恰当?CD里的演奏者,无疑是经过了精心的打磨,每一个细节都处理得滴水不漏。通过这种“微观分析”,我能发现自己练习中容易忽略的问题,并有针对性地进行改进。 总而言之,这本《长笛考级曲集(2015版)》不仅仅是一本考级指南,它更是一部集学术性、艺术性和实践性于一体的宝贵文献。它以一种严谨的态度,将长笛考级所需的知识和技能,以最清晰、最有效的方式呈现给学习者。对于任何一位认真对待长笛学习,并渴望在音乐道路上不断进步的演奏者来说,它都绝对是一份值得珍藏的礼物。

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在收到这本《长笛考级曲集(2015版)》之后,我第一个想要赞扬的就是它在内容呈现上的精细度。要知道,长笛的演奏,哪怕是细微的指法、气息的微调,都会对最终的声音产生巨大的影响。而这套曲集,在这一点上做得相当出色。它所收录的每一首考级曲目,都经过了细致的排版,音符清晰可辨,休止符、连音线、断音点等标记都非常明确,这对于我们这些眼神不太好的“老花眼”选手来说,简直是福音。 我尤其注意到,对于一些难度较大的乐句,编者在曲谱的下方常常会附带一些简短的注解。这些注解可能涉及某个快速音阶的指法建议,或者某个长音的呼吸点提示。虽然文字不多,但它们往往能直击要害,帮助我们快速找到练习的重点和难点。我曾经在学习一首需要大量半音阶快速转换的曲子时,卡住了很久,研究了很久乐谱都不得其法。直到看到曲集上针对那个乐句的一个小小的指法提示,我才豁然开朗,原来还有这样的“捷径”。这种“润物细无声”的指导,比单纯的文字教学更有效。 此外,这套曲集的曲目编排逻辑也值得称道。它并没有简单地按照字母顺序或者创作年代来排列,而是非常巧妙地考虑了演奏技巧的递进和乐曲风格的多样性。当你从头开始练习时,会明显感受到难度在逐步提升,同时也会接触到不同时期、不同国家作曲家的作品。这就好比在进行一场循序渐进的音乐“马拉松”,让你在不知不觉中,自己的技术得到了全面的锻炼。我个人非常喜欢其中安排的一些巴洛克时期的复调作品,它们对气息的稳定性和手指的灵活性要求极高,练习起来虽然艰苦,但带来的进步却是实实在在的。 说到CD光盘,它的作用是毋庸置疑的。不仅仅是作为一个参考音源,我更喜欢把它当作一个“校对器”。每次练习完一首曲子,我都会用CD里的演奏进行对比。通过对比,我能够清晰地听到自己在音准、节奏、音色以及情感处理上的差距。有时候,自己练习时觉得还不错,但一听CD,才发现原来某个乐句的处理方式可以更细腻,某个地方的速度可以稍微加快一点点。这种“听觉上的反馈”,比任何文字描述都来得直接和有说服力。 总的来说,这本《长笛考级曲集(2015版)》不仅仅是一本曲谱,它更像是一位经验丰富的老师,默默地在你身边指导、启发。从清晰的乐谱到精准的注解,再到科学的曲目编排,每一个细节都体现了编者的用心。对于想要系统性提升长笛演奏水平,尤其是准备参加长笛考级的学习者来说,这绝对是一套不可多得的宝藏。

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这套《长笛考级曲集(2015版)》简直是我长笛学习道路上的“神助攻”!作为一名业余爱好者,当初为了考级,真的是搜遍了各种资料,但总是觉得不系统,练习起来总有点摸不着头脑。直到接触到这套曲集,我才发现原来考级曲目可以编排得如此有条理,而且难度循序渐进,非常适合像我这样的初学者。 首先,让我印象最深刻的是曲目的选择。它不仅仅是简单地罗列出考级要求的曲子,而是非常有心地将不同级别、不同风格的曲子进行了整合。从入门级的简单旋律,到中高级的技巧性练习,几乎涵盖了长笛演奏的所有基本功和进阶技巧。我尤其喜欢其中收录的一些练习曲,比如那些专门针对气息控制、连音、断音的练习,它们虽然不直接算作考级曲目,但对于提升整体演奏水平起到了至关重要的作用。我经常在练习正式曲目之前,先用这些练习曲来热身,感觉自己的手指灵活度和气息的稳定性都有了显著提高。 其次,这套曲集在编排上也考虑得非常周到。每一个曲目下面都有简单的演奏提示,虽然不是特别深入的教学,但对于初学者来说,能够了解一些关键的演奏要点,避免走弯路。而且,很多曲目后面都附带了简单的乐理分析,比如曲子的调性、节奏特点等,这对于理解音乐的内涵非常有帮助。我以前学琴,总觉得只是在机械地模仿,但自从有了这些小小的提示,我开始尝试去理解每一首曲子背后的故事和情感,演奏起来也更加投入。 当然,最让我惊喜的还是附带的CD光盘。这简直是神器!每次练习完一首曲子,我都会对照CD里的演奏版本来听,然后反思自己的不足。CD里的演奏者技术非常娴熟,对乐曲的把握也相当到位,让我能够更清晰地了解乐曲的音色、速度和情感表达。有时我会跟着CD一起演奏,把它当成一个“隐形老师”,这样既能保持节奏的准确性,又能学习到专业的演奏处理。而且,CD里的伴奏音轨也非常实用,虽然是简单的钢琴伴奏,但已经足够让我体会到与他人合奏的感觉,这对于提升我的音乐表现力非常有帮助。 总而言之,这套《长笛考级曲集(2015版)》绝对是长笛学习者,尤其是准备考级的同学们的必备良品。它系统性强、内容丰富、编排合理,附带的CD光盘更是锦上添花。即使不为了考级,单单是为了提升自己的长笛演奏水平,这套曲集也绝对物超所值。我从中学到了很多,也享受到了长笛演奏带来的乐趣。

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对于我这样一个多年长笛爱好者而言,能够遇到《长笛考级曲集(2015版)》这样一套精心编排的教材,绝对是件幸运的事情。这套曲集给我最深刻的感受,便是它在“系统性”和“实用性”上的完美结合。它并非简单地堆砌曲目,而是仿佛一条精心设计的学习路径,引领着学习者一步步攀登长笛演奏的阶梯。 首先,它对于曲目的分类和难度划分,可以说是恰到好处。从初学者可能接触到的基础练习曲,到能够展现高级演奏技巧的炫技曲目,都一一囊括其中。我尤其喜欢它对于一些经典练习曲的收录,例如一些关于音阶、琶音、双音的练习,这些看似枯燥的练习,却是构成精湛长笛演奏基石的关键。这套曲集并非忽略这些基础,而是将其巧妙地融入到考级曲目的练习之中,让我们在追求考级目标的同时,也能扎实地夯实基本功。 其次,这套曲集对于乐谱的呈现方式,可以说是极具匠心。我一直认为,一个好的乐谱,不仅要音符准确,更要能够传达出作曲家想要表达的情感和意图。这套曲集在这方面做得非常到位,它对于一些重要的演奏指示,如力度标记、速度变化、情感色彩的提示,都给予了足够的关注。即使是一些篇幅不大的曲目,编者也能通过精炼的文字或符号,帮助我们理解其音乐的“魂”。我曾经在练习一首表达忧伤情绪的慢板乐曲时,总是觉得演奏不出那种“味道”,后来看到曲集上对于乐曲情感处理的一个非常简短的提示,我才恍然大悟,原来是自己忽略了对弱音和渐慢的精细处理。 而随附的CD光盘,在我看来,更是这套曲集的“灵魂伴侣”。它不仅仅是一个音乐的“录音”,更是一个“示范”。每次在练习完一首曲目后,我都会迫不及待地拿出CD来听。我喜欢对比自己演奏和CD中的示范,从细微的音色差异,到节奏的精确度,再到乐句的呼吸处理,我都能从中获得极大的启发。有时,我会跟着CD一起演奏,把它当作一个“老师”在指导我。这种“视听结合”的学习方式,能够极大地提高我的学习效率,并且让我能够更准确地把握每一首曲目的音乐风格和演奏要领。 总结来说,这套《长笛考级曲集(2015版)》是一套集学术性、指导性和艺术性于一体的优秀教材。它以其严谨的态度、科学的编排和实用的辅导,为长笛学习者提供了一条清晰而有效的学习路径。无论是为了考级,还是为了提升自身的演奏水平,这套曲集都绝对是值得每一位长笛学习者拥有的宝贵资源。

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我第一次翻开这套《长笛考级曲集(2015版)》,就被它所呈现出来的专业度和细致度所折服。作为一名多年学习长笛的业余爱好者,我深知学习过程中的每一步都需要精心的指引,而这套曲集恰恰满足了我的这一需求。它并非一本冰冷的曲谱集,而更像是一位经验丰富的“长笛向导”,带领我们探索考级曲目的奥秘。 首先,让我印象深刻的是其对于曲目选择的考量。这套曲集并非仅仅罗列出“官方”要求的曲目,而是将它们巧妙地融入到一个更宏大的音乐学习体系中。这意味着,我们不仅仅是在为应试而练习,更是在通过这些曲目,学习和掌握不同时期、不同风格的音乐。我特别喜欢其中包含的一些相对不那么“主流”但极具训练价值的乐曲,它们往往能够帮助我们突破某个瓶颈,或者发掘出自己演奏上的新潜力。例如,我曾经在练习一首需要快速音域跳跃的曲子时,感到非常吃力,但曲集里收录的一首技巧性练习曲,恰好针对性地解决了这个问题。 再者,这套曲集在乐谱的解读和呈现上,可以说是做到了极致的清晰。我曾接触过一些排版混乱、字体模糊的乐谱,学习起来非常费力。但在这套曲集里,每一条音符、每一个表情记号都清晰可见,仿佛量身定做一般,让我的眼睛在阅读时倍感舒适。更重要的是,它在一些关键的乐句处,会给出非常精准的演奏提示,这些提示往往能够直击要害,帮助我们快速理解乐曲的内涵,并找到正确的演奏方法。我尤其欣赏它在处理一些连音处理、呼吸控制方面的建议,这些细节上的指导,往往是决定演奏成败的关键。 当然,随附的CD光盘,更是为这套教材增添了无限的价值。它的作用远不止于提供一个示范性的演奏版本。对我而言,它更像是一个“音乐镜子”,让我能够清晰地看到自己演奏中的不足。我经常会在练习完一首曲子后,认真地聆听CD中的演奏,然后逐字逐句地去对比。从音色的细腻度,到节奏的精准性,再到乐句的呼吸和乐句的起伏,CD中的演奏都展现出了一种浑然天成的艺术感。这种“自我审视”的过程,对我来说是非常宝贵的,它让我能够更客观地认识自己的水平,并有针对性地进行改进。 总而言之,这本《长笛考级曲集(2015版)》是一本集专业性、指导性和艺术性于一体的杰出作品。它不仅为长笛学习者提供了一个清晰、科学的学习路径,更重要的是,它以一种充满智慧的方式,帮助我们深入理解音乐,提升演奏技巧,最终享受长笛演奏带来的无限乐趣。对于任何一位渴望在长笛演奏领域有所建树的学习者来说,这套曲集都绝对是不可或缺的良伴。

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