那些年，我们一起弹的钢琴曲 新订版 钢琴流行曲集 附加歌词 简易钢琴曲谱 车尔尼599难度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787540454753

商品编码：29525868703

出版时间：2017-04-01

商品详情

音乐的旅程：一部探索古典与现代交织的钢琴艺术集 书名：流光琴韵：从巴赫到周杰伦的钢琴音乐之旅 内容简介： 这部汇集了横跨数百年音乐史的钢琴作品选集，旨在为所有热爱钢琴艺术的演奏者和聆听者提供一次深入而全面的音乐探索之旅。本书并非简单的曲目堆砌，而是一次精心策划的“音乐考古”与“时代对话”，带领读者领略不同历史时期、不同文化背景下的钢琴音乐精髓。 第一部分：根基的构建——巴洛克与古典主义的辉煌 本卷聚焦于钢琴音乐的基石。我们从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位艺术开始，精选了《平均律键盘曲集》中的部分代表作，着重分析其复调结构与逻辑之美。读者将通过对这些作品的深入研习，理解和声进行的基本法则以及赋格曲的精妙布局。这不仅是手指技巧的训练，更是对音乐思维严谨性的培养。 随后，我们步入古典主义时期，以沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬的作品为核心。莫扎特的奏鸣曲（如K.545和K.331）展示了旋律的纯净、清晰的结构和歌唱性。本书不仅提供了乐谱，还辅以当时的演奏实践背景介绍，帮助演奏者把握古典风格的“雅致”与“平衡”。 对于贝多芬，我们侧重于他中早期奏鸣曲的戏剧张力与情感表达，例如著名的“悲怆”和“月光”奏鸣曲的选段。我们探讨了贝多芬如何将奏鸣曲形式推向新的高峰，以及他作品中蕴含的英雄主义与人性光辉。这些作品的难度设定在高级学习者的范畴，需要扎实的指法控制和对乐句呼吸的深刻理解。 第二部分：浪漫的色彩与民族的声音 进入十九世纪，钢琴音乐迎来了其最富有个性和情感张力的时代。本部分详细介绍了浪漫主义大师们的作品，强调了“个人表达”和“幻想曲式”的兴起。 弗里德里克·肖邦的作品是这一部分的重头戏。我们选取了具有代表性的夜曲（Nocturnes）、前奏曲（Preludes）以及一些练习曲（Études）。书中特别对肖邦的“鲁巴托”（Rubato）技巧进行了详细的文字说明和示范性标注，阐释了如何将波兰民族舞曲的韵律融入到自由的节奏表达中。对于学习者而言，掌握肖邦的音乐语言是通往更高艺术境界的关键一步。 与此同时，约翰内斯·勃拉姆斯以其深沉、内敛的浪漫主义风格独树一帜。我们收录了他的间奏曲（Intermezzi）和狂想曲（Rhapsodies）片段，这些作品要求演奏者具备极其细腻的触键感和对复调层次的清晰划分能力，以展现其深邃的内省气质。 此外，我们没有忽视民族乐派的贡献。弗朗茨·李斯特对钢琴技巧的极限拓展、彼得·伊里奇·柴可夫斯基的抒情性以及尼古拉·斯克里亚宾的早期作品，都为读者展示了浪漫主义在不同地域的独特面貌。 第三部分：二十世纪的变革与现代的融合 二十世纪，钢琴音乐经历了前所未有的解放与重构。本部分带领读者跨越传统调性，进入印象主义、表现主义以及新古典主义的世界。 克劳德·德彪西的印象派作品，如选自《前奏曲》的部分篇章，展示了色彩与氛围的营造。书中详细分析了德彪西对传统和声的解构，以及如何通过踏板技术来模糊音响的界限，创造出如水彩画般的听觉效果。 伊戈尔·斯特拉文斯基和塞尔盖·普罗科菲耶夫的作品，则体现了新古典主义与现代节奏的冲击力。我们精选了普罗科菲耶夫《托卡塔》中的技术难点部分，探讨如何驾驭其尖锐的节奏和不协和的音响，保持演奏的清晰度和动力。 第四部分：跨界的声音——流行与电影配乐的魅力 认识到钢琴音乐的生命力在于其持续的演变和对当代文化的吸收，本书的最后一部分将视野投向了二十世纪后半叶至今的流行音乐领域。 本部分精选了多位具有世界影响力的流行音乐大师的钢琴改编作品。这些作品的特点是旋律优美、和声进行更贴近现代听众的审美习惯，且往往融入了更复杂的节奏型和色彩丰富的和弦。我们选取了那些对钢琴演奏技巧有一定要求，但又极具辨识度的作品，例如一些经典电影主题曲的钢琴独奏版，以及融合了爵士和R&B元素的现代钢琴小品。 这些作品的编排侧重于保持原曲的灵魂——即其标志性的旋律线和节奏感，同时通过精巧的改编，提升其作为纯钢琴演奏曲的艺术价值。它们是检验演奏者对现代和声敏感度和对节奏掌控力的绝佳材料。 总结与学习导向： 本书在选曲上力求平衡，既有对古典技艺的严格要求（如对巴赫复调和贝多芬奏鸣曲的深入挖掘），也有对现代音乐风格的兼容并蓄。每一部分的曲目选择都经过了演奏难度和艺术价值的综合考量。虽然本书不直接针对初学者，但对于已经掌握了基础指法和乐理知识（例如具备完成车尔尼599练习曲后阶段或更高程度技术储备）的学习者而言，这是一部不可多得的“曲目拓展与风格精进指南”。通过研读这部乐集，演奏者将能更全面地理解钢琴艺术在不同历史时空中所展现的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 当我第一次翻开《那些年，我们一起弹的钢琴曲 新订版》，就被它深深吸引住了。作为一名曾经热爱钢琴，但由于种种原因中断练习多年的“半路出家”选手，我一直在寻找一本既能唤醒我指尖记忆，又不至于太过枯燥的乐谱。这本书简直就是为我量身定做的！“新订版”的字样让我看到了诚意，而“钢琴流行曲集”则点燃了我对音乐的热情——我一直觉得，学习乐器最棒的动力莫过于能弹奏自己耳熟能详的旋律。翻看目录，那些耳熟的歌名映入眼帘，仿佛瞬间把我拉回了那个青葱岁月，脑海里回荡起初恋时的心动，毕业时的不舍，以及和朋友们一起度过的无忧无虑的时光。更惊喜的是，它还“附加歌词”，这对于我这种喜欢边弹边唱的人来说，简直是太贴心了！歌词的加入，让音乐不再是孤零零的音符，而是有了灵魂和故事，弹奏起来也更有感染力。而且，曲谱的排版非常清晰，即使是“简易钢琴曲谱”，也保留了歌曲应有的情感和节奏，不会让人觉得“简易”就等于“粗糙”。最让我欣慰的是，它明确标注了“车尔尼599难度”。作为曾经接触过车尔尼599的过来人，我知道这代表着一定的基础练习，但又不是那种让新手望而却步的“高难度”。这意味着这本书能够很好地连接起我中断的钢琴学习，用有趣的方式巩固基本功，同时又能享受到弹奏流行音乐的乐趣。我迫不及待地想重新拾起我的钢琴，用这本充满回忆与活力的乐谱，重拾我的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 我是一名从事音乐教育工作多年的老师，对于市面上各种钢琴教材和曲谱都颇为熟悉。最近，我看到一本名为《那些年，我们一起弹的钢琴曲 新订版》的书，它的一些特点让我觉得值得关注。首先，作为一个“新订版”，它很可能在内容和编排上有所更新，能反映当下流行的音乐趋势。其次，作为一本“钢琴流行曲集”，它的选曲方向很明确，能够吸引那些对古典音乐不太感冒，但又热爱音乐的群体，尤其是青少年学生。“附加歌词”的设计，对于提升学生的学习兴趣和歌曲的完整演唱能力非常有帮助，这是很多器乐谱所缺乏的。我特别关注的是“简易钢琴曲谱”和“车尔尼599难度”的结合。这表明它并非只是一味地追求“简单”，而是将简易的演奏方式建立在一定的基础练习之上，这是一种比较科学的学习方法。车尔尼599是很多初学者必经的阶段，如果这本书能将流行曲的弹奏和这些基本练习有机结合起来，那将大大提高学生的学习效率和积极性，让他们在掌握流行旋律的同时，也打下了扎实的基本功。我希望能看到这本书在曲谱的标注、指法建议以及对不同程度弹奏者的指导方面，都能有独到之处，为音乐教育提供新的思路和资源。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我是一名绝对的钢琴初学者，之前对音乐几乎一窍不通，但一直对弹奏钢琴充满向往。在朋友的推荐下，我入手了《那些年，我们一起弹的钢琴曲 新订版》。这本书的名称就非常亲切，“那些年，我们一起弹的钢琴曲”，让我感觉它不仅仅是一本乐谱，更是一种情感的连接。我最看重的是它“简易钢琴曲谱”的特点。作为一个完全没有基础的人，我害怕那些复杂的五线谱和高难度的指法。这本书的“简易”程度，让我觉得我真的有可能学会弹奏。同时，它“附加歌词”的设计，让我在学习过程中不至于枯燥。我总觉得，学唱歌和学乐器结合起来，会更有成就感。更让我安心的是“车尔尼599难度”的标注。虽然我不知道这个具体代表什么，但听说是很多基础练习的标准，这就意味着这本书在教学上是有章法的，不是随随便便的拼凑。我不希望一开始就接触难度太大的曲子，以免打击我的积极性。它作为一本“钢琴流行曲集”，我期待里面能有我喜欢的、熟悉的流行歌曲，这样我学习的动力就会更大。我希望这本书能够像一个耐心的老师，引导我一步一步地走进钢琴的世界，让我也能拥有“那些年，我们一起弹的钢琴曲”的美好回忆。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 作为一名音乐爱好者，我时常会在一些音乐论坛上看到关于各种钢琴曲谱的讨论。最近，我注意到《那些年，我们一起弹的钢琴曲 新订版》这本书，它的一些特性引起了我的好奇。首先，它的“新订版”意味着它可能包含了最新的流行歌曲，并且在曲谱的排版和准确性上有所改进，这对于追求时效性和品质的音乐爱好者来说是个不错的信号。“钢琴流行曲集”的定位，也暗示了它的选曲会比较贴近大众的审美，能够吸引更广泛的听众。我尤其注意到它“附加歌词”这一点，这在很多纯器乐谱中是比较少见的，它为弹奏者提供了一种更全面的音乐体验，也可能为歌曲的演绎增加情感的深度。更令我感到有趣的是“简易钢琴曲谱”和“车尔尼599难度”的组合。通常，“简易”可能意味着过于简化，而“车尔尼599”则代表着一定的基础技术要求。这两者的结合，让我猜测这本书在保持流行歌曲易于弹奏的同时，也并没有完全忽略技术训练的重要性，也许它提供了一种在流行音乐学习中融入基础练习的创新方式。我很好奇它具体是如何做到这一点，又收录了哪些曲目，以及这些曲目的“简易”程度和“车尔尼599”的匹配度如何。总的来说，这本书似乎在趣味性和实用性之间找到了一个平衡点，值得深入了解。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 说实话，一开始我对这本《那些年，我们一起弹的钢琴曲 新订版》抱着一种观望的态度。市面上这类流行曲集太多了，很多都质量参差不齐，要么是扒谱错误百出，要么就是过于简化失去原曲的味道。但是，当我拿到这本书，初步浏览后，我的疑虑打消了大半。首先，它的“新订版”让我觉得出版方是有在不断优化和更新的，这比那些陈旧的乐谱要好很多。其次，作为一本“钢琴流行曲集”，它的选曲范围似乎相当广泛，能够覆盖到不同年代、不同风格的流行金曲，这一点非常吸引我。我注意到它“附加歌词”，这虽然看似小细节，但对于很多想要边弹边唱的学习者来说，这个功能性设计尤为重要，它能帮助我们更好地理解歌曲的情感和结构。我特别关注的是“简易钢琴曲谱”这一部分，这说明它不是那种需要高超技巧才能驾驭的炫技曲集，而是更侧重于让大众能够轻松上手，享受弹奏的乐趣。而“车尔尼599难度”的标注，更是让我看到了它的严谨性。车尔尼599是很多钢琴学习者都会经历的阶段，这个难度定位，意味着这本书的乐谱在技术要求上是适度的，既能作为巩固练习，又能避免挫败感，让学习者在享受音乐的同时，也在潜移默化中提升技巧。总的来说，这本书给我的第一印象是：兼具趣味性、实用性和一定的教学指导意义，对于想要通过流行音乐来练习钢琴的成人学习者来说，是一个不错的选择。