老汤简谱钢琴教程2 许乐飞编附光盘1张 钢琴音乐奏法钢琴教材程书 上海音乐学院 钢琴音符五

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店铺: 文宇图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806925201
商品编码:29525866902
出版时间:2015-03-01

具体描述

商品详情
钢琴演奏的艺术与技术:一部面向现代学习者的综合教程 本教程旨在为不同阶段的钢琴学习者提供一个全面、系统且富有启发性的学习路径。它不仅关注传统钢琴技巧的打磨,更融入了对现代音乐理解与演绎的深刻洞察。全书内容涵盖了从基础乐理的精确掌握到高级演奏技巧的精湛运用,力求在技术训练与音乐审美之间搭建坚实的桥梁。 第一部分:坚实的基础——从指尖到心弦的过渡 第一章:触键的科学与美学 本章深入探讨了钢琴触键的物理学原理与音乐表达的可能性。我们摒弃了僵硬的“标准姿势”教条,转而强调个体差异化的人体工程学应用。 指形与重量的传递: 分析手指关节的支撑结构,讲解如何利用手臂的自然重量而非纯粹的指力,实现饱满而清晰的音色。我们通过一系列针对性的练习,帮助学习者找到最放松、最有效的发力点。 音色的雕琢: 探讨力度变化(Dynamics)在不同音区间的实现方式。强音(Forte)并非单纯的“大声”,而是充满能量的张力;弱音(Piano)则需要极高的控制力来保持音高的稳定性和清晰度。书中提供了大量的音色对比练习,旨在培养学习者对声音细微差别的敏锐感知。 节奏的内在律动: 节奏不应是机械的点击,而是流动的生命力。本章详细解析了复节奏(Polyrhythms)和自由节奏(Rubato)的准确把握。学习如何“数”节奏,更要学习如何“感受”节奏,使其服务于音乐的呼吸。 第二章:乐理的活化:超越符号的理解 枯燥的乐理知识是学习的障碍,本教程将乐理视为理解作曲家意图的钥匙。 和声的逻辑与色彩: 从基础的三和弦开始,逐步深入到七和弦、九和弦的色彩变化。我们不只是记忆和弦名称,而是理解它们在功能和声进行中的作用。书中附有大量的小品范例,展示如何通过准确的和声分析来指导指法的分配和踏板的运用。 调性与无调性探索: 概述古典时期的调性体系的严谨性,并引入二十世纪音乐中常见的调式(Modes)和非功能性和声的初步概念,为接触现代曲目做好铺垫。 记谱法的精确解读: 重点讲解表情术语(Tempo Markings, Articulation Marks)的精确含义,特别是那些在不同时期、不同版本中可能存在歧义的标记,强调参考权威版本的重要性。 第二部分:技术的深化与拓展 第三章:音阶与琶音的系统化训练 本章提供的是一个超越传统“跑指”的系统化技术构建方案。目标是实现技术动作的自动化,从而解放学习者的精神去专注于音乐表达。 跨指与穿指的平滑过渡: 针对八度及以上音程的快速连续演奏,提出“手臂带动、手腕微调”的核心理念。通过视觉辅助和慢速分解练习,消除跨越障碍时常出现的僵硬和不均匀。 指位转换的精确性: 重点训练连奏(Legato)在不同指法组合下的保持。特别关注三指、四指的独立性和力量,这是实现歌唱性旋律的关键。 复调训练的基石: 引入巴赫赋格曲中的基础段落作为技术素材。学习如何清晰地分离和突出多声部旋律线,训练手指在同一时刻执行不同力度和节奏的能力。 第四章:高效的练习方法论 如何练习比练习什么更重要。本章聚焦于如何构建一个高效、科学的练习时间表。 分解与整合: 强调“片段化练习”的重要性。将难点分解至最小单位(如一个和弦的两个音、一个模进的半句),直到该单位完全掌握,再逐步组合。 慢练的哲学: 慢练不仅仅是为了保证准确性,更是为了培养肌肉记忆中的“音乐形态”。讲解如何通过不同速度的循环练习(如倍速、半速、四分之三速)来巩固和丰富运动神经元回路。 听觉反馈回路的建立: 鼓励学习者录制自己的练习过程,并进行“盲听”分析,训练耳朵对自身演奏的批判性评估能力,实现技术与听觉的同步进步。 第三部分:风格与诠释的探索 第五章:古典时期的清晰与平衡 本章以海顿、莫扎特、贝多芬早期作品为例,探讨古典主义音乐对结构和清晰度的要求。 清晰的轮廓: 强调旋律的线条感和结构的对称性。讲解如何使用触键的轻重和踏板的精确控制,来划分乐句和突出主题。 踏板的节制运用: 在古典作品中,踏板通常是用来“润饰”而非“覆盖”。提供一套关于半踏、连踏的精确使用指南,确保和声的干净过渡。 第六章:浪漫主义的激情与歌唱性 聚焦于肖邦、舒曼等作曲家的作品,学习如何将技术转化为情感的载体。 歌唱性的旋律线(Cantabile): 如何让钢琴“像人声一样歌唱”。这要求对手指的持续性和音色的柔和度有极高的要求。深入分析连奏的“呼吸点”。 织体处理的层次感: 浪漫主义音乐往往织体复杂。学习如何在错综复杂的伴奏音型中,准确地将最高声部(旋律)提升出来,使其具有独立的生命力。 第七章:通向现代的桥梁——印象派与二十世纪初 本章引导学习者进入更广阔的音响世界,包括德彪西、拉威尔的作品。 “水彩画”般的音色: 探讨如何通过模糊的踏板和轻柔的触键,创造出色彩感而非明确的线条。介绍“模糊化”的技巧,模拟管弦乐队或竖琴的效果。 非传统指法的尝试: 面对扩展音域和非传统和声,部分传统指法可能不再适用。鼓励学习者在不牺牲清晰度的前提下,大胆尝试更符合现代和声分布的新指法。 本书的最终目标是培养出不仅技艺精湛,更能深刻理解和自由表达音乐思想的演奏家。每一章的练习都紧密围绕着“如何更好地服务于音乐”这一核心理念展开。

用户评价

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这本书我刚入手没多久,目前还在慢慢摸索中,不过从初步接触来看,它真的是为零基础或者初学者量身定做的。我之前也尝试过一些其他的钢琴教程,但总感觉讲得不够系统,很多细节之处一笔带过,搞得我云里雾里。这本《老汤简谱钢琴教程2》就不一样了,它的讲解逻辑非常清晰,从最基础的音符、节奏、指法开始,一步一步地引导,一点点地构建起我的钢琴知识体系。而且,它不仅仅是理论讲解,更重要的是非常注重实践,每讲完一个概念,都会立刻配上相应的练习曲,而且这些练习曲都难度适中,让我能够立刻将学到的知识运用到实际演奏中,非常有成就感。最让我惊喜的是,它还附带了一张光盘,里面有示范演奏,这对于我这种听觉学习者来说简直是福音!听着示范,我能更直观地感受到乐曲的情感和处理方式,大大加快了我的学习进度,也避免了我走弯路。总的来说,这本书非常扎实,内容翔实,对初学者非常友好,值得推荐。

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我一直认为,学习钢琴不仅仅是掌握弹奏技巧,更重要的是培养乐感和对音乐的理解。这本书在这方面做得非常出色。它在教授基本乐理知识的同时,并没有忽视音乐的情感表达。书中会穿插一些关于乐曲风格、作曲家背景的小故事,或者对乐曲情绪的解读,这些内容虽然不是核心技术,但却能极大地激发我的学习兴趣,让我感受到音乐的魅力。我记得有一首练习曲,书中特别提到了它的忧伤基调,并指导了如何通过力度和踏板来表现这种情绪。在练习的过程中,我尝试着去体会那种情感,慢慢地,我的演奏不再只是机械的按键,而是开始有了自己的“声音”。光盘里的示范演奏更是点睛之笔,许乐飞老师的演绎既精准又富有感染力,让我仿佛置身于音乐的殿堂。这本书让我明白,弹奏钢琴是一个不断探索和表达的过程,而这本教程正是打开我音乐世界大门的钥匙。

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作为一个已经有一定钢琴基础,但想要系统学习简谱弹奏的人,我不得不说,《老汤简谱钢琴教程2》给了我很大的惊喜。我之前学习的大多是五线谱,对简谱的弹奏和理解上存在一些断层。这本书恰恰填补了我的这一空白。它的编排非常有条理,从基础的简谱识读,到各种节奏型在简谱中的应用,再到和弦的构成和运用,层层递进,非常扎实。它并没有因为是简谱教程就降低要求,而是用严谨的态度来讲解每一个知识点。我尤其欣赏书中对和弦进行的解释,清晰明了,并且配有很多实际的乐曲片段进行示范,这让我很快就掌握了和弦的连接和运用,为我后续的即兴演奏和扒谱打下了良好的基础。附带的光盘更是提供了宝贵的参考,通过对比自己的演奏和示范,我能迅速发现自己需要改进的地方,让学习效率大大提升。总而言之,这本书既适合新手入门,也能帮助有基础的人巩固和提升简谱弹奏能力。

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我是一名音乐爱好者,一直以来都对钢琴抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习方法。《老汤简谱钢琴教程2》这本书的出现,可以说是圆了我一个心愿。这本书的编排设计非常独特,它将理论知识与实践操作完美地结合在一起。我最看重的是它在识谱和节奏训练方面的细致程度。从最基础的休止符、附点节奏,到复杂的切分音,书中都给出了详细的解释和大量的练习,并且通过光盘的示范,我能够更清晰地理解不同节奏的处理方式,纠正了我之前模糊不清的节奏感。此外,书中还涉及了一些基础的和弦编配知识,这对我来说是非常有用的,让我能初步理解一些简单的伴奏模式。虽然我还不能完全掌握所有内容,但这本书已经为我打开了通往钢琴世界的大门,让我能够一步步地探索和感受音乐的美妙。我非常期待通过这本书,能够不断进步,早日弹奏出自己喜欢的乐曲。

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我一直觉得,音乐教材就像是一个向导,指引我们在浩瀚的音乐海洋中前行。而《老汤简谱钢琴教程2》这本书,无疑是一位耐心且经验丰富的向导。这本书的特色在于它的“循序渐进”和“全面性”。它不仅仅停留在技巧层面,而是将乐理、技巧、乐感有机地结合起来。我尤其喜欢书中对一些常见音乐术语的解释,以及它们在实际演奏中的应用。例如,书中对“连奏”和“断奏”的区分,不仅有文字说明,还有清晰的乐谱标记和光盘中的示范,让我能够准确地把握不同触键方式带来的音色变化。而且,这本书的编排非常人性化,每一页的内容都不会过于密集,留给我的思考和练习空间很大。我经常会反复练习书中的例曲,直到熟练掌握为止。光盘的价值也体现在这里,我可以反复听,反复模仿,直到我能弹奏出接近示范效果的乐曲。这本书让我对钢琴的学习充满了信心和乐趣。

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