钢琴考级曲集 2018版 附光盘2张 上海音乐学院社会艺术水平钢琴考级教程书 江晨/解静娴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602216

商品编码：29525863315

出版时间：2017-07-01

商品详情 

钢琴学习的广阔天地：精选教程与曲目赏析 本书系一套精选的钢琴学习辅助读物，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、深入的艺术滋养与技巧提升途径。全书内容涵盖了从基础乐理入门到高级演奏技巧的系统训练，并精选了不同历史时期、不同风格的经典曲目，以期拓宽学习者的音乐视野，深化对键盘音乐的理解与表达能力。 第一部分：扎实的音乐基础训练 本部分致力于构建坚实的音乐理论与视奏能力基石。内容详尽解析了西方音乐体系的核心要素，包括但不限于音高、节奏、节拍、调式、和声的原理。我们摒弃了过于枯燥的纯理论叙述，而是将这些概念融入到实际的演奏练习中，使学习者能“听见”理论、“看见”指尖下的和声进行。 一、乐理与基础和声学： 1. 音程与和弦的构成与转位： 深入探讨大小、增减音程的听辨与视觉识别，并详细剖析三和弦、七和弦在不同转位时的功能与色彩变化。特别强调了如何在瞬间识别和弦结构，为即兴伴奏和视奏打下基础。 2. 调性与转调技巧： 全面梳理大小调体系下的功能和声，重点讲解关系大小调、平行调的概念，以及如何通过转调记号和和声进行平稳、自然地实现调性转换。我们提供了大量由简入繁的练习例句，确保学习者能熟练掌握转调过程中的手指安排。 3. 节奏的精确控制： 针对复合拍号、附点节奏以及切分音的复杂组合，设计了专门的节拍器配合练习。内容中不乏对巴赫复调作品中复杂节奏群的分解分析，帮助学习者建立清晰、稳定的内在节拍感。 二、视奏能力的阶梯式培养： 视奏是连接读谱与演奏的桥梁。本部分引入了国际公认的渐进式视奏训练法： 1. 初级阶段（“点状”识别）： 专注于五线谱上音符位置的快速定位，训练眼睛对高音谱号与低音谱号的同步处理能力。初期练习曲目多为单声部、节奏规整的民谣改编。 2. 中级阶段（“线状”预读）： 强调视线超越当前演奏的音符，提前两到三个音符进行预测。重点解决双手协调问题，引入简单的双声部对位练习，要求双手节奏的独立性。 3. 高级阶段（“面状”理解）： 训练对和弦进行、乐句结构的整体把握，而非逐个音符的识别。引入大量不同风格的奏鸣曲式片段与室内乐改编谱，要求学习者在不中断的情况下，准确表现出乐曲的力度、表情记号。 第二部分：键盘技巧的精湛锤炼 高超的演奏技巧是表达音乐思想的物质基础。本部分精选了多位著名钢琴教育家（如哈农、车尔尼等体系的精髓部分）的练习素材，并结合现代钢琴演奏的物理学原理，提出了更科学、更注重手型的练习方法。 一、指法与触键的深度解析： 1. 手指独立性与力量均衡： 详细讲解手指抬高的幅度、触键的角度以及运用手指关节的稳定性。针对性地设计了大量需要“重量下沉”而非“敲击”的练习，以获得饱满、连贯的音色。 2. 音阶、琶音与八度练习的优化： 针对传统练习中的易错点（如大拇指的快速换位、手腕的僵硬），提供了创新的“滚动”和“放松”技巧。八度练习特别强调手腕的“弹性吸收”能力，以适应快速的八度跑动。 3. 跨越与连奏技巧： 重点分析大跨度音程的预判与到位，以及如何通过手腕的微小“漂移”实现跨越过程中的流畅。连奏部分则深入探究了“指位保持”与“气息的运用”，力求达到弦乐般的连贯感。 二、不同织体下的演奏策略： 1. 复调音乐的清晰度（以巴赫为例）： 探讨如何在三声部或四声部的赋格中，清晰地分离出每一条声部的旋律线。强调“层次感”的控制，避免声音的混浊。 2. 分解和弦与织体变化（浪漫派风格）： 针对肖邦夜曲等作品中常见的宽广分解和弦，讲解如何保持手指的“悬浮”状态，并利用踏板的精准控制来烘托和声的色彩，而非简单地模糊音符。 3. 力度控制与颗粒感： 如何从 ppp 细腻地渐强至 fff，并如何在极弱的力度下依然保持音符的清晰“颗粒感”，是本部分的一大重点。 第三部分：中外经典曲目选析与演奏赏析 本部分精选了跨越巴洛克、古典、浪漫及近现代不同时期的代表性钢琴曲目，并非简单地提供指法标记，而是侧重于音乐的风格把握、历史背景的理解以及演奏诠释的多种可能性。 一、巴洛克与古典时期的风格把握： 1. 巴赫作品的“逻辑之美”： 分析如《平均律键盘曲集》中的对位法结构，强调清晰的线条感和精确的装饰音处理。探讨不同版本的演奏差异，以及如何根据现代钢琴的共鸣特性进行适度调整。 2. 海顿与莫扎特的“清晰与平衡”： 重点讨论古典奏鸣曲中清晰的乐句划分、精准的力度对比以及对踏板的谨慎使用，强调“结构为王”的演奏理念。 二、浪漫主义时期的情感表达： 1. 贝多芬的英雄气概与内省： 选取其奏鸣曲中的关键乐章，解析其戏剧性的结构冲突与和声语言的革命性。指导学习者如何通过节奏的细微变化来表现贝多芬式的“意志力”。 2. 肖邦与李斯特的炫技与诗意： 针对练习曲与艺术性作品，深入探讨了如何将炫技的段落融入整体的情感叙事中。特别剖析了肖邦作品中“波兰舞曲节奏”和“即兴感”的处理技巧，以及李斯特作品中对钢琴音色潜能的开发。 三、近现代作品的拓展： 本部分简要介绍了德彪西、拉威尔等印象派作曲家作品中对“色彩”和“氛围”的营造手法，以及如何利用踏板创造出“水雾弥漫”般的音响效果，引导学习者跨越传统奏鸣曲式的思维框架，进入更广阔的听觉领域。 总结： 全书以系统性、实践性为核心导向，力求成为每一位钢琴学习者案边不可或缺的“第二位老师”。它不仅指导你如何弹奏每一个音符，更引导你如何理解这些音符背后的音乐思想与历史传承，最终实现指尖到心灵的完美沟通。

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这本钢琴教材的排版实在是太棒了！我一直觉得很多考级曲集为了塞进更多的内容，常常把乐谱挤得密密麻麻，阅读起来非常吃力，尤其是对于初学者或者需要精细研究指法的孩子来说，简直是一场灾难。但是《钢琴考级曲集 2018版》在这方面做得极其出色。纸张的质感摸上去就让人感觉很舒服，不是那种廉价的、一翻就起静电的纸张。更重要的是，它的留白处理非常到位，每个声部的线条都清晰可见，连贯的乐句不会因为相邻的音符拥挤而显得模糊不清。特别是那些技术难点部分的标记，字体清晰有力，而且用色也很巧妙，不会喧宾夺主抢了主旋律的风头。我特别喜欢它在一些巴洛克时期作品旁边附带的演奏提示，虽然不是官方的指法，但却是演奏者经验的总结，对于理解织体和处理连奏很有启发性。而且，这套书的装订也非常扎实，即便是经常需要翻到特定页码进行练习，书本也能平整地摊开，完全不用担心书页会散架，这对于长时间伏案练习的钢琴学习者来说，简直是一个巨大的福音，体现了出版方对学习者实际使用体验的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

光是冲着这套曲集附带的音频资源，我觉得就值回票价了。现在很多教学资料只提供光盘，但随着时代的发展，笔记本电脑甚至台式机都不一定配有光驱了，那光盘简直成了摆设。而这套2018版的考级曲集，不仅仅提供了实体的双光盘，我注意到它还提到了可以在线获取数字音频的途径，这一点考虑得非常周到，完全适配了我们现在这种移动设备为主的生活方式。我特意对比了光盘里的录音和市面上其他版本的演奏，这套的录音质量明显更高一级。演奏者的水准毋庸置疑，对每个级别的作品都有着极强的把握度，无论是考级要求的准确性，还是音乐性上的表现力，都达到了专业水准。我发现在练习某个难度较高的练习曲时，我总是卡在同一个地方，听了光盘里的示范后，一下子就明白了那个地方的节奏应该如何处理，速度的推进逻辑也变得清晰起来。这种“耳听为实”的教学辅助，比单纯看谱子学习效率高出太多了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴指导老师，我必须得说，这套教材的选曲逻辑简直是教科书级别的范本。它不仅仅是把历年的考级曲目简单地罗列出来，而是真正做到了“循序渐进，螺旋上升”。从最基础的音阶、琶音练习开始，到古典奏鸣曲式的初步接触，再到浪漫主义作品的情感表达，每一个级别的跨越都设计得非常自然。我发现，那些被公认为“难啃”的某些特定风格的作品，在这套曲集里被巧妙地安排在了前一个级别的技术铺垫之后，学生在学习时就能感觉到自己已经具备了应对的“肌肉记忆”。特别是对于一些中国作品的选取，既有经典的民乐改编，也有现代创作的优秀钢琴小品，体现了对本土音乐文化传承的重视。这种精心设计的梯度，让学生在不断挑战自我的过程中，始终保持着学习的成就感，而不是在挫败感中早早放弃。

评分☆☆☆☆☆

不得不提，这本《钢琴考级曲集 2018版》在细节的“严谨性”上做得非常到位，这对于一个官方背景的考级教程来说至关重要。我之前用过一些市面上流传的版本，常常发现同一首曲子，不同版本的指法标记存在明显冲突，这让学生和家长在执行过程中非常困惑，不知道该以哪个为准。而这套由上海音乐学院社会艺术水平考级委员会背书的版本，其权威性是毋庸置疑的。所有的技术细节，包括踏板的运用范围、重音的强调位置，都经过了严格的审定。这不仅保障了学生在备考时能够完全符合考级要求，同时也为后续的音乐学习打下了坚实的基础，避免了因早期指法错误而导致的后期难以改正的习惯。这种对标准的坚持，让它在众多钢琴教材中脱颖而出，成为我首选的考级辅导用书，极大地减少了我和学生在理解考级标准时可能产生的歧义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“使用说明”部分，虽然很多人会直接略过，但我却从中读出了编者深厚的教育理念。它没有直接给出那些僵硬的、一成不变的演奏指南，而是像一位经验丰富的前辈在耳边轻声指导。对于一些跨度较大的和弦，它会提醒演奏者注意手腕的放松与支撑；对于快速的音群，它会建议先从慢速、不同触键力度进行分离练习。这些提示都是基于多年教学实践的总结，而不是纯粹的理论空谈。我尤其欣赏它对“音乐风格”的阐述，比如如何区分海顿和莫扎特的精巧，以及如何处理肖邦作品中那种特有的“歌唱性”。这些细微的指导，正是区分“弹会了”和“弹好了”的关键所在。它不仅仅是一本曲目集，更像是一本集成了无数次公开课精华的教学手册，非常适合老师备课和学生进行自我纠错。