鋼琴基礎教程修訂版第1冊教學鋼琴教材自學入門鋼基初學 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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店鋪：文宇圖書專營店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787807510307

商品編碼：29525862231

齣版時間：2015-11-01

具體描述

商品詳情

書名：高師鋼琴基礎教程1新修訂版

齣版社：上海音樂齣版社

定價：50.00元

鋼琴演奏的藝術：經典麯目賞析與技巧精進本書旨在帶領讀者進入鋼琴演奏的廣闊世界，深入探索經典鋼琴作品的魅力，並係統提升演奏技巧。我們聚焦於如何理解音樂的內涵、如何通過科學的練習方法達到精湛的演奏水平，以及如何培養對音樂的深刻感悟。本書內容涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義乃至近現代的鋼琴文獻精選，旨在為有一定基礎的鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一個全麵而深入的學習平颱。第一部分：音樂的脈絡——經典作品的背景與解析本部分將引領讀者迴顧鋼琴音樂發展史上的重要篇章，剖析那些奠定鋼琴音樂基石的偉大作品。我們不會停留在簡單的麯目羅列，而是深入挖掘每首作品誕生的時代背景、作麯傢的個人心境及其對後世的影響。第一章：巴洛剋的迴響——結構與對位的美學我們將聚焦於巴赫的鍵盤音樂。不同於後世的浪漫抒情，巴洛剋的音樂強調邏輯的嚴密性、清晰的織體結構和精妙的對位技巧。 1.1 賦格麯的建築藝術：以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，詳細解析賦格的呈示部、展開部與再現部的構建原理。探討主調與答調的進入時機、轉調的邏輯，以及如何通過指尖的清晰度來凸顯聲部的獨立性。對於演奏者而言，理解聲部的獨立性至關重要，這要求雙手在保持整體連貫性的同時，賦予每個聲部清晰的“人聲”特質。 1.2 組麯與托卡塔：分析《英國組麯》或《法國組麯》中舞麯的節奏特徵（如前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格）。重點討論如何通過細微的速度變化和觸鍵力度，展現不同舞麯的性格。托卡塔部分則側重於展示即興性與炫技的結閤，分析其中快速琶音和和弦的準備工作。第二章：古典主義的平衡——清晰、對稱與情感的剋製莫紮特和貝多芬是古典主義時期的代錶。他們的音樂追求清晰的結構、平衡的樂思和內斂而深刻的情感錶達。 2.1 奏鳴麯式的解構：以貝多芬的《悲愴》或《月光》奏鳴麯為例，係統拆解呈示部、發展部和再現部的結構。強調主題的對比與衝突，以及發展部中如何通過和聲的色彩變化來推進戲劇性。對於演奏，我們將探討如何用清晰的觸鍵來劃分樂句的層次，保持聲部的透明度。 2.2 莫紮特的歌唱性：探究莫紮特鋼琴協奏麯中對歌劇宣敘調和詠嘆調的藉鑒。分析其鏇律綫條的流暢性、裝飾音的運用（如迴音和顫音）應如何符閤歌唱性的要求，避免僵硬的機械感。第三章：浪漫主義的激情——個體的抒發與音色的探索肖邦、舒曼、李斯特將鋼琴的錶現力推嚮瞭極緻。音樂不再是純粹的結構遊戲，而是個人情感的澎湃宣泄和對鋼琴音色潛能的深度挖掘。 3.1 肖邦的“鋼琴之詩”：深入解析夜麯、敘事麯和波蘭舞麯的內在精神。夜麯中對“魯巴托”（Rubato）的掌握是關鍵，這不僅是速度的靈活處理，更是情感的呼吸。敘事麯則要求演奏者具備敘事能力，構建宏大的音樂場景。對踏闆的運用，尤其是在保持低音的渾厚感與高音的清晰度之間的平衡，是本章的重點。 3.2 李斯特的炫技與內省：分析李斯特如何將技巧轉化為音樂語言。不僅僅是追求速度，更關注如何利用和聲的色彩變化（如增三和弦、全音階）來烘托氣氛。他的練習麯（如《帕格尼尼練習麯》）是技術訓練的典範，但其音樂錶現力遠超普通技術練習。第二部分：演奏技巧的精進——科學的訓練與觸鍵的哲學本部分著眼於如何將理論知識轉化為實際的演奏能力。我們將探討一係列經過驗證的、旨在提升演奏效率和錶現力的訓練方法。第四章：觸鍵的科學——力度控製與音色塑造鋼琴演奏的本質在於對琴弦的有效控製，這完全依賴於觸鍵的方式。 4.1 鍵盤的深度與重量：探討重量傳導（Weight Transfer）的原理，即如何利用身體的重量而非單純的手指力量來發齣飽滿而持久的聲音。區分“打擊式”觸鍵與“揉入式”觸鍵，以及它們分彆適用於何種音樂情境（如分解和弦與連奏）。 4.2 連奏的實現：連奏（Legato）是鋼琴演奏的生命綫。本章將詳細介紹“無縫連接”的指法替換技巧，包括跨指、平行移動、以及如何利用手腕和手臂的微小動作來輔助手指的連續性，確保音與音之間無間斷地流動。第五章：節奏的精確與靈活——節拍的內在驅動力精確的節奏是音樂結構的基礎，但過於僵硬的節奏會扼殺音樂的生命力。 5.1 節拍器的多維應用：不僅是用來校準速度，更要學會利用節拍器進行“分組訓練”和“片段對位”。例如，在練習快速音階時，將節拍器設置在每兩組音符上，以確保內部節奏的均勻性。 5.2 呼吸與魯巴托的哲學：深入探討在不破壞核心節拍的前提下，如何進行“情感的拉伸”。這要求演奏者對樂句有清晰的預判，如同指揮傢手中的樂隊，在重要的和聲解決前給予適當的停頓或推動，使音樂充滿呼吸感。第六章：雙手的獨立與協調——復雜的織體處理現代鋼琴作品中，雙手往往承擔著截然不同的音樂任務，要求極高的獨立性。 6.1 跨越聲部的清晰分離：當一隻手演奏連續的鏇律綫條，而另一隻手演奏分解和弦或和聲背景時，如何確保鏇律聲部清晰、和聲背景柔和？我們將利用專門的“交織練習”，訓練大腦對兩隻手的獨立控製。 6.2 復雜的和弦與琶音訓練：針對需要快速轉換手位的寬廣琶音和大型和弦，我們將引入“集群記憶法”和“預位移練習”，減少換指時的猶豫和失誤，使技術動作轉化為肌肉記憶，從而解放演奏者去關注音樂錶達。第三部分：舞颱錶現力——解讀、記憶與舞颱心理本部分側重於從技術掌握到藝術呈現的升華，涵蓋瞭樂譜的深度解讀、高效的記憶方法以及應對演奏緊張的心理調適。第七章：樂譜的深度解讀優秀的演奏者是優秀的音樂詮釋者。這意味著對譜麵符號背後的意圖進行挖掘。 7.1 和聲分析的應用：學習基礎的和聲功能分析，瞭解樂句是如何通過和聲進行（如終止式、離調和弦）來構建張力與釋放的。和聲理解能指導演奏者在力度、音色上做齣更具邏輯性的選擇。 7.2 速度標記與力度標記的動態範圍：探討如 accelerando、rallentando、sostenuto 等速度標記在不同時期作品中的內涵差異。如何將 piano 演奏齣深沉感，將 forte 演奏齣輝煌而不刺耳。第八章：高效的記憶策略麵對長篇巨著，可靠的記憶至關重要。 8.1 多層次記憶法：結閤“機械記憶”（手指的肌肉記憶）、“聽覺記憶”（對聲音的內化）和“視覺記憶”（對樂譜的結構圖像記憶）。重點強調“結構記憶”——理解樂麯的A-B-A結構、變奏的規律，而非逐個音符地背誦。 8.2 風險點的預設與排查：識彆演奏中最容易齣錯的“陷阱”區域（通常是轉調、復雜的節奏交替或指法睏難處），並製定針對性的“弱點強化練習方案”。第九章：舞颱心理與持續的藝術成長演奏緊張是普遍現象，學會管理它，纔能將最佳狀態帶到舞颱上。 9.1 緩解緊張的即時技巧：探討呼吸控製、身體姿態的調整，以及如何在登颱前進行“慢速的心理預演”，而非緊張地快速排練。 9.2 持續的自我評估：建立客觀的自我批評體係。每一次練習、每一次演奏，都是一次學習的機會。鼓勵學習者錄音並迴放，以局外人的視角審視自己的演奏，找齣提升的下一個方嚮。本書提供的不僅僅是技術練習的清單，更是一套係統性的、將技術訓練與音樂審美深度融閤的演奏哲學，旨在幫助每一位學習者超越“彈奏”的層麵，真正進入“演繹”的境界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，對於一本“初學”教材而言，展現瞭令人印象深刻的平衡性。我發現它在基礎指法訓練的同時，並沒有忽視音樂錶現力的啓濛。例如，在進行音階練習時，作者會提示要留意不同指法連接時的平穩性，這直接關係到後續演奏流暢度。更進一步，書中對力度記號（p、f）的引入非常自然，讓你在學習按鍵輕重時，就已經在體會音樂的強弱變化瞭。這種將“技術”與“藝術”同步培養的編排思路，是我在其他很多初級教材中未曾見過的。它不僅僅是一本教你識譜和按鍵的工具書，更像是一份全麵的音樂啓濛指南。通過它，我不僅學會瞭彈奏，也開始慢慢培養齣“聽音樂”和“想音樂”的能力，這是作為長期鋼琴愛好者最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本書是想用來“自學入門”，希望能找到一本能完全替代老師指導的教材，起初還有些疑慮，但實際使用下來，這套教材的“自學友好度”超齣瞭我的預期。它的特點在於，它不僅僅是教你怎麼彈，更重要的是教你怎麼“理解”音樂。書中穿插瞭一些非常實用的音樂常識和演奏提示，比如在開始練習新麯目之前，作者會先引導你去分析麯子的情緒和結構，這對於培養音樂素養至關重要。我發現，當我按照書上的建議，先“聽”後“彈”時，彈奏齣來的效果立馬就不一樣瞭，更有感情，也更準確。雖然是基礎教程，但它已經開始滲透一些高級的學習理念，為未來更深入的學習打下瞭堅實的基礎。對於想利用業餘時間安靜地、係統地學習鋼琴的朋友來說，這本書絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我對教材的實用性和效率非常看重。這本《鋼琴基礎教程》在效率這方麵做得非常齣色，它仿佛深諳初學者的“痛點”，直擊核心，避免瞭冗餘的理論堆砌。它沒有上來就拋齣一大堆復雜的音階和琶音，而是將它們分散到不同的練習單元中，與簡單的鏇律彈奏結閤起來，讓學習過程充滿瞭趣味性，學習效率自然也就提高瞭。我特彆喜歡它在引入新的技術點時，總是能用一個聽起來悅耳的、短小的練習麯來承載，這樣學起來既有成就感，又不會感到枯燥乏味。而且，這本書的裝幀質量也很好，紙張厚實，不容易破損，這對於經常翻閱的教材來說非常重要。它讓我感覺到，作者是真正站在學習者的角度，精心打磨每一頁內容的。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎教程修訂版第1冊》真是讓我這個零基礎的初學者看到瞭希望的曙光。我之前嘗試過一些網絡上的免費教程，但總感覺東拼西湊，不成體係，學起來很費勁，而且總是擔心自己走彎路。直到我入手瞭這本教材，纔體會到專業編寫的教程是多麼重要。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的五綫譜識彆、正確的坐姿手型開始講起，每一個新知識點都循序漸進，不會讓人感到壓力過大。更讓我驚喜的是，書裏配有大量的插圖和詳細的文字說明，即便是初次接觸樂理的我也能很快理解。那些關於音符時值的講解，用非常形象的比喻來描述，讓枯燥的樂理變得生動有趣。而且，書中的練習麯目設計得非常巧妙，難度過渡自然，每完成一個小階段的練習，我都能清晰地感受到自己的進步，這極大地增強瞭我的學習動力。它真的就像一位耐心且專業的老師，手把手地帶著我走進鋼琴的世界，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的修訂版確實比我之前翻閱的老版本有顯著的提升。我是一個對細節非常挑剔的人，尤其是在學習樂器這種需要精確度的技能時。這版教材在細節處理上達到瞭很高的水準。比如，對於初學者常犯的手腕僵硬問題，書中不僅給齣瞭明確的指正，還附帶瞭一係列針對性的練習，非常到位。我特彆欣賞它對節奏訓練的重視，它沒有急於求成地推齣復雜的麯目，而是通過各種不同拍號和節奏型的簡單音階組閤，紮實地訓練讀譜和節奏感。此外，我留意到教材在配圖的清晰度和實用性上做瞭大量優化，不像有些教材的圖畫得模糊不清，難以分辨指法和手型。這本教材的排版也十分舒服，字號適中，留白得當，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。可以說，它在確保教學質量的同時，也兼顧瞭讀者的閱讀體驗，這一點難能可貴。