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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923825

商品编码：29525858887

出版时间：2018-01-01

商品详情

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了传统音乐理论、古典吉他演奏技巧、指弹吉他精选曲目、以及现代音乐风格的实践应用等方面，旨在为不同水平和兴趣的吉他学习者提供一个全面的学习资源，完全不涉及您提供的考级曲集内容。 --- 《指尖的诗篇：现代吉他演奏技法与风格探索》 图书简介 概述：跨越流派，重塑你的吉他认知 《指尖的诗篇：现代吉他演奏技法与风格探索》是一部深度整合了古典、爵士、布鲁斯、指弹（Fingerstyle）及流行音乐演奏精髓的综合性吉他教程。本书旨在超越传统学院派的限制，为现代吉他学习者提供一套全面、实用且富有创意的学习路径。我们相信，吉他艺术的魅力在于其无限的可能性，因此，本书将着重于培养学习者独立思考、创造性演奏和风格融合的能力。无论是初学者渴望打下坚实基础，还是中高级演奏者寻求突破瓶颈，本书都将是您深入探索吉他世界的可靠伙伴。全书内容以图文并茂的形式呈现，结合大量的实战练习与深入的理论剖析，确保学习过程既高效又充满乐趣。 第一部分：奠基石——乐理与基础技巧的精细打磨 本部分聚焦于构建坚实的技术基石，这是所有高级演奏技巧得以实现的前提。我们摒弃了枯燥的理论灌输，采用“应用驱动”的教学模式。 第一章：实用和声与音阶的构建 吉他上的音程与和弦构建： 深入解析开放和弦、封闭和弦在指板上的布局规律，重点讲解如何快速识别和切换不同转位。不仅限于三和弦，更详尽地介绍了七和弦、九和弦、挂留和弦（Sus和Add和弦）的指法和听觉特征。 模式与音阶的融合： 详细剖析大调、小调音阶在全指板上的五种把位系统。特别引入“音阶方块图”概念，帮助学习者迅速将理论音阶转化为实际的指板位置。同时，我们对布鲁斯音阶、五声音阶（Pentatonic）进行了深度分析，并展示了它们在即兴演奏中的核心作用。 节奏感的精确训练： 引入节拍器应用的进阶技巧，包括对复合拍号（如5/4、7/8）的听觉训练，以及如何通过身体律动（Groove）来内化节奏，而非仅仅依赖外部设备。 第二章：左右手的精修训练 右手拨弦的音色控制： 专注于拨片（Pick）演奏的音色变化。从拨片的角度、力度、到触弦深度（Attack）的细微调整，系统讲解如何制造清脆、温暖、或带有颗粒感的音色。特别收录了扫弦（Strumming）中实现动态变化（Dynamics）的专业技巧。 左手按弦与揉弦的深度解析： 深入探讨“干净按弦”的秘诀，包括手指的垂直度、指尖的力度分配。重点攻克横按（Barre Chord）中的疲劳问题，并引入“半横按”的概念。对于揉弦（Vibrato），则按不同音乐风格（如摇滚的宽广揉弦与乡村的细密揉弦）提供专门的练习方案。 滑音、击勾与推弦的精准控制： 这些现代技巧是表现力的关键。本书提供了大量的针对性练习，确保推弦（Bend）的音准准确度达到半音或全音的精确要求，并教授如何将击勾（Hammer-on/Pull-off）与拨弦结合，实现如歌唱般的旋律线。 第二部分：风格的熔炉——现代吉他流派实践 本部分是本书的核心，旨在将理论知识转化为风格鲜明的演奏能力。我们精选了不同流派中最具代表性的技术和曲目进行拆解分析。 第三章：指弹吉他的艺术化表达 指弹（Fingerstyle）被视为吉他演奏的“全能展示”。本章聚焦于如何用一只手同时完成低音、和声与旋律。 基础敲击与空弦运用（Percussive Techniques）： 详细介绍了击打琴板（Body Slapping）、闷音（Muting）以及如何利用空弦创造出类似打击乐器的效果。 复杂的交替低音（Alternating Bass）： 这是指弹的生命线。我们不仅教授传统的拇指独立性训练，更引入了“低音线模式转换”的概念，使低音线能随和声自然流动。 改编与创作思路： 选取数首经典流行曲目，示范如何将复杂的乐队编曲拆解并重新融入到单把吉他演奏中，包括旋律的“嵌入式”处理和伴奏声部的“空间化”设计。 第四章：爵士与布鲁斯即兴的思维框架 本书不侧重于复杂的爵士乐谱学习，而是强调即兴的思维方式和语汇构建。 布鲁斯的根源与灵魂： 从Delta布鲁斯到芝加哥电声布鲁斯，解析其核心音阶（布鲁斯五声音阶与七和弦）。重点讲解“Call and Response”的即兴对话模式。 爵士和声的速成指南： 聚焦于ii-V-I进行，讲解如何利用和弦内音（Chord Tones）和经过音（Passing Tones）进行旋律编织。收录了“Rhythm Changes”的简化即兴练习。 节奏律动（Swing Feel）的内化： 提供了大量切分音和三连音的练习，帮助学习者摆脱“平均八分音符”的僵硬感，真正掌握摇摆律动。 第五章：流行与摇滚的演奏实战 本章侧重于实用性，如何快速掌握一首歌的伴奏和独奏部分。 高效的伴奏织体构建： 教授如何根据歌曲的情绪（Verse, Chorus, Bridge），快速设计出从简单分解到复杂扫弦的伴奏模式，包括功能和弦替代（Chord Substitution）的应用。 电吉他音色的物理学： 深入探讨失真（Distortion）、延迟（Delay）和混响（Reverb）等效果器链如何影响演奏的最终效果。提供了针对不同风格（如Britpop的清音、Grunge的厚重）的音色配置指南。 Solo的叙事结构： 教授如何设计一个引人入胜的吉他独奏，包括开场钩子（Lick）、发展段的张力积累，以及高潮的释放，重点分析了五声音阶在高把位和弦背景下的应用。 第三部分：工具箱——维护、录音与未来发展 本部分关注吉他手的专业素养和长期发展。 第六章：乐器养护与音质优化 吉他设置与手感调校： 讲解如何自行调整琴颈的弧度（Truss Rod）、弦高（Action）以及弦枕高度，以达到最佳的演奏手感。 拾音器与基础录音： 介绍基础的麦克风摆位技术（如45度角法）和常用DI盒的使用，帮助学习者在家庭环境下录制出清晰、专业的吉他音轨。 第七章：阅读与视谱的实用法则 本书强调阅读能力的提升，但侧重于“实用性”而非“古典化”。我们提供了一套快速阅读现代吉他谱（包括六线谱、和弦图和TAB谱）的系统方法，并辅以大量的跨风格范例，使视谱成为一种高效的演奏辅助，而非学习的障碍。 结语 《指尖的诗篇》不仅仅是一本教材，它是一张通往吉他无限可能性的邀请函。我们鼓励学习者将书中的技术作为起点，勇于尝试和打破既有的风格界限，最终形成属于自己独特的吉他声音。每一次指尖的触碰，都应是对音乐世界更深层次的探索。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个收藏家，我收集了很多不同版本和不同流派的吉他教材，这套《吉他考级谱 民谣吉他考级曲集》在我的藏书中，无疑占据了一个“官方参考”的位置。它的价值更多体现在其权威性和标准化上，是衡量特定阶段学习成果的“标尺”。当我翻看那些复杂的技巧练习时，能感受到它背后所承载的教学体系的沉淀。不过，作为一名有着多年吉他经验的演奏者，我发现这本书在处理现代吉他技术，比如推弦（Bending）、击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度控制，以及复杂的琶音模式时，其深度远远不及一些专门针对现代指弹或布鲁斯乐理的书籍。这本书似乎更注重“弹奏准确性”，而对“音色塑造”的探讨相对较少。一个音是尖锐的还是温暖的，是干燥的还是湿润的，这些细微的差别，在这本侧重于“音符正确性”的曲集中，往往被简化处理了。因此，它更适合作为打基础的“骨架”，而非丰满血肉的“艺术品”。

评分☆☆☆☆☆

这套《吉他考级谱 民谣吉他考级曲集 吉他书 吉他谱 民谣吉他谱 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集》在我手里已经有一段时间了，说实话，作为一名业余爱好者，我最初是冲着“考级”二字来的，希望能系统地梳理一下自己的弹奏技巧。然而，实际翻阅后，我发现这套书的侧重点似乎更偏向于应试性训练。曲目选择上，很多都是经典的考级曲目，对于巩固基础指法和节奏型很有帮助，但如果想从中寻找一些真正能打动人心的、富有艺术表现力的作品，可能会略感不足。书中的编排逻辑清晰，从初级到高级的难度递进设计得很合理，每首曲目后面的指法标注和力度提示也相当详细，对于自学者来说，这无疑是一个巨大的加分项。不过，我个人感觉在一些高级曲目的处理上，例如何种和弦的替代性指法、扫弦的细微变化等，书中的解释略显单薄，可能需要配合视频教程或者老师的指导才能完全领会其精髓。总体而言，它更像是一个严谨的“考试大纲”和“练习手册”，而非一本可以激发无限创意的“吉他圣经”。对于目标明确，就是为了考级拿证的朋友来说，这套书无疑是量身定做的精品，但对于追求吉他艺术殿堂的“诗人型”乐手，可能还需要另辟蹊径。

评分☆☆☆☆☆

从教学工具的角度来看待这套《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集》，它的系统性是毋庸置疑的。我曾尝试用它来指导我的一个初学者，发现它最大的优势在于其清晰的等级划分和配套的练习目标。每一级的曲目都像是一个精确设置的“关卡”，成功通过后，学习者能获得明确的成就感。书中的图例清晰，和弦指法图和六线谱的对照做得非常到位，即便是对乐理知之甚少的初学者，也能通过视觉指引快速上手。然而，这种高度的标准化也带来了局限性。在一些需要展现个人风格的段落，书上给出的标准答案显得过于僵硬。例如，在表现情绪起伏时，谱子上往往只标明了“强”或“弱”，而缺乏对“渐强渐弱”过程中细微力度的描述，这对于培养学生的音乐感受力是一个潜在的障碍。它教会你“如何弹对”，但没有充分引导你思考“为什么要这样弹”。所以，我建议在使用这套书时，家长或老师需要额外补充大量的范例演奏，以平衡其过于严谨的文本导向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书完全是因为它印着“上海音乐学院”的名头，我对这种学院派的出品抱有一种近乎迷信的信任感。我期待它能像一本武功秘籍一样，揭示弹奏的终极奥义。而实际体验是，它确实提供了一个非常扎实的修炼路径。曲目的难度跨度设计得很好，从基础的C大调和弦进行，到后面需要双手配合的复杂节奏型，循序渐进，令人信服。但是，作为一本“民谣吉他”的考级曲集，我对其中传统民谣作品的改编处理略感失望。很多我们耳熟能详、充满自由呼吸感的经典老歌，被谱写得一丝不苟，失去了原有的那种随性与洒脱。就好比把一首奔放的爵士乐硬生生地改成了进行曲的节奏。我理解考级需要标准化，但民谣的精髓恰恰在于它的“非标准”。这本书无疑为想在正规体系内获得认可的乐手提供了最直接的路径，但对于那些希望通过吉他讲述自己故事的人来说，这本书里的“标准答案”可能需要被“重新演绎”一番，否则弹出来的东西会显得有些呆板和程式化，缺乏个人独特的色彩和温度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对民谣吉他抱有深厚感情的琴友，我弹琴更多是为了记录生活、抒发情绪，而不是为了通过任何形式的考核。因此，当我拿到这本《吉他考级谱》时，我的第一反应是好奇，想看看上海音乐学院的体系是如何定义“民谣吉他”的。这本书的装帧和纸质非常不错，拿在手里很有分量感，这体现了出版方对专业性的尊重。曲集的选材上，确实涵盖了大量被公认为“标准曲目”的作品，从《生日快乐》的简化版到一些需要复杂技巧的练习曲，种类齐全。但问题在于，民谣吉他这个领域，其魅力很大一部分在于即兴、布鲁斯和指弹（Fingerstyle）的融合，这本书似乎将重点过度放在了古典吉他式的分解和弦与扫弦模式上。我尝试用书中的谱子弹奏了几首，发现它们虽然技术上无可挑剔，但总觉得少了一丝“野性”和“灵魂”。很多经典民谣的精髓，例如著名的吉米·亨德里克斯或者一些蓝草音乐的律动，在这套曲集中几乎找不到影子。如果把它当作一本纯粹的技法训练集，它很合格，但如果想通过它深入理解民谣吉他的文化和发展脉络，它提供的视角可能过于单一和学院化了。