钢琴基础教程1-4 修订版 高师钢基1234全新升级版 有声音乐系列图书 附二维码配合ap pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672723

商品编码：29525860039

出版时间：2017-08-01

商品详情

 

 

音乐的殿堂：探索钢琴艺术的深度与广度 一部超越基础，直抵心灵的音乐之旅 本套丛书旨在为所有对钢琴艺术抱有热忱的求知者，提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。我们深知，钢琴学习并非仅仅是机械地重复音符和指法，它更是一场对音乐语言的理解、情感的表达以及个人艺术修养的全面提升。本套教材摒弃了传统教学中过于程式化的内容，转而聚焦于培养学习者真正的音乐感、演奏技巧的深度和对音乐史的广博认知。 第一卷：奠基与构建——触碰音乐的骨架 本卷着重于为学习者搭建坚实的音乐理论与演奏基础。我们不再满足于简单的五线谱识读，而是深入解析音高、节奏、节拍的内在逻辑，探究调性体系的构建原理。 理论深度探析： 我们详细阐述了大小调、五声调式以及各种常用调式之间的和声关系，并引入了基础的曲式分析概念，让学习者理解音乐的“建筑结构”。例如，在探讨三和弦的转位时，我们不仅仅展示了指法，更深入分析了转位在不同音乐语境下带来的色彩变化和功能性差异。 技术精进： 针对初学者的手型和触键问题，本卷提供了大量针对性的、科学的练习。这些练习的设计灵感来源于十九世纪末至二十世纪初的欧洲钢琴学派，强调手指的独立性、手腕的放松与传递，以及手臂重量的有效运用。练习曲的选择兼顾了巴赫的对位思维的初步引入和克莱门蒂练习曲中的灵活性训练，但所有选材都经过精选和重新编排，以适应现代学习者的生理特点。我们特别加入了一章关于“听觉训练与视觉定位”的章节，旨在训练学习者在演奏前就能“听见”自己将要弹奏的乐句，实现听觉与触觉的同步发展。 第二卷：风格的初识与技巧的拓宽——跨越历史的对话 进入第二卷，学习的重点开始从“如何弹奏”转向“弹奏什么”以及“如何理解风格”。本卷是连接古典主义早期到浪漫主义中期的桥梁。 古典主义的规范与平衡： 这一部分深入剖析了海顿、莫扎特作品中的清晰结构和旋律线条的纯净美感。我们分析了奏鸣曲式的核心要素——呈示部、发展部和再现部，并指导学生如何通过力度变化（如渐强与渐弱的层次感）来塑造乐句的戏剧性。技术上，重点放在清晰度、均匀性和对位声部的分离，这对日后演奏复调作品至关重要。 浪漫主义的曙光与情感的释放： 随着对贝多芬晚期作品和舒伯特、肖邦早期作品的接触，我们开始探讨如何将个人的情感色彩融入到既定的结构之中。本卷的练习着重于拓展音域的跨度、和弦的饱满度以及踏板的初步运用。踏板的使用不再是简单的延音，而是被视为“声音的绘画工具”，如何通过半踏、全踏等技巧来创造特定的空间感和共鸣效果，是本卷的核心课题。 第三卷：技巧的巅峰与表现力的深化——进入二十世纪的门槛 第三卷是技术与艺术性深度融合的阶段。学习者需要在此阶段完成从“模仿”到“诠释”的质变。 肖邦与李斯特的挑战： 这一部分专门针对那些要求极高速度、灵活性和耐久性的练习进行深度剖析。我们不再仅仅教授指法，而是详细讲解如何进行“身体力学分析”——如何利用身体的重心转移和关节的联动来减轻手指的负担，实现看似不可能的快速音群和八度演奏。例如，针对肖邦练习曲中复杂的琶音，我们提供了基于呼吸节奏的分解练习方法，而非单纯的机械重复。 印象主义的色彩与和声的革新： 随着德彪西和拉威尔等印象派大师的作品进入视野，本卷引入了全新的和声概念，如全音阶、五度相生音阶（与传统音阶的区别和应用）以及增和弦的色彩性使用。这要求学习者必须提高其听觉对“不协和音”的接受度与处理能力。演奏上，强调触键的轻柔与瞬间爆发力的平衡，追求一种“空气感”的音色。 第四卷：现代视野与综合艺术素养的养成——成为独立的音乐诠释者 本卷的定位是为未来的专业学习或高水平的业余探索做好最后的准备，重点在于构建学习者独立的音乐判断力和广阔的艺术视野。 二十世纪及以后的探索： 我们开始涉猎斯特拉文斯基、巴托克等作曲家的作品片段，介绍十二音体系、序列主义以及自由无调性的基本概念。虽然不要求学生全面掌握这些复杂的理论，但理解其背后的创作动机和结构逻辑，对于提升对现代音乐的鉴赏力至关重要。 演奏的哲学与舞台准备： 最后的章节回归到对“诠释”本身的探讨。我们分析了不同历史时期录音版本之间的差异，引导学生形成自己的观点。本卷包含关于乐曲阐释的深度讨论，例如如何理解同一部作品在不同演奏家手中的生命力。此外，我们还涵盖了乐谱版本的考证（例如，不同版本之间的指法差异、速度标记的准确性探讨），以及公开演奏的心理准备、乐器选择的考量等实践性内容，确保学习者不仅是一位技术娴熟的演奏者，更是一位有思想、有深度的音乐家。 本套丛书的每一个章节都力求在理论的严谨性、技术的全面性和艺术的感染力之间找到最佳平衡点，陪伴学习者从音乐的门槛，一步步走向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对比了好几套市面上的主流教材，很多书要么是为了迎合考级而设计，导致曲目很套路化，要么就是为了追求“新潮”而内容零散。《钢琴基础教程》在平衡这一点上做得非常出色。它既保证了扎实的技巧训练（比如音阶、琶音的系统练习部分），又巧妙地融入了不同的音乐风格片段，让学习过程不至于单调乏味。我特别喜欢它对“基础”的定义，它不把基础看作是死板的重复，而是看作是未来一切高难度技巧的基石。因此，即便是最基础的练习，它也用心地设计了音乐性，让你带着目的去弹奏，而不是机械地重复。这套书给我最大的感觉是“全面”和“长远规划性强”，它不是只管你眼前这几页的内容，而是为你的整个钢琴学习生涯打下了坚实且富有远见的准备。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直想学钢琴，但面对那些厚厚的专业教材就望而却步，总觉得枯燥又晦涩。直到我朋友推荐了这套《钢琴基础教程》，我才真正找到了方向。从最基础的识谱开始，它不是那种冷冰冰的理论灌输，而是像一位和蔼的老师手把手地教你。每一个音符的讲解都非常细致，而且配的练习曲目难度提升得特别自然，根本没有那种“一脚油门一脚刹车”的感觉。我最欣赏的是它对指法和手型的强调，一开始就打好基础非常重要，这本书在这方面做得极其到位，让我避免了养成很多坏习惯。而且，书里的排版清晰明了，黑白分明，看着就很舒服，长时间练习也不会觉得眼睛累。那种一步一个脚印，看着自己从弹几个简单的音符，到能连贯地演奏出小段乐曲的成就感，真是无与伦比。如果你也是刚踏入钢琴世界，或者想重新打牢基础，我真心推荐你试试这套，它绝对能让你爱上钢琴学习的过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学过一段时间的钢琴，但后来因为工作忙就搁置了，现在想捡起来，感觉好多东西都忘了，重新开始有点不知所措。这套教程的“修订版”和“全新升级版”的字样确实吸引了我。我发现它在老教材的基础上做了很多优化，内容更新颖，跟得上现代教学的理念。特别是它对乐理知识的穿插讲解，不再是孤立的，而是紧密结合到练习曲中去，让你在弹奏中自然而然地理解和运用乐理规则，而不是死记硬背。很多老教材的练习曲听起来都有点“过时”，但这里面的曲目选择兼顾了经典性和趣味性，让我的手指在练习的过程中充满了新鲜感。而且，感觉这套书的逻辑性特别强，知识点层层递进，就像盖房子一样，地基打得结实，往上盖自然稳固。我惊喜地发现，我已经能轻松找回以前的手感，并且在新的练习中又进步了不少，这对我重拾信心太重要了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重学习辅助工具的“数字时代”学习者。看到这套书宣传的配套设施，我本来还抱着怀疑态度，觉得可能就是简单加个链接。结果试用后发现，那个“有声”的部分简直是学习效率的助推器！对于初学者来说，听标准的发音和节奏至关重要，光靠自己摸索很容易跑调或节奏混乱。有了这个即时的听觉反馈，我能马上对比自己的弹奏和范例之间的差距，及时修正。这极大地弥补了传统纸质教材无法提供实时纠错的短板。我不再需要时刻麻烦我的家人或老师来纠正我的节奏问题。这种线上线下的完美结合，让练习过程变得高效且互动性极强。如果说书本是骨架，那么这个声音辅助就是血肉，让整个学习过程变得立体而鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有一定了解的人，我通常对市面上的入门级教材持保留态度，总觉得它们为了“基础”而牺牲了音乐性。但《钢琴基础教程》的这个版本给了我惊喜。它不仅仅是教你怎么按键，更重要的是在培养你的“音乐感”。比如，它对力度（强弱对比）和触键方式的细微之处讲解得非常到位，这不是纯粹的机械训练，而是艺术的启蒙。我注意到很多地方都在引导学习者去感受音乐的情绪和色彩，这对于未来想深入学习的琴童或成人来说，是至关重要的早期熏陶。书中的讲解语言非常精确，带着一种严谨的学院派风范，但又不会让人觉得高高在上难以接近。每一次练习，我都感觉自己不只是在做作业，而是在和作曲家进行跨越时空的对话。这种深度和广度兼备的教材，在基础阶段是极其难得的。