新少儿小提琴集体课教程 第三册 附DVD两张 少年儿童教学小提琴练习曲初级123级入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 少儿
• 教材
• 入门
• 练习曲
• 集体课
• 第三册
• DVD
• 音乐
• 儿童

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304770

商品编码：29525860220

出版时间：2013-01-01

商品详情

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容涵盖了与您提供的书名和内容无关的其他相关主题，力求详尽且自然： --- 古典音乐的黄金时代：巴赫、莫扎特与贝多芬的艺术遗产 导言：时代的回响与音乐的革新 本书旨在深入探索十九世纪末至二十世纪初欧洲古典音乐发展的关键脉络，特别是巴赫、莫扎特和贝多芬这三位音乐巨匠对后世产生的深远影响。我们将跳脱出单纯的演奏技巧分析，聚焦于他们在特定历史背景下，如何通过音乐语言表达人类共通的情感，以及他们如何奠定了西方音乐美学的基础。 本册内容聚焦于： 1. 巴赫的对位艺术与精神深度： 解析《平均律钢琴曲集》的结构精妙，探讨赋格曲在不同历史时期的接受与演变。 2. 莫扎特的歌剧艺术与戏剧张力： 考察《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物心理细腻的刻画，以及他如何将意大利歌剧的传统推向新的高峰。 3. 贝多芬的英雄主义与人格塑造： 深入剖析其九部交响曲中蕴含的哲学思想，尤其关注从古典主义向浪漫主义过渡期的风格转变。 --- 第一部分：巴赫——巴洛克精神的集大成者 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐是理性与虔诚的完美结合。本部分将细致考察巴赫晚年作品的复杂性，以及这些作品如何超越了其创作年代的局限性。 一、对位法的逻辑与情感表达 巴赫的音乐核心在于对位法（Counterpoint）。我们不仅仅学习如何识别主调与副调的交织，更重要的是理解这种结构如何服务于情感的表达。 赋格曲的建筑美学： 以《平均律》中的d小调赋格为例，分析主题的呈现、扩展、插入段的过渡作用，以及如何通过声部的增减制造宏大的听觉空间。探讨“纯粹音乐”与宗教冥想之间的微妙联系。 键盘音乐的演变： 对比《哥德堡变奏曲》中结构上的对称与主题的无限变奏。这不仅仅是技巧的展示，更是对“无限”这一哲学概念的音乐化处理。 管风琴作品的崇高感： 分析其如《托卡塔与赋格》（BWV 565）等作品中，管风琴作为“乐器之王”所展现出的宏伟叙事能力，以及它在路德宗礼拜仪式中的核心地位。 二、巴赫对后世的影响：从门德尔松到二十世纪 巴赫的音乐曾在其身后沉寂一段时间，直到十九世纪被重新发掘。本章将重点探讨门德尔松在柏林复兴巴赫的壮举，以及德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何从巴赫的结构中汲取灵感，进行“新古典主义”的探索。 --- 第二部分：莫扎特——音乐中的“自然之声”与人性洞察 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）以其无与伦比的旋律天赋和对戏剧节奏的精准把握，成为了古典主义的代名词。 一、歌剧中的心理现实主义 莫扎特在歌剧领域取得了超越时代的成就，他将意大利喜歌剧的轻快外壳与德奥歌剧的深刻内涵融为一体。 《费加罗的婚礼》的社会批判： 解析这部基于博马舍戏剧改编的作品中，仆人阶层对贵族特权的巧妙反讽。重点分析“四重唱”在戏剧高潮时段如何展现多重人物心理的并行冲突。 《唐璜》的道德困境： 探讨这部“黑色歌剧”如何模糊了传统善恶界限。重点分析指挥家们对“石像鬼之宴”场景的处理，以及莫扎特如何运用和声的突变来象征超自然力量的介入。 咏叹调的深度： 考察如《魔笛》中夜后咏叹调的花腔技巧，并对比其与更具抒情性的咏叹调（如《女人心》中的菲奥迪莉吉）在角色塑造上的差异。 二、器乐作品的平衡与精巧 莫扎特的协奏曲和室内乐展现了古典主义的典范：清晰的结构、优雅的比例和完美的对话感。 钢琴协奏曲的革新： 研究莫扎特如何将钢琴独奏从伴奏角色提升至与乐队平等对话的地位，特别是其晚期作品中对管乐声部色彩的细致运用。 交响曲的结构： 分析其G小调（K. 550）和C大调（“朱庇特”，K. 551）两部晚期交响曲，如何通过精简的材料达到形式上的宏大，特别是“朱庇特”末乐章赋格主题的复杂性，与巴赫精神遥相呼应。 --- 第三部分：贝多芬——从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是音乐史上最富革命性的巨人。他的作品不仅是个人的情感宣泄，更代表了启蒙运动思想在艺术领域的回响。 一、英雄主义的颂歌与人道主义精神 贝多芬的音乐主题往往围绕着斗争、胜利与超越。 《第三交响曲“英雄”》的诞生： 详细考察其创作背景，以及为拿破仑而作、后又愤而涂黑题献的事件对作品精神的影响。分析其首乐章的规模和展开部的革命性长度。 晚期作品的内省与超越： 重点研究最后五首钢琴奏鸣曲（如Op. 110, 111）和《第九交响曲》。分析晚期奏鸣曲中对自由体裁的运用，以及《第九交响曲》中对席勒《欢乐颂》的谱曲，如何将个体的解放提升到全人类的理想高度。 二、奏鸣曲式的扩展与打破 贝多芬对既有形式的拓展是其最具颠覆性的贡献之一。 速度标记与情感张力： 考察他如何使用极端的力度对比（如《阿帕索纳塔》的狂暴）和前所未有的速度标记，来驱动音乐的叙事性。 弦乐四重奏的终极表达： 探讨他晚期弦乐四重奏（如《大赋格》）如何挑战听众的理解极限，这些作品被认为是纯粹音乐哲学的巅峰体现，其对位和动机的运作方式比巴赫更加自由和个人化。 --- 结语：永恒的对话 巴赫、莫扎特、贝多芬，他们共同构筑了西方音乐的古典框架。本书旨在引导读者超越对乐谱的表面阅读，进入到理解作曲家所处的时代思潮、他们所面对的艺术挑战，以及他们如何以音乐这一最抽象的媒介，捕捉了人类经验中最深刻的真理。阅读本书，如同与三位大师进行一场跨越时空的深刻对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一位曾经也拉过小提琴的人，再看到这本《新少儿小提琴集体课教程 第三册》时，内心涌动着一股莫名的熟悉感与期待。我记得自己小时候学琴的经历，那时候的教材相对比较传统，更多的是枯燥的练习和理论。而这本教材，从它的包装到内容，都散发着一股现代、活泼的气息。尤其是那两张DVD，简直是为现代的孩子量身定做的。我仔细翻看了教程的目录和部分章节，发现它在保留了基础性、系统性的同时，融入了许多创新性的元素。比如，它可能不仅仅是在教你拉琴，还在引导你理解音乐的情感，培养你对音乐的感知力。我特别关注了初级1-3级的这部分，通常这是孩子们建立兴趣和基础的关键时期。如果教材能够以一种更有趣、更易于理解的方式呈现，那对孩子的学习积极性将是巨大的推动。我设想，在集体课上，老师可能不仅仅是讲解技巧，还会通过一些互动游戏、小组合作等方式，让孩子们在玩乐中学习，在合作中进步。这种集体教学模式，我觉得对于小提琴这种需要长时间练习且容易产生孤独感的乐器来说，尤为重要。它能让孩子们感受到陪伴，看到他人的进步，从而激发自己的斗志。DVD的辅助，更是将这种集体学习的体验延伸到了课外，让学习不再局限于课堂时间，可以随时随地进行巩固和复习。我非常期待这本书能给孩子们带来一次全新的、充满乐趣的小提琴学习体验。

评分☆☆☆☆☆

哇，我得好好说说这本《新少儿小提琴集体课教程 第三册》！我是一个有点“选择困难症”的家长，给孩子挑教材总是犹豫不决。看了好几家，最后选了这本，真是没有让我失望。首先，它的包装就很有档次，沉甸甸的两张DVD，让我觉得物超所值。打开教程，它的排版设计很清新，文字大小适中，图片也很生动，孩子们看着就不会觉得枯燥。我尤其喜欢它里面提到“集体课”的概念，因为我知道小提琴学习，尤其是初学阶段，如果能在一个有老师指导、有小伙伴一起学习的环境下进行，效果会比一个人闷头练要好很多。孩子们之间可以互相学习、互相鼓励，甚至还能培养出小小合作曲目，这本身就是一种非常宝贵的音乐体验。而且，教程里的内容，从初级1级到3级，编排得非常合理。不是一下子就扔给孩子一大堆难懂的乐理知识，而是通过一些有趣的练习曲，让孩子在不知不觉中掌握基础的指法和弓法。DVD的设计更是点睛之笔！它可以让我在家也能给孩子提供一个“仿真课堂”，跟着视频一起练习，效果肯定比我这个非专业人士强多了。我感觉这本书的设计者一定是非常了解孩子们学习的特点和需求，才能做出这么人性化的教材。我非常看好这本教程，相信它能帮助我的孩子轻松愉快地迈出小提琴学习的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是在网上看到这本书的推荐，然后特意去实体书店翻了一下。《新少儿小提琴集体课教程 第三册》给我的第一印象就是“专业”与“亲切”并存。它不仅仅是一本教材，更像是一个完整的小提琴学习解决方案。两张DVD的配置，对于很多家长来说，绝对是一个福音。现在很多家长可能对小提琴本身了解不多，有了DVD，就能更直观地了解老师的教学方法，以及孩子在练习过程中应该注意的关键点。我翻阅了一下书中的内容，特别是关于初级1-3级的部分，觉得它的设计非常人性化。它并没有回避一些技术性的难点，但通过一些形象的比喻和生动的图示，把这些难点变得容易理解。我看到一些练习曲的标题，就觉得很有趣，比如“小兔子跳”、“小溪流水”之类的，这些都能够激发孩子们的想象力和学习兴趣。更让我欣赏的是，它强调了“集体课”的教学模式。小提琴的学习需要大量的重复练习，如果能有老师的专业指导，加上同伴的激励，孩子会更有动力坚持下去。这种集体教学，不仅能提升孩子的演奏技巧，还能培养他们的团队合作精神和社交能力，这在现代社会是非常重要的素质。总的来说，这本书给我一种感觉，它不只是在教孩子们拉小提琴，更是在培养孩子们对音乐的热爱，对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

毫不夸张地说，这本《新少儿小提琴集体课教程 第三册》绝对是我见过最用心的小提琴教材之一。我一直致力于为我的孩子寻找能够真正引发他们学习兴趣的教材，而这本书在这方面做得非常出色。首先，那两张DVD的附赠，简直是给家长们送来了一份大礼。我可以清楚地看到老师的每一个动作，每一个表情，并且能够跟着DVD的节奏，和孩子们一起练习，这大大减轻了我作为家长在指导过程中的压力。我特别留意了教程中关于初级1-3级的教学内容。它们的设计循序渐进，难度递增，但又不会让孩子感到突兀。我看到一些练习曲的编排，非常有创意，将一些基础的乐理知识巧妙地融入其中，让孩子们在不知不觉中就能掌握。更重要的是，这本书强调了“集体课”的教学理念。我深信，对于小提琴这样的乐器，集体教学能够带来很多个人学习无法比拟的优势。孩子们在集体环境中，可以看到别人的进步，感受到团队的力量，从而更加积极地投入到学习中。这种互动和竞争，能够有效地激发他们的潜能。我特别喜欢书中关于如何引导孩子建立良好练习习惯的内容，这对于培养孩子的毅力非常重要。总而言之，这本书不仅仅是一本教学工具，更是一个能够帮助孩子们在音乐的世界里，快乐成长，全面发展的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《新少儿小提琴集体课教程 第三册》真是让我眼前一亮！我本身就是一位对音乐充满热情的家长，一直想让我的孩子接触小提琴，但又担心他一个人练习会枯燥无聊。看到这本书的封面和名字，就觉得它很适合我们。拿到手后，首先吸引我的是配套的两张DVD。这个设计太贴心了！我可以和孩子一起观看，学习老师的示范，还能跟着DVD一起练习，仿佛置身于真实的课堂。DVD的画面清晰，老师的讲解也非常生动有趣，完全没有那种枯燥的教学感。孩子看到DVD里的动画和小提琴表演，也立刻被吸引住了，迫不及待地想要尝试。我特别喜欢教程中对于初级1-3级内容的设计，循序渐进，难度适中，不会让孩子一开始就感到沮丧。每节课都有明确的学习目标，练习曲的编排也很巧妙，将基础的指法、弓法巧妙地融入其中。更重要的是，它强调集体课的概念，这对于培养孩子的合作精神和集体荣誉感非常有益。我一直相信，音乐不仅仅是个人技艺的展现，更是情感的交流和分享。看到孩子们在集体课上互相学习、互相鼓励，那种氛围一定非常棒！这本书不仅是小提琴的入门教材，更是一次培养孩子音乐素养和良好习惯的绝佳机会。我已经迫不及待地想和孩子一起开启这段美妙的音乐之旅了！