正版共4本钢琴基础教程1-4册修订版定价214元上海音乐出版社1234册名家伴奏练习曲谱高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
• 名家伴奏
• 练习曲
• 修订版
• 共4本
• 入门教材
• 1234册

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787564401108

商品编码：29525855771

出版时间：2014-11-01

商品详情

经典音乐理论与实践：多维度音乐素养提升指南 前言：构建坚实的音乐基石 本套丛书致力于为所有热爱音乐、渴望系统学习音乐理论与实践的学习者提供一套全面、深入且富有启发性的学习路径。它并非单一乐器或技能的训练手册，而是着眼于培养学习者宏观的音乐感知力、严谨的逻辑思维能力以及跨越不同音乐领域的实践能力。全套资料力求打破传统教学中理论与实践相分离的弊端，强调将抽象的音乐概念与生动的演奏实践紧密结合，确保学习者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 第一册：基础乐理与视唱练耳的深度融合 核心内容概述： 第一册是整个音乐素养学习的起点，其核心在于构建对音乐基本要素的精准理解与快速反应能力。本册内容严格遵循音乐学科的逻辑递进，从最基础的音高、节奏概念入手，逐步深入到调性体系的构建与和声的初级分析。 详细板块解析： 1. 音响与符号系统解析（Sound and Notation System）： 音高认知与记谱法： 详细介绍五线谱、简谱等主要记谱法的结构、记号的含义，包括高音谱号、低音谱号的读法定位。着重讲解十二平均律的基本原理，以及自然音、变化音的准确识别。 节奏与节拍的精确把握： 深入剖析拍号的构成与意义，不同时值的音符与休止符的组合规律。通过大量的复合节奏型练习，训练学习者对复杂节拍的内心稳定感和肢体协调性。 力度与表情术语的初步解读： 系统整理常用的意大利语速度术语（如Adagio, Andante, Allegro等）及其在乐谱中的精确意义，辅以力度记号（p, f, crescendo等）的演奏处理方法，强调表情记号对音乐风格表现力的决定性作用。 2. 基础和声学与调性分析入门： 大调与小调体系的构建： 详尽阐释大小调的音阶结构，包括自然音阶、和声小调与旋律小调的构建规则及其在不同音乐语境中的功能差异。 三和弦的识别与转位： 介绍大、小三和弦的构成音程关系，并结合键盘图示讲解原位和转位和弦的听觉特征。 3. 视唱练耳（Sight-Singing and Ear Training）实践模块： 单音与旋律的听觉捕捉： 针对初学者设计，从听辨单个音高开始，逐步过渡到包含五度圈内调性的简单旋律的视唱。重点训练“听到”与“唱出”的同步性。 节奏型模唱与听辨： 侧重于节奏的模仿与准确再现，训练学员对附点、切分等节奏难点的听觉敏感度。 第二册：和声学深入与曲式结构分析 核心内容概述： 第二册将学习的重心从单音旋律提升到和声织体的分析与应用，这是理解西方音乐语言复杂性的关键一步。本册强调理论的严密性与对范例作品的实际分析相结合。 详细板块解析： 1. 功能和声的拓展与应用： 七和弦的扩展： 详细讲解属七和弦、导七和弦的构成、解决方式及其在终止式中的功能作用。引入经过和弦、副属和弦等功能性延伸和弦。 和弦连接的规范与例外： 深入探讨声部进行中的平行五八度的避免原则，以及在不同风格中（如巴洛克、古典）对这些规则的遵循与打破。 2. 曲式结构的基础认知： 小型曲式分析： 重点解析单乐段、复合段、以及最简单的二部曲式与三部曲式（ABA结构）的结构划分标准。通过分析如奏鸣曲快板乐章的呈示部、发展部、再现部的基本框架，建立对乐曲“骨架”的感知。 主题与动机的辨识： 训练如何从纷繁的音符中提炼出核心的主题材料，并追踪其在乐曲中的发展、变形与再现。 3. 高级视唱练耳与和声听辨： 和弦的听觉辨识： 训练学员准确听辨并标记出常见的和弦类型（大、小、减、增）及其转位。 旋律的移调与模唱： 引入“唱名法”与“固定唱名法”的结合应用，要求学员能在不同调性之间自如地进行旋律的视唱与默唱。 第三册：配器法初阶与音乐史脉络梳理 核心内容概述： 第三册拓宽了音乐学习的视野，从单纯的演奏和理论转向音乐作品的创作背景与乐器特性。它旨在帮助学习者理解“音乐是如何被组织和呈现的”。 详细板块解析： 1. 管弦乐队乐器学概论： 键盘乐器组、弦乐组、木管组、铜管组的音域与音色特征： 详细介绍每组典型乐器的物理发声原理、其在乐队中的作用定位（如旋律担当、和声支撑、色彩点缀）。 移调乐器的理解： 重点讲解降B调单簧管、F调圆号等移调乐器记谱与实际发音的差异，这是阅读总谱的基础。 2. 音乐史与风格演变： 从巴洛克到浪漫主义的关键节点： 梳理重要的音乐时期（巴洛克、古典、浪漫）的代表作曲家、核心审美追求（如复调到主调的转变、情感表达的强化）。 体裁与形式的对应： 将已学的曲式结构与具体的音乐体裁（如赋格、奏鸣曲、协奏曲）进行对应学习，理解特定体裁对音乐材料的规范要求。 3. 基础配器实践与分析： 旋律的织体处理： 探讨如何为一段给定的旋律设计基础的四部和声伴奏，并尝试使用不同的乐器组合（如钢琴、弦乐四重奏）来实现不同的音响效果。 范例分析： 选取不同时期、不同配器的经典乐段进行深度分析，对比其配器手法的差异性。 第四册：综合应用与高级音乐分析 核心内容概述： 第四册是整个课程体系的总结与升华，要求学习者能够融会贯通前三册所学的知识，进行更高层次的、批判性的音乐分析与理解。它侧重于训练“音乐的解读能力”。 详细板块解析： 1. 复杂和声与调性外和声分析： 半音化和弦的识别与功能： 深入研究经过半音阶的和弦、副属和弦的更高阶应用，以及调式交替（Modal Mixture）在古典与浪漫主义音乐中的运用。 无功能和声的初步接触： 探讨印象主义音乐中和弦的色彩性使用，以及对传统功能和声逻辑的突破。 2. 大型曲式的透视与结构分析： 奏鸣曲式的深度解析： 不仅停留在结构划分，更深入探讨主题间的内在逻辑冲突、发展部的材料处理手法以及再现部对呈示部的补充与深化。 回旋曲式与变奏曲式的结构特点。 3. 音乐鉴赏与批判性思维： 从理论到审美的飞跃： 引导学习者从“如何构成”转向“为何如此构成”的思考。通过听觉训练，要求学员不仅能听出和弦，更能评价该和弦进行在情感表达上的恰当性。 演奏与理解的闭环： 结合对作品结构的宏观把握，指导学习者如何在演奏中实现对作曲家意图的准确还原，强调技术服务于音乐思想表达的最终目的。 结语：持续探索的音乐旅程 本套丛书旨在提供一套完整、严谨、富有内在逻辑的音乐知识框架。它为学习者打下了坚实的理论基础，培养了敏锐的听觉能力和深度的作品分析能力。掌握了这些知识体系，学习者将能更自信地面对任何形式的音乐学习与实践挑战，无论是进入专业学习深造，还是仅仅作为提升个人文化修养的工具，都将获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴爱好者，平时工作很忙，但一直没有放弃对音乐的热情。之前尝试过一些零散的教程，总是觉得不够系统，跳跃性太强，学起来很吃力。直到我遇到了这套《指尖上的乐章》，简直是相见恨晚！这套书的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法练习到复杂的乐曲改编，层层递进，环环相扣。 尤其让我印象深刻的是，它不仅仅教授技巧，更注重培养乐感。书中的许多练习曲都选自经典名曲的改编，虽然经过简化，但依然保留了原作的韵味，让我能够提前接触到大师的音乐世界，激发了我对音乐的更深层次的理解和热爱。而且，书中的讲解非常细致，每一个乐句的呼吸、每一个音符的情感处理都有深入的剖析，这对于提升我的音乐表现力起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这套《探索钢琴的奥秘》是我近期最满意的一次购书体验！我是一名有着一定钢琴基础的业余学习者，一直想在演奏技巧和乐理理解上更进一步，但市面上很多教程要么过于枯燥，要么内容重复。这套书给了我耳目一新的感觉。 它在技术层面的讲解非常深入，不仅讲解了基础的指法和音阶，还涉及到了一些进阶的技巧，比如连奏、断奏的精妙运用，以及如何处理不同风格的乐曲。书中的示范曲目选择也很有代表性，涵盖了巴洛克、古典、浪漫等不同时期，让我能够通过实践来体会不同风格的特点。更重要的是，它在乐理方面也做了非常详尽的解释，不再是简单地罗列概念，而是将乐理知识与演奏技巧相结合，让我理解为什么需要这样弹奏，而不是仅仅机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，但感觉瓶颈期的学生，我一直在寻找能够突破现状的教材。《名家精选钢琴练习曲集》给我带来了新的希望。这本书的选曲非常独到，都是经过精心挑选的、能够有效锻炼特定演奏技巧的曲目。 它不像一些泛泛而谈的练习曲集，而是非常有针对性地设计了不同类型的练习，比如针对手指独立性、力量训练、快速音阶跑动、琶音练习等等。每一首练习曲都附有详细的演奏提示和技巧讲解，甚至还有一些演奏家对这首曲子的理解和建议，这对我来说简直是宝藏。我感觉通过这些针对性的练习，我之前一直困扰的一些技术难题正在逐渐被攻克，演奏的流畅度和表现力都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，学习任何一项技能，打好基础都是最重要的。当我决定要学习钢琴时，我花了很多时间去寻找一本真正适合初学者的教材。《钢琴入门的第一个台阶》彻底打消了我的疑虑。这本书真的是从零开始，非常耐心。 它用最直观的方式教会我如何坐姿、如何摆放手部，以及如何发出第一个清晰的钢琴声。我特别喜欢书里的一些小练习，比如模仿小鸟叫声或者模拟流水的声音，这些有趣的设计让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而充满乐趣。而且，它还会在每一个章节的结尾布置一些小小的挑战，让我能及时巩固所学，并且不断发现自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

这套《我的音乐启蒙之旅》简直太棒了！我一直梦想着能弹奏出动人的旋律，但总是觉得基础不够扎实，不知道从何下手。朋友推荐了这套书，我抱着试试看的心态买了下来。拿到手的时候就被它的设计深深吸引了，封面简洁大方，内页印刷清晰，纸质也很舒服，不会反光，长时间看眼睛也不会累。 第一册就像是一位和蔼可亲的老师，循序渐进地引导我认识钢琴的每一个键，讲解最基础的乐理知识，比如音符的形状、时值、休止符等等。每一个概念都配有生动形象的图示和易于理解的例子，让我这个完全的零基础小白也能轻松跟上。书中的练习曲也非常巧妙，难度循序渐进，我惊喜地发现，在不知不觉中，我竟然能弹出一些简单的旋律了！那种成就感真的难以言喻。