新少儿小提琴集体课教程第五册 附1DVD 上海音乐出版社 邵光禄、邵尉 五线谱 训练古经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308402

商品编码：29525854047

出版时间：2013-01-01

商品详情

《弦音初探：儿童小提琴基础入门指南》 内容简介 本书专为零基础的小提琴初学者，特别是学龄前及小学低年级儿童及其家长和音乐启蒙教师精心设计。旨在提供一个系统、有趣且科学的入门路径，帮助孩子们建立坚实的小提琴学习基础，培养对音乐的热爱。全书涵盖了从乐器认识、持琴姿势到基本弓法和指法的全面初级训练内容。 第一部分：与小提琴的第一次亲密接触 1. 认识你的伙伴——小提琴与配件 小提琴的结构详解： 详细介绍琴头、琴颈、音柱、音梁、面板、背板、F孔、腮托等主要部位的名称与功能。配有清晰的实物图解，帮助孩子建立对乐器的初步概念。 必备工具箱： 介绍松香（如何正确涂抹）、调音器（基础调音概念）、谱架、肩托（选择与安装）的使用方法，确保孩子能正确维护和准备乐器。 琴弦的奥秘： 区分G、D、A、E四根弦的名称与音高，并教授孩子如何通过简单的听觉和视觉对比来识别它们。 2. 正确的“站姿”与“坐姿” 持琴姿势的黄金法则： 强调稳定性和放松性的结合。详细图解如何将小提琴安全、舒适地放置在锁骨与下巴之间，避免低头或过度抬肩。重点讲解“平衡点”的寻找。 左手的“守护”： 介绍左手拇指的放松放置位置，手指的自然弯曲状态，为日后按弦做好准备。强调手腕保持正直的重要性。 第二部分：弓的魔法——掌握运弓的基础 1. 持弓的艺术：轻盈与稳定 初级持弓手型： 针对儿童的小手特点，设计分步骤的持弓练习。重点讲解虎口（拇指与食指根部连接处）的形成，以及中指、无名指和小指的自然搭靠位置。强调“放松的抓握”。 弓杆的平衡感练习： 包含徒手模仿运弓的“空气拉弓”练习，帮助孩子找到弓杆的重心，为接触琴弦做准备。 2. 基础运弓训练：直线与平稳 空弦的魅力： 首次接触空弦练习。详细讲解如何将弓放在D弦和A弦上，进行最基础的“长弓”练习。 运弓的四个要素： 声音的起始（断弓的预备）、运弓的长度（全弓、中弓、短弓）、运弓的速度（均匀性）、运弓的压力（轻重适中）。通过视觉对比图展示理想的运弓轨迹——笔直的平行线。 分弓练习： 初步引入上弓与下弓的概念，并通过节拍器（或口令）进行简单的等时值练习，确保弓速稳定。 第三部分：左手的准备——音符的家园 1. 指位概念的建立： 手指的编号与名称： 明确区分食指（1）、中指（2）、无名指（3）、小指（4）。 指位贴纸的使用指南（可选）： 介绍如何科学地粘贴指位贴纸，并强调其作为辅助工具的短期性，最终目标是脱离贴纸听音辨位。 2. 初探按弦感觉： 手指的站立姿势： 强调手指指尖（肉垫部分）触弦，指甲保持适当长度。 D弦上的第一个音： 以D弦上的“A音”（食指）或“B音”（中指）作为第一个练习目标。通过对比空弦音，引导孩子感受按弦后音高的变化。重点在于按弦时手腕的自然延伸，而非向内挤压。 第四部分：音乐语言的启蒙 1. 节奏与节拍的初步认知： 认识时值： 介绍全音符、二分音符、四分音符，用生动形象的比喻（如“一个长长的拥抱”、“两个小跑步”）来解释其长度。 身体律动： 结合拍手、踏步等活动，配合节拍器或教师口令，练习简单的四分之四拍。 2. 视谱的趣味化引导： 五线谱的“家”： 介绍五线谱的结构，线与间，以及高音谱号的认识。 高音谱表上的D、A、E空弦音位置标记。 附录： 常用音乐术语小词典： 简单解释 forte, piano, crescendo, diminuendo 的概念。 乐器维护小贴士： 每日练习后的清洁、松香粉的清理、湿度控制的常识。 本书特色： 本书摒弃了传统教程的枯燥与难度，采用大量卡通插图、生动比喻和循序渐进的步骤，确保儿童在学习过程中始终保持好奇心和成就感。内容设计严格遵循儿童的生理和心理发展特点，注重“手眼协调”和“听觉感知”的同步训练，为未来进入更复杂的技巧学习打下扎实而愉快的根基。

评分☆☆☆☆☆

我得说，光是翻阅这本第五册的排版和用纸质感，就觉得物有所值，上海音乐出版社的出品果然让人放心。不同于市面上很多教程那种略显刻板的乐谱呈现方式，这本教程在视觉设计上显然下了一番功夫。它并没有一味地追求花哨，而是通过合理的留白和清晰的字体对比，让五线谱本身变得不再那么令人望而生畏。尤其是对于第五册这个阶段的孩子，他们开始接触更复杂的节奏型和把位变化，理论知识量陡增，如果排版混乱，很容易让孩子产生畏难情绪。但这本书处理得非常好，新的概念介绍总是配有形象的比喻或者简笔画式的图解，比如讲解换把位时，那种“轻盈的跳跃”的比喻，让抽象的动作变得具象化了。而且，我特别欣赏它对乐曲背景的简要介绍，虽然只是寥寥数语，却能激发孩子对曲子背后文化的兴趣，让他们明白自己不仅仅是在拉一些音符组合，而是在与历史和情感对话。这种人文关怀式的教学设计，是很多纯技术导向的教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多小提琴教程的后半部分，都会因为练习过于枯燥而导致学生流失。然而，第五册的设计却似乎预料到了这种瓶颈期，并在曲目的难度提升与趣味性保持之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有采取“报复性”地增加练习量的方式，而是通过提升音乐表达的复杂性来增加挑战。比如，教材中有些乐段开始要求学生运用更精细的力度变化（pp到ff的过渡），并且需要在持续的长弓中保持均匀的音色，这对一个少儿来说是极大的考验。但妙就妙在，这些技术训练点都包裹在一些听起来非常悦耳、旋律性很强的练习曲中。我个人非常喜欢其中一个关于“弱起”的练习，它用一个非常古典的旋律线条，引导孩子理解“呼吸感”在音乐中的重要性，这比单纯讲解“弱起拍”要深刻得多。从教学法上看，这体现了邵老师们对“音乐感受力优先于机械技巧”的坚持，这套书不仅仅是在教孩子如何拉小提琴，更是在塑造他们对音乐的认知和审美，这一点是其最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读多年的家长，我深知教材的生命力在于它的“实战性”，而不是停留在纸面上。这本教程的“实战性”体现在它对集体课环境的深刻理解。集体课的挑战在于如何让几十个水平不一的孩子同时保持兴趣和同步进度，邵光禄、邵尉老师在这方面做得非常到位。教材中的曲目很多都是可以进行“分层次演奏”的，比如主旋律由A组孩子演奏，伴奏或对位声部由B组孩子负责，这不仅照顾到了不同程度的学生，还能在集体合奏中培养孩子的团队协作能力和倾听能力。我观察到，一些高难度的技术点被巧妙地“隐藏”在大家都很熟悉的民间旋律中，孩子在不知不觉中就把那些“魔鬼练习”给完成了。更别提那张附带的DVD了，它提供的示范不仅仅是“拉对”，更是“拉得好听”，这对于初学者树立正确的听觉标杆太重要了。他们不是简单地演示一遍，而是会针对性地讲解如“这里要更圆润一些”、“这个快板需要更有弹性”，这种细致入微的指导，在课堂上往往是一闪而过，但DVD让我们可以无限次回放学习，效果自然是事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本《新少儿小提琴集体课教程第五册》真是让我家小家伙爱不释手，不仅仅是因为它那精美的封面和详尽的图文排版，更关键的是它在教学理念上的独到之处。我注意到，这套教材非常注重基础的扎实性，每一课的衔接都像是一步步精心铺设的阶梯，不会让人有“一口吃不成胖子”的挫败感。比如，在引入新的指法或弓法技巧时，总会先用几个非常简单的小练习来预热，确保孩子在真正挑战新内容之前，已经有了足够的肌肉记忆铺垫。邵光禄和邵尉两位老师的编排思路，很明显是基于多年一线教学经验的沉淀，他们深知少儿的专注力和理解力的特点。书中的曲目选择也相当巧妙，既有耳熟能详的改编曲目，让孩子有亲切感，也有一些专门为训练特定技术而创作的练习曲，这些练习曲虽然听起来简单，但实际上对弓子的控制力、音准的把握以及手型的稳定要求极高。DVD的配套更是如虎添翼，清晰的示范演奏和慢速讲解，让家长即使不是专业人士，也能辅导孩子纠正一些初期的不良习惯，这对于集体课之外的家庭练习至关重要。整体感觉，这是一套兼顾了艺术审美与科学训练的优秀教材，为孩子的音乐学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教程最感到惊喜的一点，是它在“跨界融合”上的大胆尝试。第五册已经进入了需要孩子们对音乐风格有初步认知的阶段，这本教材并没有局限于传统的德奥体系教材那种相对保守的曲目选择。它在训练音阶和琶音之余，巧妙地穿插了一些具有鲜明民族色彩或者带有早期爵士乐影子的小品。这种广阔的音乐视野的拓宽，对孩子未来的音乐发展潜力是巨大的。比如，有一段练习要求学生尝试用“跳弓”来模仿某个乐器的切分音，这种处理方式就远超出了传统僵硬的弓法要求，它鼓励孩子去思考“声音的质感”，而不是仅仅追求“音符的准确”。再看乐谱的编排，它对演奏记号的使用也极其人性化，除了标准的意大利语术语，还辅以简短的中文解释，确保了理解的准确性。总而言之，这套教材在保持专业严谨性的同时，注入了现代音乐教育所必需的开放性和趣味性，真正做到了“寓教于乐”的最高境界。