从零起步学钢琴 轻松入门 教程附DVD 视频教学 钢琴书练习曲谱 钢琴教材 上海音乐学院出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926529

商品编码：29525855831

出版时间：2010-04-01

商品详情

深入探索音乐的广阔世界：精选多元化音乐学习与欣赏指南 本系列图书旨在为不同层次、不同兴趣的音乐爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的学习与欣赏路径，其内容涵盖了从基础乐理、专业技能训练到音乐史、跨文化音乐理解的多个维度。我们聚焦于拓宽读者的音乐视野，培养独立思考和批判性聆听的能力，而非局限于单一乐器或特定教材体系。 第一部分：音乐理论与创作的基石 本部分内容深入探讨音乐的底层逻辑和创作思维，适合有一定基础或希望从原理上理解音乐的读者。 1. 《和声学原理与实践精要》 本书是系统学习西方传统和声体系的权威指南。它从基础的音程、三和弦构建开始，逐步深入到复杂的调式外和声、转调技巧以及十九世纪浪漫主义时期的和声特色。重点在于解析和声的功能性与逻辑性，提供大量的分析案例，并配以丰富的习题，训练读者的听辨能力和键盘实践能力。尤其对“功能和声”的内在联系进行了透彻的阐释，帮助学习者理解和声进行背后的情感驱动力。 2. 《二十世纪音乐的变革与新生》 这是一部聚焦于音乐史转折点的专著。它详尽考察了从德彪西印象主义到勋伯格十二音体系，再到斯特拉文斯基的新古典主义、极简主义音乐的兴起等关键发展。本书不满足于罗列作曲家和作品，更侧重于分析技术上的创新（如十二音、序列技术、音色组织）是如何反映时代精神和社会思潮的。书中包含大量乐谱节选分析，帮助读者直接理解抽象的现代音乐语言。 3. 《基础对位法入门：巴赫风格的再现》 对位法是训练音乐思维严谨性的核心课程。本书以巴赫的二部、三部创意曲为蓝本，系统讲解严格对位（如模仿、卡农）与自由对位的基础规则。内容涵盖了如何处理声部线条的独立性、节奏的交织以及不协和音的解决，强调“声部写作”而非仅仅是“声部堆叠”。附录中提供了大量范例的声部线条分离练习，以提高读者的听觉分离能力。 第二部分：专业乐器技能的拓展与深化 本部分关注不同专业领域乐器的深入训练，旨在提升演奏者的技巧深度、音乐表现力和曲目广度。 1. 《小提琴演奏中的演奏法精细控制》 本书并非针对初学者入门的教材，而是面向中高级小提琴演奏者的技术提升手册。内容聚焦于弓法控制的细微差别（如分弓、连弓、换弦的瞬间处理），运指的精确度（如换把的平滑性、揉弦的张力控制），以及对音色（Timbre）的雕琢。书中包含大量针对特定技术难点的分解练习，并引用了海菲兹、帕尔曼等大师的练习理念进行对比分析。 2. 《管风琴演奏技艺：踏板与手键盘的独立性训练》 管风琴因其结构复杂性，需要高度的协调能力。本书详细讲解了双脚对踏板键盘的独立运作技巧，包括不同风格（如巴赫时期、浪漫主义时期）的踏板使用差异。同时，探讨了管风琴音栓的选择与组合在不同宗教仪式和音乐会曲目中的应用，提供了针对性极强的脚手协调性训练方案。 3. 《爵士钢琴即兴创作指南：和弦色彩与旋律构建》 本书完全侧重于爵士乐的即兴领域。它摒弃了传统钢琴教学的框架，直接切入爵士和声的展开（如属七和弦的替代、九和弦、十三和弦的运用），以及不同风格（如波萨诺瓦、比波普）的节奏律动特点。核心内容是如何将音阶（如调式音阶、和弦内音）转化为富有逻辑和情感的即兴旋律线，并提供了大量的“Lead Sheet”实例分析。 第三部分：音乐的文化与历史透视 本部分旨在培养读者的宏观音乐史观和跨文化理解力。 1. 《中国古代燕乐与戏曲音乐研究》 本书深入考察了中国传统音乐的源流，重点剖析了唐宋燕乐的体制、七声体系的运用及其在宫廷音乐中的地位。随后，将焦点转向戏曲音乐，特别是昆曲、京剧中的板式结构、锣鼓点与角色演唱的结合，解析了其独特的“旋律单元”构建方式，并探讨了传统音乐在现代化进程中的传承与挑战。 2. 《十九世纪欧洲音乐沙龙与市民文化》 这部作品以社会文化史的视角审视音乐。它不主要讨论作曲家的生平，而是分析了音乐消费场景的变迁：从宫廷赞助转向大众市场。内容涵盖了沙龙文化的兴起、早期音乐出版业的发展、中产阶级音乐教育的普及，以及浪漫主义音乐如何满足新兴市民阶层的审美需求和情感寄托，揭示了音乐与社会阶层的互动关系。 3. 《世界民族音乐学概论：声音的人类学视角》 本书将音乐视为人类文化行为的一部分进行研究。它介绍了民族音乐学的基本田野调查方法，并选取了非洲部落音乐、印度拉格体系、中东马卡姆体系等进行案例分析。重点在于理解不同文化中“音乐性”的定义差异，以及音乐在仪式、社会组织中的功能性作用，强调了尊重文化背景差异的重要性。 --- 本系列图书以其严谨的学术态度、深入的技术剖析和广阔的文化视野，为所有希望系统提升音乐素养、探索音乐学科深层奥秘的读者提供坚实的理论支持与实践指导。它期待读者不仅成为一名熟练的演奏者，更能成为一位具有深刻理解力的音乐思考者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了几年电子琴，想转学钢琴的人来说，我更看重的是教材在“标准”和“衔接”上的处理。上海音乐学院这个出版社的背景，自然让人对教材的规范性抱有很高的期望，我希望它不仅仅是一个“随便弹弹”的指南，而是能为我未来系统学习打下扎实的古典音乐基础。在这本书的乐理穿插部分，我发现它在这方面做得比较到位。它没有像很多速成教材那样为了追求“快”而牺牲深度，而是很巧妙地将基础乐理知识融入到练习曲的解析之中。比如，在讲到某个曲目的调性时，会顺带解释一下大调音阶的构成，而不是等到后面专门开辟一个章节去解释。这使得知识点的吸收是“情景化”的，更容易被大脑记住。然而，我发现它对于踏板的早期引入稍微有些保守。虽然说入门初期不宜过度依赖踏板，但如果能提前用一些非常简单的曲子来介绍“泛音”的概念和轻微的延音效果，或许能帮助我们更快地体会到钢琴音色的丰富性。总而言之，这本书在“规范化入门”这一点上做得非常出色，它更像是一个严谨的老师，而不是一个浮夸的推销员。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴入门书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点小小的期待。毕竟“从零起步”和“轻松入门”的字眼，对于像我这种完全的音乐小白来说，简直是救命稻草。我之前试过好几次想学钢琴，都是被那些厚得像砖头的教材吓退了，上面密密麻麻的五线谱和那些深奥的乐理知识，简直是天书。所以，我特别关注这本书在“零基础”这块的处理。它在前几章对于键盘的认识、手指的正确触键以及基本的节奏型讲解得确实比较细致，图文并茂，看起来不至于让人立刻产生放弃的念头。我尤其欣赏它在介绍识谱时，没有一下子抛出整个五线谱系统，而是循序渐进，先从中央C附近开始，一点点扩展音域。不过，美中不足的是，虽然它声称“附带DVD视频教学”，但实际的视频内容，坦白说，与书本的配合度还有提升空间。有些书上讲得比较抽象的概念，在视频里并没有得到更直观的演示，导致我还是得反复对照书本琢磨。总体来说，这本书为我推开了一扇“可以尝试”的门，但真正要跨进去，还得靠我自己的毅力和额外的线上资源辅助。对于那些希望找到一个能让你觉得“钢琴其实没那么难”的起点的人来说，它算是一个还算友好的开端，只是“轻松”二字，还得打个问号，毕竟练琴这件事，逃不开枯燥的重复练习。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的选择标准一向是实用至上，尤其是在练习曲的选择上。我之前买过一些号称是“经典”的入门教材，里面的练习曲听起来很美，但对于初学者来说，指法难度提升得太快，常常会陷入某个技术难点卡住好几周动弹不得的窘境。这本书在练习曲部分的编排上，似乎吸取了这方面的教训，它似乎更注重“功能性”。我注意到，前期的练习曲非常聚焦于单一技术点的突破，比如，某个小节可能只训练你的三指独立性，或者只关注十六分音符的均匀性，而不是一上来就要求双手配合复杂的旋律。这种“切片式”的练习方法，对我这种追求效率的人来说，简直是福音。我能清晰地感受到每隔几页，我的某个小毛病就被针对性地“修理”了一下。另外，书里附带的一些简易改编曲目，虽然听起来朴素，但非常悦耳，这极大地满足了初学者的“成就感”需求。毕竟，能弹出一首“像样的曲子”，比单纯地练习音阶要有激励作用得多。如果说有什么可以挑剔的，那就是，在进入相对复杂的和弦连接时，教材给出的分解和弦练习略显单薄，可能在后续的学习中，我需要补充一些专门针对和声转换的练习。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个非常注重“学习体验”的人，如果一本书看起来枯燥乏味，我很难坚持超过一周。这本书的装帧和排版，尤其是印刷质量，给我留下了非常好的印象。纸张的厚度适中，不会因为反复翻阅而轻易损坏，字体的选择清晰易读，最关键的是，所有的五线谱和指法标记都印得非常清晰，这一点对于视力不是顶好的人来说非常重要。我之前买过一本盗版的教材，线谱印得模糊不清，常常需要眯着眼睛去分辨高音谱号和低音谱号的上下位置，极大地影响了学习心情。这本书在这一点上，绝对是物有所值。此外，它在章节间的过渡也比较流畅，不会让人感觉知识点堆砌。比如，从基础指法过渡到简单的音阶练习时，中间穿插了“如何正确坐姿”的小插图和文字说明，这种对整体学习环境的关注，体现了教材的细致。唯一的遗憾是，附带的DVD光盘的包装略显简陋，希望未来能用更耐用的材质来保护这个重要的辅助资源，毕竟，在没有网络信号或电脑无法播放光盘时，这张实体光盘就是唯一的视频依靠了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想提升自己的视奏能力，毕竟现在很多线上教程都只教你“怎么弹好一首歌”，但很少有教材会系统地教你“如何快速读谱”。这本书的结构设计在这方面给我带来了惊喜。它的练习曲目选择并非都是耳熟能详的儿歌或简单的改编曲，而是穿插了一些专门设计用于训练特定视奏技巧的小品。比如，有一些练习曲会故意把高音谱号和低音谱号的音符写得特别接近，强迫你集中注意力在谱表中间区域的快速定位上；还有一些会集中训练跳音程的准确性。这种“反直觉”的练习设计，一开始让人觉得有些别扭，但坚持下来，你会发现视奏速度真的有提升。当然，随附的DVD在视奏训练上的作用似乎被弱化了。我期待视频能做到“实时跟奏”或者“慢速分解播放”，但目前的视频内容更侧重于单个动作的演示，对于“同步阅读”的训练帮助不大。如果教材能配合更具动态的教学视频，将是完美的视奏训练工具。