辛笛钢琴即兴伴奏普修教程 9787806926468 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787646880692

商品编码：29525855766

出版时间：2014-06-01

商品详情

钢琴即兴伴奏的艺术与技巧：深度解析与实践指南 内容提要 本书深入探讨钢琴即兴伴奏的理论基础、演奏技巧以及在不同音乐风格中的应用。全书分为若干核心板块，旨在为钢琴学习者、音乐教师以及希望提升即兴伴奏能力的演奏者提供一套全面、系统的学习路径。内容涵盖了和声学基础的实际运用、节奏型态的多样性构建、不同调式色彩的把握，以及如何根据旋律线灵活地构建和声骨架。重点在于培养学习者“听觉思维”与“即兴实践”的紧密结合，强调将枯燥的乐理知识转化为流畅、富有表现力的伴奏语言。 第一部分：和声的基石与色彩 本部分专注于为即兴伴奏打下坚实的和声基础。我们不会停留在传统的和弦分析，而是将其直接应用于实际的伴奏情境中。 第一章：基础和弦的重构与功能 超越三和弦： 详细解析七和弦（属七、大七、小七、半减七）在不同音乐语境下的功能与色彩变化。重点区分它们在终止、连接和转调中的作用。 和弦的“皮肤”——张力音的引入： 深入讲解九音、十一音和十三音的运用。阐述如何通过添加这些和弦外音来丰富伴奏的织体，避免“单调的方块和弦”。例如，讲解如何利用添加11音的Lydian和弦来营造明亮、漂浮的色彩，以及如何运用b9和5音来强化属和弦的导向性。 和声的“骨骼”——转位与功能替代： 探讨各种转位和弦（尤其是第一、第二转位）在保持低音线条流畅性中的关键作用。引入功能替代的概念，教授如何使用副属和弦（Secondary Dominants）、经过和弦（Passing Chords）以及同主音大小和弦的相互转换，来增加和声的复杂性和趣味性，同时保持对主和声功能的清晰感知。 第二章：调式与色彩的调控 即兴伴奏的魅力很大程度上来源于对调式色彩的灵活驾驭。 大小调之外的世界： 系统介绍自然小调、和声小调及旋律小调的实际应用。更进一步，深入探索布鲁斯音阶、五声音阶在流行音乐及爵士风格伴奏中的骨架作用。 调式色彩的精细化处理： 详细解析五声调式（Pentatonic）、全音阶（Whole-Tone Scale）和减音阶（Diminished Scale）在伴奏织体中的织入技巧。演示如何通过短暂地借用平行小调或远关系调的色彩，在不改变主调性的前提下，为旋律增添意想不到的对比和深度。 和声小调的“东方色彩”： 专门讨论和声小调中升七音（导音）的应用，及其与旋律线之间的互动关系，特别是在需要营造戏剧性或欧式浪漫氛围时的伴奏处理。 第二部分：节奏与织体：构建伴奏的“身体” 和声是骨架，节奏和织体则是伴奏的血肉。本部分强调动态的节奏处理和不同的触键方式。 第三章：基础节奏型态的变奏与精进 打破“四平八稳”： 讲解如何将单一的四分音符、八分音符节奏分解、重组，形成更具律动感的伴奏型。例如，分解和弦的常见模式（如琶音、分解节奏的断奏处理）。 摇摆感（Swing）的精确把握： 深入探讨三连音构成的摇摆律动在不同速度下的听感差异，以及如何通过脚踏和手的配合来体现这种“推与拉”的律动感，这是爵士和布鲁斯伴奏的核心。 切分与附点节奏的运用： 教授如何利用切分音和附点节奏来制造紧张感和推动力，使伴奏的重音与旋律的重音产生错位和呼应，避免伴奏听起来像机械重复。 第四章：织体的层次感与空间处理 左右手的角色分配与互动： 明确左手低音线条（Bass Line）应具备的功能性（支撑和引导），以及右手和声的密度控制。讲解“步进低音”（Walking Bass）的基础形态和进阶技巧。 从密集到稀疏的动态控制： 强调在演奏中对音量的层次控制。演示如何在主歌部分使用简洁、稀疏的织体（例如只使用和弦的根音与五音），而在副歌部分或高潮段落适当增加织体的密度（如加入九音和更复杂的分解）。 空白的艺术： 探讨何时“不弹”比“弹奏更多”更为重要。讲解如何利用休止符来为旋律线提供呼吸空间，使即兴伴奏更具呼吸感和音乐性。 第三部分：风格适应与即兴实践 理论最终要服务于实际演奏。本部分专注于将所学知识应用于具体的音乐风格中。 第五章：流行音乐伴奏的“听力解码” 旋律优先原则： 强调在流行音乐中，伴奏是为清晰的旋律服务的。教授如何通过倾听主旋律的最高音、进行音和收束音，来决定伴奏和弦的选择和色彩的变化。 抓取“标志性”和声： 分析流行金曲中常用的和声进行模式（如I-vi-ii-V、卡农进行等）的变奏，并学习如何快速识别和弦进行中的“怪异”和弦，并迅速找到其功能性解决方案。 即兴的“润色”技巧： 讲解如何在既定的和弦框架下，通过增加装饰音、短促的“织体片段”（Fills）或简短的琶音来点缀旋律之间的间隙，使伴奏听起来更具个性和“完成度”。 第六章：不同曲风的即兴速成 布鲁斯与乡村音乐的灵魂： 讲解布鲁斯和弦的12小节进行，以及如何运用布鲁斯音阶和属七和弦的特定替代进行（如IV7替代I7）来营造粗犷、自由的伴奏感。 轻柔的民谣处理： 在民谣风格中，强调和弦的柔和性。侧重于使用大七和弦、小七和弦以及大量使用转位和弦，以保持低音线条的连贯和歌唱性。 拉美节奏的律动基础： 介绍Bossa Nova和Samba等拉丁节奏的切分模式，以及它们对应的特定和弦色彩（例如，Bossa Nova中对小九和弦的偏爱），教授如何将这些节奏融入到钢琴伴奏中。 结语：从模仿到创造 本书的最终目标是引导学习者建立起属于自己的伴奏“词汇库”，并熟练运用音乐语言进行即时交流。通过大量的实例分析和逐步加深难度的练习，学习者将能够自信地面对任何一首新歌，迅速捕捉其和声走向、节奏骨架，并为其施以恰当、富有个性的即兴伴奏。掌握即兴伴奏，即是掌握了音乐即时表达的自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也看得出是用心了的，虽然我们更看重内容，但清晰的图示和例子的区分度，对自学者来说至关重要。我是一个视觉学习者，很多抽象的概念，如果不能立刻在键盘上找到对应的指位和听感，很容易就忘记了。这本书的每一个核心概念，都配有清晰的乐谱和手型示意图，尤其是关于“和声进行中的旋律线处理”，它用加粗或特别标记的方式，让你一眼就能抓住“主导旋律在哪里跑”。这种对细节的关注，极大地降低了自学过程中的挫败感。我发现，原来即兴伴奏并非是天马行空的胡闹，而是建立在一套严密但灵活的逻辑框架之上的。它让你在自由发挥时，始终有“灯塔”可以参照，避免了迷失方向的焦虑。这对于渴望自学成才的音乐爱好者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些基础，但想提升即兴能力的中级学习者，我发现很多教程要么起点太低，要么跨度太大，让人难以适应。这本书的梯度设计非常科学。它没有一开始就用复杂的延伸和弦砸晕你，而是循序渐进地引入“色彩音”和“转位”的概念，每进一步都有清晰的听觉目标。最让我拍案叫绝的是它对“织体”的分析。以前我总是在思考“弹什么音”，这本书则引导我去思考“用什么质感来弹”。比如，它会展示如何用分解和弦的“轻盈”和八度重音的“厚重”来区分场景，这种对钢琴音色表现力的挖掘，是我以前的教材里从未深入涉猎过的。它真正做到了“普修”——普及和提高并重。它不要求你成为钢琴大师，但它保证能让你从一个只会弹歌谱的伴奏者，成长为一个能驾驭各种曲风的音乐表达者。

评分☆☆☆☆☆

我过去总觉得即兴伴奏是爵士乐手或者经验丰富的老乐师的专利，自己一个科班出身但主修古典的“乖学生”很难涉足。这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它强调的“即兴”并非一味的炫技，而是一种深入理解音乐结构后的“再创造”。它有一个章节专门讲如何根据歌词的情绪变化来调整伴奏的复杂度和张力，这个角度非常新颖。比如，歌词到高潮时，如何通过增加低音区的密度和使用更紧张的挂留和弦来烘托气氛；到抒情段落时，如何用简单的单音旋律线来衬托人声。这种“音乐叙事学”的视角，让我重新审视了伴奏的意义——伴奏不是背景噪音，而是故事的另一个叙述者。它教会我的，是如何成为一个有情商、有深度的合作者，而不是一个只负责数拍子的计时员。这本书的价值，远超一本单纯的“技巧手册”。

评分☆☆☆☆☆

我接触的音乐教育资源不少，但大多都过于强调“规范”和“标准”，让人觉得音乐一旦脱离了乐谱就失去了根基。这本书的哲学恰恰相反，它仿佛在对你说：“规则是用来理解的，而不是用来限制你的。”它不是让你抛弃基础，而是教你如何用最少的理论知识，构建出最丰富的听觉效果。我是一个对即兴演奏有执念的人，总觉得真正的音乐灵感来自于瞬间的碰撞，而不是事先的计算。这本书里关于节奏型变化的探讨，简直是教科书级别的细致。它会用不同的律动模式去解析同一个和弦进行，让你明白为什么同样是C-G-Am-F，在摇滚、民谣和R&B里听起来感觉完全不同。它对“律动感”的强调，远超一般教程的范畴，真正做到了“知其然，更知其所以然”。读完前面的章节，我甚至开始反思自己过去对“准确性”的执念，开始学着接受那些不完美但充满生命力的即兴瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛钢琴即兴伴奏普修教程》简直是为我这种想摆脱死板乐谱束缚的琴童量身定做的！我之前学钢琴，总感觉自己像个复印机，只能完美复刻老师教的每一个音符，一到没有谱子的时候就抓瞎。这本书的出现，简直是打开了新世界的大门。它不是那种堆砌复杂理论的枯燥教材，而是用一种非常直观、实用的方式，教你如何“听”和“感觉”音乐。比如，书中关于和弦色彩变化的讲解，生动得像在描述一幅油画的调色过程，而不是一堆枯燥的C大调、a小调符号。我尤其喜欢它对流行音乐和古典音乐即兴处理手法的融合，那种从巴赫的对位法中提炼出的伴奏骨架，应用到爵士和流行乐中时，效果惊人。学习过程中，它鼓励你大胆尝试，把每一个练习都变成一次小型创作，而不是单纯的技巧训练。那种从“演奏者”到“创作者”的转变，带来的成就感是无与伦比的。它让钢琴不再是高高在上的艺术殿堂，而是可以随时随地表达心声的乐器。