我用胡琴和你说话二胡演奏流行歌曲中老年人二胡曲集经典老歌曲集二胡曲谱集视频示范流行二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 流行歌曲
• 中老年
• 乐谱
• 曲集
• 教材
• 视频
• 经典老歌
• 胡琴
• 演奏

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425920

商品编码：29525451551

出版时间：2017-09-01

商品详情

弦音流转：古典与现代交融的二胡艺术探索 书籍名称：《弦音流转：古典与现代交融的二胡艺术探索》 图书简介： 本书旨在为广大二胡学习者和爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的学习路径，它超越了传统曲目的简单罗列，深入探讨二胡演奏技艺的精髓，以及这件古老乐器在当代音乐语境下的无限可能性。本书的重点在于构建一个连接传统功底与现代音乐理解的桥梁，培养学习者独立思考和创新演绎的能力。 本书共分为五个核心部分，内容翔实，层层递进： 第一部分：二胡技艺的深度解析与精进（Fundamental Mastery and Refinement） 本部分聚焦于二胡演奏技术的基础夯实与高阶提升。我们相信，任何形式的创新和风格演绎都必须建立在坚实的传统技艺之上。 1. 音准与音色控制的科学： 详细剖析人耳对音高的感知机制，结合物理学原理，讲解如何通过精确的弓法和指位，实现“丝丝入扣”的音准。重点介绍“虚实结合”的音色调控，探讨在不同情感表达中，如何运用弓毛的接触点、压力和速度，塑造出丰富多变的音色——从“泣如雨下”的悲怆到“高山流水”的清越。 2. 弓法技艺的系统化训练： 深入探讨平推、快拉、慢拉、分弓、连弓的规范操作与变化应用。特别辟出一章专门讲解“揉弦的呼吸”——如何将揉弦视为一种连贯的气息流动，而非孤立的手指运动。内容涵盖传统大揉、小揉、内揉、外揉的规范指法，以及如何根据乐曲情绪的起伏进行揉弦力度的动态调整。 3. 吟、猱、滑、揉的精细化处理： 这些是二胡最具魅力的装饰音。本书以大量乐例图示，解析不同流派（如江南丝竹、广东音乐、京剧伴奏）中对这些装饰音处理的细微差别。例如，探讨“滑音”在表现思绪万千时的绵长与在表现急促情绪时的果断之间的平衡点。 第二部分：传统经典曲目的深度赏析与演绎（Appreciation and Interpretation of Traditional Repertoire） 本部分选取了极具代表性的传统曲目，引导学习者理解其文化背景、结构逻辑和历史流派风格。 1. 结构分析与意境还原： 选取如《江河水》、《病中吟》、《赛马》等核心曲目，进行乐段式分析。不仅仅是教授指法，更重要的是解读作曲家或改编者在特定段落试图传达的“意境”。例如，解析《江河水》中前后段情绪的巨大反差是如何通过速度、弓速和音区变化来体现的。 2. 流派风格的对比研究： 探讨以华彦钧、刘天华等为代表的几大流派在演奏处理上的共性与差异。例如，对比传统“广派”对颤音的偏爱与“华派”对抒情性的强调，帮助学习者建立起自己的风格坐标系。 3. 传统曲目的现代诠释： 鼓励学习者在尊重原作精神的前提下，尝试进行微调。例如，在不破坏主旋律线条的前提下，尝试使用更现代和声的思维去微调部分衬音或装饰音的处理，为传统曲目注入新的生命力。 第三部分：二胡与现代音乐语境的对话（Dialogue with Contemporary Music） 这是本书最具创新性的部分，探讨二胡如何跨越边界，融入爵士、摇滚、电子乃至电影配乐等现代音乐体裁。 1. 拓展音域与演奏技巧的革新： 介绍并示范如何运用非传统技巧来模仿其他乐器，例如使用超高把位模仿小提琴的华彩，或利用特殊的弓法模拟鼓刷的效果。重点介绍“空弦与泛音”在构建现代音乐背景音（Ambient Texture）中的作用。 2. 现代和声在二胡上的应用： 探讨如何将复杂的爵士和弦（如九和弦、增减和弦）转化为适合二胡演奏的旋律线条或伴奏织体。本书提供了一系列将流行歌曲的和声骨架改编为二胡练习曲的案例。 3. 即兴演奏的理论基础： 建立一个面向二胡的即兴演奏框架。从分析五声音阶、布鲁斯音阶在二胡上的应用开始，逐步过渡到基于特定和声进行（Chord Progression）的即兴旋律构建，帮助学习者摆脱对谱子的完全依赖。 第四部分：视听媒体的整合与自我提升（Integration of Audiovisual Learning and Self-Assessment） 本部分侧重于学习方法的现代化和学习成果的反馈机制。 1. 科学的录音与分析： 教授学习者如何使用基础的录音设备（智能手机或入门级麦克风）录制自己的练习，并提供了一套系统的自我听辨标准。重点指导如何“像听别人一样听自己”，分辨出弓毛摩擦声过大、音准漂移、节奏不稳定等常见问题。 2. 乐谱阅读与改编速成： 讲解如何快速识别和理解复杂的节奏型和现代记谱法（如多层节奏、复杂连线）。提供一套简易的流行歌曲改编框架，帮助学习者快速将自己喜欢的歌曲转化为可演奏的二胡版本。 3. 舞台表现力与情感投射： 讨论演奏者如何通过肢体语言、眼神交流和舞台站姿来增强音乐的感染力，使技术服务于情感的完整表达。 第五部分：二胡的维护与声音的永恒追求（Instrument Care and Pursuit of Tone） 1. 乐器材料学基础： 简要介绍不同材质的琴杆、面板（蛇皮）对音色的影响，帮助演奏者更好地理解自己乐器的特性。 2. 弓与弦的匹配艺术： 详细阐述不同材质的琴弦（钢弦、钢丝弦、尼龙弦）在不同湿度环境下的特性，以及如何根据演奏风格选择合适的弓毛粗细和重量。 3. 日常维护与调校： 提供一套科学的日常清洁和弦松紧度调节指南，确保二胡始终处于最佳发声状态。 总结： 《弦音流转：古典与现代交融的二胡艺术探索》不仅是一本教材，更是一位资深演奏家与学习者之间的思想对话。它引导二胡学习者走出单纯的“模仿”怪圈，进入一个能够理解、分析、融合并最终创造的艺术境界，确保二胡这件承载着深厚历史的乐器，能够在二十一世纪的舞台上焕发出更具时代感的艺术光芒。

评分☆☆☆☆☆

最近在寻找一本适合我们这种“半路出家”的二胡学习者们的教材，要求不苛刻，但希望内容能扎实，而且最好能学到一些大家平时都爱听的歌。我偶然看到了《我用胡琴和你说话》这个书名，觉得很有意思，而且看简介，它的内容也确实吸引了我。我一直以来都挺喜欢听二胡演奏的，觉得那种声音很有故事感，但自己学起来却觉得有点吃力。市面上的二胡教材，要么太学院派，讲得都是些我听不懂的理论，要么就是太随意，根本学不到什么东西。这本《我用胡琴和你说话》，给我最直观的感受就是它的“亲民”。它主打的是流行歌曲和经典老歌，这无疑大大降低了学习的门槛。很多时候，我们学习乐器，最初的动力就来自于能演奏出自己喜欢的歌曲，这本书正好满足了这一点。我尤其看重它提到的“视频示范”，这对我来说太重要了！我经常一个人练习，有时候遇到难点，不知道该怎么处理，有了视频，就可以直接看到老师是怎么做的，这比自己在那瞎琢磨要高效得多。而且，看视频还能感受到老师在演奏时那种自然流露的情感，这对于提升演奏的感染力非常有帮助。书本的装帧也很用心，纸张厚实，不易损坏，而且排版布局很合理，不会让人觉得杂乱。我翻了一下目录，里面的歌曲都是我非常熟悉的，有些甚至勾起了我很多童年的回忆。这本书就像一个宝藏，让我有机会用二胡来重温那些美好的旋律，用琴声来表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的音乐教材，不仅仅在于曲谱的精妙，更在于它能否引发学习者的共鸣，能否让他们感受到音乐的乐趣。《我用胡琴和你说话》恰恰做到了这一点。我是一名有着几十年工龄的退休职工，一直对二胡有着浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，一直没有机会系统学习。现在终于有了闲暇，我希望能用二胡来演绎那些曾经陪伴我走过漫漫岁月的老歌，那些旋律不仅仅是音符，更是我人生旅程的缩影。这本书的选曲，简直就是我的“点歌台”。《月亮代表我的心》、《童年》、《外婆的澎湖湾》……这些歌曲，每一首都承载着我一段美好的回忆。当我在书中看到这些熟悉的名字时，内心的激动可想而知。更让我惊喜的是，它采用了“曲谱+视频示范”的模式。这对于我这样缺乏音乐基础的初学者来说，简直是太及时了。视频中的老师，讲解得细致入微，从最基础的指法到复杂的弓法技巧，再到如何把握歌曲的情感，都讲解得非常到位。我可以随时暂停、回放，反复揣摩老师的演奏细节。这让我感觉仿佛置身于一对一的教学课堂，效率和效果都远超我之前的想象。书本的装订和纸张都非常讲究，阅读体验极佳。它不仅仅是一本二胡曲谱集，更是一本承载着情感和回忆的“音乐日记”，让我能够通过二胡，与过去对话，与自己对话，与这个世界对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《我用胡琴和你说话》真是太合我心意了！我虽然不是音乐专业人士，但从小就对二胡情有独钟，尤其是那些曾经陪伴我们走过青春岁月的经典老歌，总能勾起我无限的回忆。市面上关于二胡的教程很多，但真正能触动我心弦，又兼顾实用性的却不多。这本书给我的惊喜就是，它不仅收录了我非常熟悉的那些老歌，像《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《在那遥远的地方》等等，更重要的是，它的编排方式非常适合中老年人学习。我之前也尝试过一些曲谱，但要么过于简化，失去了原曲的韵味，要么就过于复杂，让我望而却步。这本书的曲谱，在保留了歌曲灵魂的同时，又做到了适度的改编，比如在某些段落的处理上，会加入一些更适合二胡表现的技巧，但又不会让人觉得生涩难懂。而且，我特别喜欢的是它附带的视频示范。现在很多教程都只是纸上谈兵，光看曲谱很难领会其中的神韵。有了视频，我就可以跟着老师一步一步地学习，从指法、弓法到气息的运用，都能看得清清楚楚，学起来效率高了很多。我尤其欣赏的是视频里老师的讲解，非常耐心细致，即使是初学者也能听懂，不像有些视频讲得很快，让人跟不上。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，页面的设计也比较简洁大方，长时间看也不会觉得眼睛累。总的来说，这本教材就像一位老朋友，用二胡和我娓娓道来，让我重温那些美好的时光，也让我找回了学习二胡的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《我用胡琴和你说话》简直是为我们这群“老顽童”量身定做的！我退休后，一直想找点事情做，陶冶一下情操，二胡是我从小就喜欢的声音，所以就报了个班，但感觉课程进度太快，而且老师教的都是些比较严肃的曲子，我总觉得少了点什么。直到我朋友推荐了这本书，我才觉得找到了“组织”。书名就很接地气，“我用胡琴和你说话”，一下子就拉近了距离。它收录的都是一些大家耳熟能详的流行歌曲和经典老歌，我一看到那个曲目列表，就觉得特别亲切，像《橄榄树》、《在那东山顶上》这些歌，我都会唱，现在能用二胡把它们演奏出来，想想就觉得很开心。最让我惊喜的是，它竟然还配有视频教学！现在学习什么都讲究“可视化”，有了视频，我就可以在家里反复观看，老师的每一个指法、每一次运弓，我都看得一清二楚。这比课堂上老师匆匆讲一遍要好太多了，我可以在自己的节奏里学习，不用担心跟不上。而且，视频里老师的讲解也很到位，她会告诉我们每个音符的情感处理，什么时候该轻，什么时候该重，什么时候该放慢，什么时候该加快，这些都是非常宝贵的经验。书本身的质量也很好，纸张厚实，封面设计也很漂亮，摆在家里也像一件艺术品。我真的觉得，这本书不只是一个乐谱集，更像是一位耐心友好的老师，它用最简单易懂的方式，引领我走进二胡的世界，用琴声去诉说我心中的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的音乐爱好者，一直以来都对中国传统乐器有着深厚的感情，尤其是胡琴，那悠扬婉转的琴声总能触动我内心最柔软的地方。在一次偶然的机会下，我发现了这本《我用胡琴和你说话》，它就像一股清泉，滋润了我渴望学习二胡的心田。我选择它，是因为它强调“流行歌曲”和“经典老歌”，这正是我一直以来想通过二胡来演绎的曲目。我尝试过一些教材，但很多都过于专注于传统曲目，虽然也很好听，但总觉得少了些时代感，少了些我熟悉的味道。这本书的选曲范围非常广，不仅有那些耳熟能详的经典老歌，还收录了一些我年轻时喜欢的流行歌曲，这让我感到非常惊喜。更难得的是，它提供了视频示范，这对我这样的学习者来说简直是福音。我可以对照着视频，观察老师每一个细微的动作，感受她对音乐的理解和诠释，这比单纯看乐谱要直观得多。我尤其喜欢的是，视频里的老师在讲解时，会穿插一些关于音乐情感表达的建议，比如在演奏某一段时，应该带着怎样的情绪，如何通过弓法的变化来表现喜怒哀乐。这些点拨，让我觉得不仅仅是在学习技巧，更是在学习如何用二胡“说话”，如何将自己的情感融入到音乐之中。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，不易反光，长时间练习也不会觉得不适。它不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引着我在这条音乐道路上前行。