流行音乐教育系列丛书歌词文化鉴赏教程 歌词写作教程解读上海音乐出版社 现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308457

商品编码：28965903200

好的，这是一本关于古典音乐欣赏与理论入门的图书简介，旨在为初学者提供坚实的音乐基础知识和审美指导，与您提及的流行音乐教育系列丛书内容完全无关。 --- 《聆听与理解：西方古典音乐导论》 探索宏伟的殿堂，解码千年的和声 图书概述： 《聆听与理解：西方古典音乐导论》并非一本流行文化或歌词创作的指南，而是一部深入浅出、系统全面的古典音乐入门教科书。本书旨在为渴望接触西方古典音乐（从巴洛克早期至20世纪中叶）的爱好者、大学生以及对音乐理论知之甚少的读者搭建一座坚实的知识桥梁。我们摒弃了故作高深的学术术语，以清晰、富有条理的叙述方式，引导读者逐步揭开古典音乐的神秘面纱，真正学会“听懂”音乐背后的逻辑与情感。 本书的结构设计遵循了“历史脉络—风格解析—曲目赏析”的清晰路径，确保读者在掌握基础知识的同时，能够立即将其应用于实际的聆听体验中。 --- 第一部分：音乐的基石——理论与语汇的准备 在真正进入宏大的音乐史篇章之前，读者需要建立起一套共同的“音乐词汇表”。本部分专注于音乐的基本要素，如同学习一门新语言前的字母和语法。 1. 声音的构成：音高、节奏与节拍 详细解析音高的科学基础（频率与十二平均律），节奏的组织方式（拍号、小节线、休止符），以及不同时代对节奏处理的偏好差异。 2. 和声的骨架：音程、三和弦与调性 清晰解释音程的构建原理，重点剖析主、属、下属三和弦在西方音乐功能和声中的核心地位。理解大小调的色彩对比，这是理解莫扎特与贝多芬作品情绪张力的关键。 3. 织体与曲式结构 区分主调音乐（Monophony）、复调音乐（Polyphony）和主音音乐（Homophony）这三种基本的音乐织体类型。重点讲解奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部结构，这是理解交响曲和协奏曲“故事线”的蓝图。 4. 乐器的家族谱系 系统介绍管弦乐队中的四大乐器组——弦乐、木管、铜管和打击乐器。不仅描述它们的基本发声原理，更探讨作曲家如何利用特定乐器的音色组合来描绘场景或表达人物性格。 --- 第二部分：历史的洪流——风格的演变与大师巡礼 本部分将读者带入西方古典音乐的漫长历史长河，按时期划分，深入剖析每个时代的主导思想、审美追求及其音乐语言的显著特征。 1. 巴洛克时代（约1600-1750）：对位与情感的张力 探讨巴洛克精神的核心——强烈的装饰性、清晰的对位法（特别是赋格）以及“情感理论”（Doctrine of Affections）。重点分析巴赫的结构严谨性、亨德尔的宏大叙事，以及协奏曲的兴起。 2. 古典主义时期（约1750-1820）：秩序、平衡与清晰 分析启蒙运动对音乐美学的影响，强调清晰的旋律、平衡的结构和对话式的音乐语言。海顿的“交响乐之父”地位，莫扎特的旋律天赋与歌剧的巅峰成就，以及贝多芬如何成为连接古典与浪漫的桥梁。 3. 浪漫主义时期（约1820-1910）：主观情感的爆发 解析浪漫主义对个体情感、自然崇拜、民族主义和超自然主题的追求。关注和声语汇的极大拓展（半音化）、曲式结构的自由化（如标题音乐的兴盛），以及肖邦的室内诗意、李斯特的钢琴技巧革命和瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。 4. 20世纪的多元探索：打破传统与新的疆界 介绍德彪西对印象主义色彩的捕捉，斯特拉文斯基对原始节奏的回归（《春之祭》引发的革命），以及勋伯格为代表的无调性、十二音体系的探索，帮助读者理解现代音乐的逻辑。 --- 第三部分：实践中的鉴赏——聆听的深度指南 理论和历史的积累最终必须服务于聆听。本部分提供了一系列具体曲目的“导览图”，教导读者如何应用所学知识进行有效欣赏。 1. 奏鸣曲与交响曲的结构解剖 选取贝多芬《第五交响曲》和莫扎特《第41号“朱庇特”交响曲》作为范例，逐一分析其四个乐章的呈示部如何建立主题，发展部如何展开冲突，以及再现部如何解决矛盾。 2. 协奏曲的对话艺术 区分协奏曲中独奏乐器与乐队之间的“竞争”与“合作”关系。以柴可夫斯基或勃拉姆斯的钢琴协奏曲为例，教授听众如何关注独奏家的炫技段落（华彩乐段）与乐队整体的辉煌表达。 3. 室内乐的精妙织体 专注于弦乐四重奏（海顿或德彪西）的聆听。强调在没有指挥和大量乐器掩盖的情况下，如何分辨四把独立声部的对话、模仿与和声的细腻变化。 4. 歌剧的声乐与戏剧融合 从威尔第到普契尼，分析歌剧中的“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的功能差异。读者将学会关注声乐的技巧表达（如花腔与美声），以及管弦乐在推动戏剧冲突中的潜台词作用。 结语： 本书并非旨在将所有读者训练成音乐评论家，而是希望成为一座桥梁，连接听众与伟大作曲家们跨越时空的深刻对话。通过系统学习音乐的结构、历史的背景以及理论的逻辑，每一次打开唱片或走进音乐厅的经历，都将不再是单纯的声音背景，而是一场充满理解和启发的精神旅程。 《聆听与理解》致力于将复杂的古典音乐世界，转化为可感知、可欣赏、可珍藏的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文字很有感觉，但总觉得写歌词和其他文学创作不太一样，需要一种特殊的“音乐感”。这本书简直就是我的“救星”！它并没有直接灌输我“怎么写”，而是先带我深入了解了歌词的“文化基因”。从歌词的起源、发展，到不同文化背景下歌词的特点，再到歌词与音乐、与时代的关系，都进行了非常细致的梳理。让我明白了歌词并非孤立存在，而是深深地根植于社会土壤之中。书中的案例分析也很到位，让我看到了不同风格的歌词是如何通过巧妙的语言运用，来引发听众的情感共鸣。最重要的是，它并没有止步于鉴赏，而是循序渐进地引导我如何去“写”。它教我如何去观察生活、如何去提炼情感、如何去运用比喻和意象，甚至是如何去把握歌词的节奏感。这本书让我明白，歌词写作并非遥不可及，而是可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为写歌词是一件很玄乎的事情，是那种灵感爆发、天赋异禀才能做到的。但自从读了这本书，我完全颠覆了这个想法。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地教你如何构思、如何遣词造句、如何运用各种技巧来表达情感和思想。书中的案例分析非常精彩，选取了不同年代、不同风格的经典歌词，详细拆解了它们的结构、主题和表达方式。我跟着书中的指导，尝试着去分析自己喜欢的歌曲，真的发现了很多以前从未注意到的细节。而且，它不仅仅是教你“怎么写”，更强调“为什么这么写”，引导你去思考歌词的意义和它所能带来的情感共鸣。我感觉自己好像打开了一扇新的大门，以前觉得遥不可及的歌词创作，现在似乎也没有那么难了。这本书的实用性非常强，不仅仅是理论上的讲解，更有很多可以直接应用的练习和方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我对歌词一直抱着一种敬畏之心。总觉得能写出触动人心的歌词，是多么了不起的一件事。这本书恰恰满足了我对歌词文化的好奇心，也为我推开了歌词创作的大门。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是用一种非常接地气的方式，带我领略了歌词的魅力。从中国流行音乐的起源，到不同时期代表性歌词的分析，再到对现代歌词创作趋势的探讨，都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对一些经典歌词的深度解读，让我看到了歌词不仅仅是文字的堆砌，更是情感、思想和时代精神的载体。更令人惊喜的是，书中还提供了实用的歌词写作技巧和练习，让我在欣赏歌词的同时，也能尝试着去创作。这本书真的让我对流行音乐有了更全面的认识，也让我看到了自己学习歌词创作的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！我一直对歌词这种独特的文学形式非常着迷，但市面上真正能深入浅出讲解歌词文化和写作技巧的书籍却少之又少。当我看到这本《流行音乐教育系列丛书歌词文化鉴赏教程 歌词写作教程解读》时，就像挖到宝藏一样！从收到书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅起来。书中对歌词的文化背景、历史演变以及不同风格的分析，让我对那些耳熟能详的歌曲有了全新的认识。原来一首看似简单的歌词背后，竟然蕴含着如此丰富的社会、历史和情感信息。作者的讲解非常到位，既有学术的深度，又不失通俗易懂的趣味性。特别是关于歌词的意象、象征、比喻等修辞手法的剖析，让我对歌词创作的艺术性有了更深刻的理解。我已经迫不及待地想要将这些知识运用到我自己的歌词创作中了，这本书绝对是每一个热爱歌词、想要提升歌词鉴赏能力和创作水平的朋友的必备读物！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给所有对歌词文化和创作感兴趣的人的一份厚礼！我一直觉得优秀的歌词是流行音乐的灵魂，但要真正理解和欣赏其中的门道，却不容易。这本书做到了！它没有将歌词仅仅当作歌唱的文字，而是上升到了文化的高度，让我看到了歌词背后所蕴含的时代背景、社会思潮以及作者的情感世界。书中的鉴赏部分，不仅分析了歌词的语言艺术，更挖掘了其深层的文化内涵，让我对很多耳熟能详的歌曲有了全新的理解。更棒的是，这本书还是一本非常实用的歌词写作指南。它没有空泛的理论，而是提供了具体的写作方法和技巧，从如何寻找灵感，到如何构思歌词结构，再到如何运用修辞手法，都讲解得非常透彻。我感觉自己像是在接受一次系统的歌词创作训练，这本书为我打开了通往歌词创作世界的大门，让我看到了更多的可能性。